1.2 Зарисовка

   Зарисовка – это жанр, где образность преобладает над информационностью. В отличие от очерка для зарисовки не обязательны композиционная завершенность, глубина, логичность. На телевидении зарисовкой часто называют так называемые видовые съемки, некое единство взаимосвязанных кадров (например, «Весна в Москве», «Петербургские мосты», «На бульваре» и т. п.)².

   У зарисовки нет четко определенного  событийного повода, но есть высокая  художественность операторской работы, проявляющаяся в строго выверенной композиции каждого кадра, в тщательности выбора ракурса, выразительной световой тональности. Особые требования предъявляются  к закадровому тексту (если он есть), в котором автор должен отойти от сухой информационности, протокольности и стараться использовать разнообразные  средства образности языка.

   Очень часто в структуру жанра телевизионной  зарисовки журналистский текст  вообще не входит, все выражает изображение. Если в газетной зарисовке автор  живо и образно рассказывает о  своих впечатлениях, передает собственные  наблюдения, описывает обстановку, чтобы дать более полную картину  виденного, то на телевидении все  эти функции выполняет камера. Журналист заранее выбирает объект съемки, обсуждает с режиссером ее ход, продолжительность эпизодов и  уже вместе с ним задает оператору  определенную тональность, которая  воплощается в соответствующий  материал не только в процессе съемки, но и последующего отбора кадров и  их монтажа. В зарисовке широко используется музыкальное и естественное шумовое  оформление. Опыт, накопленный мастерами  этого жанра, весьма пригодился создателям музыкальных и рекламных клипов. Однако и теперь телевизионная зарисовка  не утратила своего значения, оставаясь  одним из интересных жанров, требующих  кропотливой творческой работы.

1. Эссе

   Эссе (от фр. essai – опыт) – жанр философской, эстетической литературно-критической публицистики, сочетающий подчеркнуто индивидуальную позицию автора с непринужденным, подчас парадоксальным изложением, ориентированным на разговорную речь. Основателем жанра считают французского философа-гуманиста Мишеля Монтеня, создавшего в XVI в. свою знаменитую книгу «Опыты». В русской литературе прекрасные образцы эссеистики мы находим в «Дневнике писателя» Ф. М. Достоевского.³

   В журналистике пионером жанра эссе считают  журнал «Зритель», в XVIII в. приступивший к публикации сообщений личного, даже интимного характера о событиях, пережитых авторами. Первоначально жанр эссе не испытывал тематических ограничений – эссе касалось и сельского хозяйства, и театральных премьер, и политики. Однако в начале нашего века в жанре эссе стали рассматривать лишь темы, связанные с литературой и искусством, эссе превратилось в своеобразную форму рецензии – на цикл стихов или пьесу, вернисаж или фильм.

   С появлением и развитием телевидения  жанр эссе обрел новую жизнь. Личностный, лирический характер телевизионной  коммуникации предрасполагает к  созданию художественно-публицистических сообщений в жанре эссе, поскольку  структура этого жанра требует  прямого контакта с личностью, с  автором. Эссе – жанр глубоко персонифицированной  журналистики.

   Однако  надо сказать, что на пути эссе в  телевидении стоит довольно существенное препятствие: произведения этого жанра  могут быть приняты аудиторией лишь тогда, когда их авторы по-настоящему интересные люди, обладающие высоким  профессионализмом, пользующиеся авторитетом  и популярностью у зрителей. Именно таким представал на телеэкране И. Андроников – актер, писатель, ученый; его эссе «Воспоминания о Большом зале», «Невский проспект» и другие вошли  в золотой фонд отечественного телевещания. Здесь же можно назвать эссе Г. Шерговой «Легенда и быль о Дашковой»  и «Ужель та самая Татьяна?», трилогию А. Габриловича «Футбол нашего детства», «Цирк нашего детства», «Кино нашего детства».

   Жанр  эссе предоставляет авторам богатые  возможности – тематические, содержательные, формальные, изобразительно-выразительные, притом очень точно отвечающие природным  качествам телевидения.

   Практика  современного телевидения позволяет  говорить скорее об эссеистичности – стиле, своеобразной манере, особенностях языка – нежели о заметном присутствии жанра эссе. Примером такой эссеистской стилистики может послужить работа в кадре – язык и способ выражения ведущего просветительного цикла «Цивилизация» Льва Николаева.

1.3 Сатирические жанры

   Особое  место в экранной публицистике занимает сатирический раздел программы. И хотя экранная сатира нелегко и непросто отыскивает конкретные формы своего существования, хотя в программах телестудий она все еще эпизодична, объективная  социальная значимость для телевидения  сатиры как своеобразного метода отражения действительности не подлежит сомнению.

   Своеобразие сатирических жанров в телевизионной  программе объясняется тем, что  именно сатира призвана выполнять труднейшую и важнейшую функцию социального  «чистильщика», обличая пороки. Документальная природа телевидения многократно  увеличивает действенность сатирических телепередач и одновременно требует  огромной ответственности журналиста, его предельной честности как  перед теми, кого он критикует, так  и перед зрителями. Это делает процесс создания сообщений в  сатирических жанрах чрезвычайно трудоемким, а с творческой точки зрения предполагает природный талант, большое мастерство, остроту восприятия, глубину осмысления.

   «Для  того чтобы сатира действительно  была сатирою и достигла своей  цели, надобно, во-первых, чтобы она  давала почувствовать читателю тот  идеал, из которого отправляется творец ее, и, во-вторых, чтобы она вполне ясно сознавала тот предмет, против которого направлено ее жало»-,писал М.Е. Салтыков-Щедрин.

   Сатира  существенно отличается от юмора, хотя то и другое призваны вызывать смех. Однако юмор чаще всего бывает добрым, мягким, а персонажи юмористического  произведения вызывают обычно сочувствие у аудитории. Сатира же – это разоблачение, бичевание пороков, это «разрушительный смех», «смех превосходства».

   И здесь есть свои градации. Насмешку, значительную долю обидного для ее объекта, создает ирония. Ирония может  перерасти в сарказм. Широко используются в сатирических произведениях гипербола, гротеск и другие формы образного  преувеличения, предельной заостренности, позволяющие раскрыть сущность тех  или иных уродливых, социально неприемлемых черт или явлений действительности (таких, как взяточничество или бюрократизм). Вся цепь приемов выявления комического  характеризуется нарастанием негативного  отношения к изображаемому материалу. В 80-е годы сатирическими жанрами  широко пользовалось грузинское телевидение (рубрика «Галерея бюрократов»), общеизвестны «Телевизионные окна сатиры», выходившие в эфир на разных студиях.

   Несмотря  на определенную ограниченность материала, который дает творческая практика телевидения, охарактеризуем важнейшие из сатирических жанров.

   Фельетон – это ведущий сатирический жанр публицистики. Он концентрирует, синтезирует наиболее типичные черты, определяющие своеобразие всей группы сатирических жанров. Подобно очерку, фельетон предполагает значительную свободу творческого воображения при создании композиционного строя произведения, а также при выборе изобразительно-выразительных средств. Широко используются в фельетоне приемы образного повествования.⁴

   Эти общие черты жанра сохраняются, естественно, и в экранном варианте. Таким образом, сочетая документальность и художественность изображения, фельетон как жанр требует мастерства не только от автора-сценариста, но и от оператора  и режиссера.

   Обязательные  элементы преувеличения (гротесковость, необходимость выдвинуть на первый план отдельные, порой скрытые отрицательные  черты рассматриваемого явления, ситуации) обусловливают особый монтажно-изобразительный строй произведений этого жанра, особое экранное решение, распространяющееся, в частности, на выбор ракурсов, характер сцепления (сопоставления) кадров, преобладание ассоциативного монтажа. Специфична и текстовая часть экранного фельетона. Она подчинена решению тех же задач, что и изобразительный ряд. В соответствии с задачами фельетона как сатирического жанра автор использует иронию, сарказм, гротеск, переходя от спокойного повествования к остро эмоциональным, образным характеристикам, неожиданным столкновениям и сопоставлениям. Следовательно, сценарий телефельетона должен представлять собой произведение, обладающее очевидной художественностью.

   Фельетон  строится на строго проверенной фактической  основе, имеет реальный адрес и  нередко изображает вполне реальных людей, с их подлинными именами. Такой  фельетон на телевидении и по характеру  и по задачам близок к газетному. Однако не следует ставить рядом  подлинный телевизионный фельетон и его литературного собрата, исполненного с эстрады и показанного  по телевизору. Начиная с блестящих  монологов А. Райкина и до выступлений  М. Жванецкого, М. Задорнова, столь популярных у телезрителей, – это все литературные фельетоны.

   Создателем  фельетонного телецикла, в котором  широко реализуются едва ли не все  возможности сатиры и юмора (ирония, сарказм, гротеск и т. д.), стало  НТВ: «Куклы», в кратчайший срок завоевав популярность, удерживали высокий рейтинг не один год.⁵

   Черты памфлета обнаруживает другой, не менее  популярный цикл Виктора Шендеровича  – «ИтогО». И тот и другой обращены к проблемам нашей внутренней жизни, что свидетельствует также  и о демократизации программной  политики российского телевидения.

   Яркий фильм-памфлет «Обыкновенный президент» Юрия Хащеватского получил немало призов, в том числе международных, но вызвал неудовольствие властей Белоруссии. Сатира всегда была делом рискованным. Зрелищность телевидения, массовость аудитории определяют, с одной стороны, высокую типизацию единичного факта, а с другой – изначально обладают безупречной конкретностью, требующей особого внимания, осторожности при использовании такого сильнодействующего средства, как жанр телевизионного фельетона. Ведь одно дело, например, фельетон о пьяницах и дебоширах, напечатанный в газете, и совсем другое – живая галерея подобных типов на экране. Зрительский образ во много раз увеличивает силу эмоционального воздействия по сравнению со словом. Но при этом (точнее, именно благодаря этому) обращение к строго документальному экранному фельетону оказывается весьма эффективным в тех случаях, когда ставится задача вызвать широкий общественный резонанс, создать атмосферу нетерпимости к тем или иным проявлениям зла.

   Памфлет – злободневное публицистическое произведение, цель и пафос которого – конкретное, гражданственное, преимущественно социально-политическое обличение. Сходство этого жанра с фельетоном очевидно и, несомненно, но столь же очевидно и различие этих сатирических жанров художественной публицистики. Публицистичность здесь органично сочетается с художественными достоинствами сатиры. Критика в памфлете носит разоблачительный, уничтожающий характер.⁶

   Еще совсем недавно памфлетисты обличали по преимуществу международный империализм. Хрестоматийными считались работы известных журналистов-международников  В. Зорина «Лица и маски», В. Дунаева  «Мисс Этикетка». Однако тематикой  памфлета могут быть и внутренние дела. Разница с фельетоном состоит  в том, что последний касается единичных фактов, одного конкретного  события, в то время как назначение памфлета состоит в критике системы  взглядов. Таким образом, памфлет  обличает саму природу социального  зла, против которого он направлен.

Глава 2: Анализ и подробный  разбор телепрограмм и телеработ  разнообразных  жанров художественной публицистики

1. .Анализ  передач выдержанных  в жанре телевизионного  очерка

   Телевизионный очерк один из самых популярных жанров на ТВ . Причина этого в том, что  описание событий , жизней людей , историй , представляются как раз в этом жанре . Портретные и сюжетные передачи очень востребованы, потому что посвящены  звездам, легендарным личностям, историческим событиям . Такого рода программы можно  отнести даже к образовательным , так как они расширяют кругозор и знания телезрителей. Спектр передач в этой сфере огромен , начиная от небольших историй о разных людях на 15 минут⁷ до целых серий передач посвященных какому то человеку или явлению. Так же регулярно появляются документальные программы об актерах, политиках и др. в честь их дней рождений и годовщин. В данном разделе я рассмотрю несколько телепередач от классики к модерну.

   Художественно-просветительская программа Виталия Вульфа родилась более 6 лет назад. Задумывая этот цикл, авторы проекта руководствовались  такими идеями: "Искусство наполняет душевное пространство только тогда, когда в нем есть отблеск идеального , когда открывается личность. То, что сегодня происходит в нашей жизни, повысило цену человеческой индивидуальности, уникальности, авторитета художника, обнажило потребность в иллюзиях и моделях для подражания".

   Задача цикла «Мой серебряный шар» познакомить зрителей с жизнью выдающихся людей искусства, а также крупнейшими культурными событиями. Программа рассказывает об актерах и режиссерах, начиная от старых мастеров МХАТа и кончая современниками, которые составляют славу русского и западного искусства. Для создателей цикла очень важно вызвать интерес к своим героям и побудить зрителя взять с полки книгу, чтобы получить еще более углубленные знания.