Тема: Занятие изобразительным искусством
с группой дошкольного возраста.
Натюрморт.
План
1. Натюрморт - жанр живописи.
2. Организация восприятия натюрморта
детьми дошкольного возраста.
3. Методика ознакомления с натюрмортом.
4. Принципы отбора иллюстраций
для детей.
5. Литература.
6. Приложение .
1. Натюрморт
- жанр живописи.
Натюрморт как жанр живописи
возник в Европе на границе
XVI и XVII столетий, но его предыстория
началась значительно раньше. Сам
же термин, столь привычный для
современников, появился в начале XIX
в. во Франции (nature morte - мертвая натура),
вытеснив более употребительное в XVIII
в. голландское слово stilleven (неподвижная
натура) и немецкое Stilleben (спокойная жизнь).
Все эти названия условны и не исчерпывают,
как отмечают искусствоведы, сути явления.
Объясняется это разнообразием объектов
изображения в натюрморте. Как отмечала
Г.К. Черлинка - «Натюрморт - это жанр, в
котором художник выражает свое отношение
к действительности посредством изображения
предметов, которые он объединяет сначала
в натуре, а затем на полотне смысловыми
и эстетическими связями, не обязательно
обусловленными, жизнеподобными; бытовыми,
пространственными отношениями между
этими предметами».
Натюрморт - жанр изобразительного
искусства, отражающий предметы быта,
цветы в букете, орудия труда, книги, посуду,
снедь, т.е. все, что создано человеком
и природой. Художник выделяет из окружающего
мира предмет или группу предметов и раскрывает
перед зрителем красоту привычных для
людей вещей: он обращает внимание на объем,
фактуру, поверхность, пластику, пространственное
расположение, форму и цветовое сочетание
одних предметов с другими, выражая тем
самым свое отношение к ним. Рассматривая
натюрморт, мы постигаем свойства и качества
окружающих предметов с эстетических
позиций, видим то, что ранее не воспринимали.
В результате этого мы начинаем относиться
к вещам, окружающим нас, воспринимаем
их как ценность, созданную руками человека
и природой.
Жанр натюрморта многогранен,
его основной объект - интимная, частная
жизнь человека, его простые будничные
дела и потребности, выраженные
в предметах - еде, питье, домашней
утвари, элементах растительного
и животного мира, произведениях
прикладного и изобразительного
искусства, объектах и инструментах
труда. Художник изображает внешний мир:
форму, цвет, фактуру предметов, плотность,
мягкость, сочность, влажность, прозрачность,
хрупкость. Познаются не только физические
свойства вещей, но, главным образом, их
значение для человека, роль, которую они
играют в его жизни. Благодаря этому мы
узнаем быт эпохи, страны, отдаленных от
нас временем, расстоянием.
Художник разглядывает предметы
в близи - спокойно, неторопливо, внимательно,
показывает их зрителю крупным планом,
в разных ракурсах - целые, разрезанные,
разбитые. Все это позволяет ему выявить
такие свойства и качества предметов,
которые заставляют зрителя по-новому
увидеть привычные, знакомые вещи, оценить
их красоту.
Одна из основных тем жанра
- тема любви к природе, тема
ее познания и освоения, восхищения
изобилием ее даров в бесконечной
красоте и разнообразии. Это не
только любование природой, но
и прославление человека, который
вырастил, собрал, разложил красиво все
эти прекрасные и полезные предметы.
В натюрморте звучат и
философские темы смысла жизни.
Объекты, изображаемые в натюрмортах,
можно разделить на две большие группы:
природные предметы (цветы, плоды, снедь,
рыба, дичь, которым сопутствуют птицы,
мелкие животные, насекомые) и вещи, сделанные
руками человека (орудия труда, предметы
быта, произведения искусства). Особенность
природных объектов - их недолговечность.
Они, как правило, относятся к органическому
миру; вырванные из окружающей естественной
среды, они обречены на скорую гибель:
цветы вянут, плоды портятся и т.д. Поэтому
функция этого жанра - придать неизменность
изменчивому, закрепить нестойкую красоту,
сдержать ход времени, сделать тленное
вечным. Это придает натюрмортам философскую
глубину, привлекательность для зрителя,
что удачно выражено в стихах:
Дожив до нынешней поры,
Остался длинный нож не сломан,
И вьется впереди лимона
Шершавый вензель кожуры.
И не облуплена стена,
И неизменны ткани складки,
И все содержится в порядке,
И розовеет ветчина.
Никем не выпито вино
И на салфетку не пролито.
Но нет кистей и нет палитры,
И нет художника давно.
И кто ответит, почему,
Как в прошлый день,
Так будет завтра
Кого-то ждать накрытый завтрак -
И не притронуться к нему.
А. Векслер
Предметы изготовленные человеком,
как правило, сделаны из долговечных материалов
- металлов, дерева, керамики, стекла. По
фактуре они представляют контраст предметам
органического мира. Но главное их отличие
от природных - та содержательная роль,
которую они играют в натюрмортах. Они
характеризуют человека, его деятельность,
вносят в натюрморт социальное содержание,
представляя труд и творчество человека.
Огромное разнообразие вещей
расширяет и содержательные возможности
натюрморта. Вводя в него изображение
картин, гравюр, можно привносить
в натюрморт и элементы других
жанров - пейзажей, портретов, интерьеров,
создающих новые своеобразные
пространственные, смысловые и декоративные
отношения. Натюрморт обогащают изображения
росписей (на подносах, чашках, вазах),
мелкой скульптуры (бюсты, статуи, барельефы
и т.д.), вышивка (ткань, одежда). При всей
различности природных и искусственных
предметов они имеют и общие черты, позволяющие
органично объединять эти объекты в натюрморт.
Те и другие являются частью интерьера,
относительно невелики по размерам, органично
сочетаются друг с другом (ваза и цветы,
блюдо и фрукты и т.д.), те и другие - спутники
повседневной жизни. Главное же, что объединяет
все эти предметы, - это воздействие на
них человека: лук выращен, цветы сорваны
и поставлены в вазу, хлеб испечен и т.д.
Вещам в живописном натюрморте
свойственны еще и метафорические,
символические, иносказательные значения,
кроме бытовой у них есть знаковая сущность.
Общеизвестно символическое значение
цветов (алая роза - любовь, незабудка -
верность и т.д.). В роли символов выступают
и драгоценные камни (изумруд - постоянство,
александрит - изменчивость), различные
предметы (труба - символ славы, молвы;
шкатулка - богатство и т.д.). Мир, который
раскрывает натюрморт «крупным планом»,
- это мир человека, его взаимоотношений
с окружающими его предметами. Содержанием
их являются не только сами предметы и
их материальные качества, но и та творческая
энергия человека, которая заключена в
этих вещах и определяет наше к ним отношение.
В натюрморте в соответствии с нравственно
- эстетическими запросами времени раскрываются
представления современников о красоте
мира, духовном богатстве людей, отражается
мир человеческих чувств и взаимоотношений
человека с окружающим. За изображением
в натюрморте видятся люди определенных
социальных слоев, профессий, определенной
среды и эпохи.
Натюрморт - преимущественно жанр
живописи. Даже в графике до
появления цветной печати натюрморт
почти полностью отсутствовал.
2. Организация восприятия натюрморта
детьми дошкольного возраста.
Натюрморт - первый жанр живописи,
с которым, как показывают исследования
педагогов и психологов, нужно знакомить
дошкольников, ибо он не только вызывает
наибольший эмоциональный отклик детей
уже с 3-4 лет, ассоциации с их собственным
жизненным опытом, но и привлекает внимание
детей к средствам выразительности живописи,
помогает им пристальнее вглядываться
в красоту изображенных предметов, любоваться
ими. И в этом смысле натюрморт рассматривают
как ключ к постижению живописного художественного
образа.
В эксперименте (Н.М. Зубарева)
детям предлагались для рассматривания
картины различных жанров: бытовая,
натюрморт, пейзаж. Давалось задание:
выбрать самую «красивую» картину
и рассказать о ней. Наибольшее
внимание детей привлекала жанровая
(бытовая) картина - своим увлекательным
содержанием, событиями, изображенными
на ней, персонажами, - но при этом
мало кто из детей обращал
внимание на художественный язык
произведения. А вот восприятие
натюрморта обостряло эстетическое
видение детьми цветового созвучия,
формы, настроения картины, вызывало эмоциональный
отклик, ассоциацию со своим опытом. Это
позволило Н.М. Зубаревой предположить,
а в дальнейшем и доказать, что натюрморт
- именно тот жанр, с которого детей следует
начинать знакомить с живописью. Ею установлены
уровни эстетического восприятия детьми
дошкольного возраста живописного натюрморта.
На первом уровне, самом низком, ребенок
радуется изображению знакомых предметов,
которые он узнал на картине, но еще не
образу. Мотив оценки носит предметный
или житейский характер. На этом уровне
стоят дети примерно трехлетнего возраста,
но если с ним не ведется педагогическая
работа, то на этом же уровне они остаются
не только в 6-7 лет, но и в более старшем
возрасте. Второй уровень: ребенок начинает
не только видеть, но и осознавать те элементарно-эстетические
качества произведения, которые делают
картину привлекательной для него. При
условии внимания со стороны педагога
значительная часть детей в возрасте 5
лет уже способна получать элементарное
эстетическое наслаждение, оценивая в
картине как красивое и цвет, и цветовые
сочетания изображенных предметов и явлений,
реже - форму и композицию.
На третьем, самом высоком
уровне эстетического развития
дети-дошкольники поднимаются до
способности воспринимать больше,
чем заложено во внешних признаках
изображаемого явления. На этом
уровне ребенок оказывается способным
уловить внутреннюю характеристику
художественного образа, не лежащую
на поверхности. Это еще частичное,
не полное постижение художественного
образа, но оно позволяет ребенку
эстетически переживать хотя
бы часть замысла художника. На
таком уровне восприятия оказываются
дети в основном старшего дошкольного
возраста при условии проведения
с ними целенаправленной педагогической
работы по развитию их эстетических
чувств и восприятий.
Представлять эти три уровня
эстетического развития детей
воспитателю очень важно, от этого
зависит стратегия и тактика
работы с группой по развитию
у детей художественного восприятия.
Проанализировав наличное состояние
эстетического развития детей
в группе, взрослый может наметить
план постепенной целенаправленной
и дифференцированной работы
с учетом индивидуальных особенностей
восприятия каждого ребенка, постепенно
ведя детей, стоящих на низком
уровне восприятия, до более высоких
этапов.
Однако эстетические эмоции,
возникшие под воздействием внешней
красивости - яркости красок, ритмичности
и так далее, еще не свидетельствуют
о глубине эстетического восприятия.
Более глубоким эстетическое
чувство будет тогда, когда ребенок
ответит переживанием не только
на прекрасную форму, но и на
образно-художественное содержание
произведения искусства.
Педагогическая работа по
ознакомлению детей с искусством
требует создания определенных
материальных условий и особо
творческой, радостной атмосферы
в группе, душевного контакта
между взрослыми и детьми. Материальные
условия - это подготовка необходимого
для данной работы оборудования,
организация изостудий, зала с набором
удобной мебели и их соответствующее оформление.
Это подготовка набора качественных репродукций,
живописных произведений, слайдов, художественно-развивающих
игр, кинопроекторов и проекционных аппаратов,
магнитофонов и проигрывателей с набором
записей соответствующих музыкальных
произведений. Но одних материальных условий
недостаточно, требуется еще атмосфера
увлеченности, заинтересованности искусством,
потому что эстетическое развитие ребенка,
передача художественной информации имеет
свои отличительные особенности; здесь
действует основной закон искусства -
закон художественного уподобления. Восприятие
художественной информации невозможно
без эмоционального уподобления; воспринимающий
должен как бы «заразиться» чувствами
передающего, пережить их как свои собственные.
Кроме того, восприятие художественной
информации требует определенной подготовки
детей, формирования их личного опыта,
настроя на встречу с прекрасным. Процесс понимания художественного
образа представляет собой процесс «накладывания»
уже имеющихся впечатлений на воспринимаемых
объект. Художественный образ, коснувшись
сердца ребенка, должен оживить в нем запас
собственных сходных жизненных впечатлений,
по-новому их осветить, чтобы ребенок нашел
в произведении что-то свое. Это поможет
глубже, проникновеннее, творчески подходить
к картине. Взрослый должен очень тонко
и умело использовать этот метод творческой
интерпретации содержания, широких ассоциаций.
Важнейший принцип развития
эстетического воспитания - это принцип
целостного и неспешного эмоционального
освоения. Первое знакомство с
картиной часто не производит
достаточно глубокого впечатления;
впечатление бывает обычно неясным,
расплывчатым. Повторное восприятие,
как показывают современные исследования,
помогает лучше, глубже его осознать
и пережить. Однако каждый повторный
показ должен вносить что-то
новое в эмоциональное познание,
и здесь важно использовать
метод поэтапных открытий (Б.М. Неменский):
четкое вычленение задач каждого последующего
занятия, постепенное включение детей
в осознание художественного замысла
произведения.
Другим важным принципом
в приобщении детей к искусству
является соблюдение единства
восприятия и собственной творческой
деятельности детей.
Огромное значение имеет
методика общения с детьми
и рассматривания вместе с
ним художественной картины. Основным
методом общения является метод
свободного диалога, доброжелательной
поддержки высказываний ребенка,
творчески интерпретирующего свои
эстетические переживания. Взрослый
при рассматривании художественной
картины должен анализировать
произведение. Как показывают исследования
С.Л. Рубинштейна, Г.Т. Овсепян, А.Ф. Яковличевой,
А.А. Люблинской, Т.А. Кондратович и др.,
особенности описания ребенком картины
зависят от содержания, самого сюжета
- знакомого или не знакомого ребенку.
Велика роль вопроса, с которым
обращается взрослый к ребенку.
Вопрос «что?» ориентирует ребенка
на перечисление предметов. Вопрос
«что делают?» побуждает детей
к раскрытию функциональных связей.
Когда же ребенка просят рассказать
о событиях, изображенных на картине
(«о чем художник хотел нам
рассказать?»), ребенок пытается
истолковать увиденное.
Художественная картина отличается
от дидактической. При ее восприятии
самое существенное - это понимание художественного
образа, замысла, выраженного через единство
содержания и выразительных средств живописи,
эмоциональное сопереживание, эмоциональный
отклик на настроение картины, ассоциирование
с собственным опытом. Чтобы понять это,
надо иметь некоторые знания о языке живописи,
владеть некоторыми эмоциональными и
эстетическими эталонами. А.А. Люблинская
показала, что образы восприятия, обозначенные
словами-эпитетами, в которых как бы «цементируется»
смысловая, понятийная сущность образа,
оказывают на детей большое положительное
влияние.
Весьма существенны подготовка,
накопление эмоционального, визуального,
бытового, личного опыта детей и актуализация
его на занятии. Это различные наблюдения,
сенсорные игры, рассматривание иллюстраций
в книгах, просмотр диафильмов, экскурсии
в природу, на выставки, прослушивание
музыкальных произведений, другие занятия,
то есть комплексное воздействие разных
видов и жанров искусств, которое помогает
глубже проникнуть в замысел произведения,
понять настроение и художественный образ
картины. При этом очень полезно использовать
метод сравнений, постановки эмоционально
- отношенческих задач.