Министерство  образования и науки РФ

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Сибирский  государственный индустриальный университет» 
 

     Кафедра рекламы, социальной работы, психологии и педагогики 
 
 
 
 

Реферат

 «Художественный образ» 
 
 
 

Выполнил: ст.гр. ЭРМ-09

Шишкарёва Н.О. 

Проверил:

Ласковец О.А. 
 
 
 
 

Новокузнецк, 2011г.

      Содержание

     Введение 3

     Художественный образ 4

     Художественная мысль 5

     Художественный образ в литературе 6

     Заключение. 8

     Список  использованных источников 9 
 

     Введение

     Понятие художественного образа обязано  своим рождением художественной литературе, где язык становится одновременно и средством, и предметом искусства. Сам язык здесь представляет собой  произведение искусства, т.е. это «нечто, само в себе, внутри себя обладающее некоторой содержательной ценностью».

     Художественная  речь имеет собственную ценность именно потому, что «она есть не просто форма, но и определенное содержание, ставшее формой образа». Получается, что одно содержание, выражающееся в звуковой форме (слове), служит формой другого содержания (образа). В ряду «идея – образ – язык» образ  является формой по отношению к идее и содержанием по отношению к  слову (языку). В целом образ –  содержательная форма.

     Однако  само понятие «образ» – понятие  более широкое, нежели «художественный  образ». Словесный образ может  использоваться и в других видах  литературы, тогда его значение можно  определить как форму наглядного представления действительности. Художественный образ отличается тем, что он представляет собой способ конкретно-чувственного воспроизведения действительности с позиций определенного эстетического  идеала[3].

     Словесные образы могут сопутствовать и  языку науки, например термины-метафоры (подошва горы, горный хребет, рукав  реки и др.). Такие образы, обусловленные  переносным употреблением слова, лишены индивидуальных эстетических черт, т.е. они нехудожественны по сути своей, в них лишь используется «чужое»  значение, которое переносится на другой объект. В основе художественного  образа также лежит перенос значения, однако этого бывает недостаточно, нужно еще что-то иное, что лежит  за пределами как буквального значения слова, так и переносного. 

     Художественный  образ

     Худо́жественный о́браз, форма художественного мышления. Образ включает: материал действительности, переработанный творческой фантазией художника, его отношение к изображенному, богатство личности творца. Гегель считал, что художественный образ «являет нашему взору не абстрактную сущность, а конкретную ее действительность». В. Г. Белинский полагал, что искусство — образное мышление. Для позитивистов художественный образ — наглядность при демонстрация идеи, доставляющая эстетическое наслаждение. Возникали теории, отрицающие образную природу искусства. Так, русские формалисты понятие образа подменяли понятиями конструкции и приема. Семиотика показала, что художественный образ создается системой знаков, он парадоксален, ассоциативен, это иносказательная, метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое. Художник как бы сталкивает явления друг с другом и высекает искры, освещающие жизнь новым светом. В искусстве, по Анандавардхане (Индия, IХ в.), образная мысль (дхвани) имеет три основных элемента: поэтическую фигуру (аламкара-дхвани), смысл (васт-дхвани), настроение (раса-дхвани). Эти элементы сопрягаются. Поэт Калидаса так выражает дхвани настроения. Вот что говорит пчеле, кружащейся у лица любимой, царь Душьянта: «Ты то и дело касаешься ее трепещущих глаз с их подвижными уголками, ты нежно жужжишь над ее ухом, как бы рассказывая ей секрет, хотя она и отмахивается рукой, ты пьешь нектар ее губ — средоточия наслаждения. О, пчела, поистине ты достигла цели, а я блуждаю в поисках истины». Поэт, прямо не называя чувство, овладевшее Душьянтой, передает читателю настроение любви, сопоставляя мечтающего о поцелуе влюбленного с пчелой, летающей вокруг девушки. 

     В древнейших произведениях метафорическая природа художественного мышления предстает особенно наглядно. Так, изделия  скифских художников в зверином стиле причудливо сочетают реальные животные формы: хищные кошки с птичьими когтями и клювами, грифоны с туловищем рыбы, человеческим лицом и птичьими крыльями. Изображения мифологических существ являют собой модель художественного образа: выдра с головой человека (племена Аляски), богиня Нюй-ва — змея с головой женщины (Древний Китай), бог Анубис — человек с головой шакала (Древний Египет), кентавр — конь с торсом и головой мужчины (Древняя Греция), человек с головой оленя (лопари).

     Художественная  мысль

     Художественная  мысль соединяет реальные явления, создавая невиданное существо, причудливо сочетающее в себе элементы своих  прародителей. Древнеегипетский сфинкс — человек, представленный через  льва, и лев, понятый через человека. Через причудливое сочетание  человека и царя зверей мы познаем  природу и самих себя — царственную  мощь и господство над миром. Логическое мышление устанавливает соподчиненность  явлений. В образе раскрываются равноценные  предметы — один через другой. Художественная мысль не навязывается предметам  мира извне, а органически вытекает из их сопоставления. Эти особенности  художественного образа хорошо видны  в миниатюре римского писателя Элиана: «...если тронуть свинью, она, естественно, начинает визжать. У свиньи ведь нету ни шерсти, ни молока, нет ничего, кроме мяса. При прикосновении она сейчас же угадывает грозящую ей опасность, зная, на что годится людям. Так же ведут себя тираны: они вечно исполнены подозрений и всего страшатся, ибо знают, что, подобно свинье, любому должны отдать свою жизнь». Художественный образ у Элиана метафоричен и построен как сфинкс (человеколев): по Элиану тиран — человекосвинья. Сопоставление далеких друг от друга существ неожиданно дает новое знание: тирания — свинство. Структура художественного образа не всегда так наглядна, как в сфинксе. Однако и в более сложных случаях в искусстве явления раскрываются одно через другое. Так, в романах Л. Н. Толстого герои раскрываются через те отсветы и тени, которые они бросают друг на друга, на окружающий их мир. В «Войне и мире» характер Андрея Болконского раскрывается через любовь к Наташе, через отношения с отцом, через небо Аустерлица, через тысячи вещей и людей, которые, как этот смертельно раненый герой осознает в муке, сопряжены с каждым человеком.

     Художественный  образ в литературе

     Художник  мыслит ассоциативно. Облако для чеховского Тригорина (в пьесе «Чайка»), похоже на рояль, а «а плотине блестит горлышко разбитой бутылки и чернеет тень от мельничного колеса — вот и лунная ночь готова». Судьба же Нины раскрывается через судьбу птицы: «Сюжет для небольшого рассказа: на берегу озера с детства живет молодая девушка... любит озеро, как чайка, и счастлива, и свободна, как чайка. Но случайно пришел человек, увидел и от нечего делать погубил ее, как вот эту чайку». В художественном образе через сопряжение далеко отстоящих друг от друга явлений раскрываются неизвестные стороны реальности.

     Образная  мысль многозначна, она так же богата и глубока по своему значению и смыслу, как сама жизнь. Один из аспектов многозначности образа —  недосказанность. Для А. П. Чехова искусство  писать — искусство вычеркивать. Э. Хемингуэй сравнивал художественное произведение с айсбергом: часть  его видна, основное — под водой. Это делает читателя активным, процесс  восприятия произведения оказывается  сотворчеством, дорисовыванием образа. Однако это не домысел произвола. Читатель получает импульс для раздумий, ему задается эмоциональное состояние и программа переработки информации, но за ним сохраняются свобода воли и простор для творческой фантазии. Недосказанность художественного образа стимулирует мысль воспринимающего. Это проявляется и в незаконченности. Иногда автор обрывает произведение на полуслове и недоговаривает, не развязывает сюжетные линии. Образ многопланов, в нем бездна смысла, раскрывающаяся во времени. Каждая эпоха находит в классическом образе новые стороны и дает ему свою трактовку. В 18 в. Гамлет рассматривался как резонер, в 19 в. — как рефлектирующий интеллигент («гамлетизм»), в 20 в. — как борец «с морем бед» ( в трактовке П. Скофилда, В. С. Высоцкого, И. М. Смоктуновского). Каждая из этих трактовок правомерна. Смоктуновский, например, в фильме Г. М. Козинцева, в котором опущена сцена молитвы Клавдия, истолковывает Гамлета как последовательного борца со злом.. Трактовка диктуется эпохой, произведение поворачивается нужной стороной к исторической реальности и раскрывается новый его смысл. Гете отмечал, что не может выразить идею «Фауста» с помощь формулы. Для ее раскрытия нужно было бы снова написать это произведение. 

     Заключение.

     Художественный  образ — целая система мыслей, он соответствует сложности, эстетическому  богатству и многогранности самой  жизни. Если бы художественный образ  был полностью переводим на язык логики, наука могла бы заменить искусство. Если бы он был совершенно непереводим на язык логики, то литературоведение, искусствоведение и художественная критика не существовали бы. Художественный образ непереводим на язык логики потому, что при анализе остается «сверхсмысловой остаток», и одновременно переводим, потому, что, глубоко проникая в суть произведения, можно полнее выявлять его смысл. Критический анализ является процессом бесконечного углубления в бесконечный смысл художественного образа. Этот анализ исторически вариативен: новая эпоха дает новое прочтение произведения.

     Список  использованных источников

1. http://evartist.narod.ru/text14/18.htm
2. http://www.bukinistu.ru/hudozhestvennyiy-obraz.html
3. http://ru.wikipedia.org/wiki/Художественный_образ
4. http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=685255