Шпаргалка по "Литературоведение"

ТРАДИ́ЦИИ И НОВА́ТОРСТВО в литературном процессе — две диалектически взаимосвязанные стороны лит. процесса. Традиции (от лат. traditio — передача) — передающийся последующим эпохам и поколениям идейно-худож. опыт, откристаллизовавшийся в лучших произв. фольклора и лит-ры, закрепленный в худож. вкусах народа, осознанный и обобщенный эстетич. мыслью, наукой о лит-ре. Новаторство (от лат. novator — обновитель) — обновление и обогащение как содержания, так и формы лит-ры новыми худож. достижениями и открытиями: новые герои, прогрес. идеи, новый творч. метод, новые худож. приемы и средства. Новаторство опирается на традиции, развивает их и одновременно формирует новые; оно само становится традициями, к-рые в свою очередь служат исходным моментом новаторства. В таком взаимодействии Т. и н. — диалектика поступат. развития лит-ры и иск-ва.Творч. искания подлинных талантов всегда опираются на худож. опыт предшественников, и прежде всего — на нац. худож. традиции. Лит-ра каждого народа имеет свой собств. опыт, к-рый в ходе историч. развития воплощает в себе наиболее устойчивые национально своеобразные черты худож. мышления, передающиеся новым поколениям писателей и получающие продолжение и развитие в их творчестве. Новая эпоха обычно ставит перед писателем новые задачи, требующие для их решения новых худож. открытий, к-рые, однако, возможны только в процессе творч. развития традиций. Отношение писателя к традициям — существенная сторона его творч. программы, позиции в лит. борьбе, оно во многом определяет его место в лит. движении своего времени. В этом смысле развитие традиций каждым писателем — процесс сознательный, целенаправленный, что сказывается не только в его худож. творчестве, но и в программных изъявлениях, декларациях, манифестах, критических выступлениях.В переломные моменты развития лит-ры (как правило, связанные с глубокими переменами в жизни), когда в ней происходят коренные сдвиги, исподволь готовившиеся в течение мн. десятилетий, проблемы Т. и н. приобретают особенно актуальное значение, становятся предметом всеобщего интереса писателей (а нередко — и читателей), вызывают напряженные дискуссии, приковывают к себе внимание эстетич. мысли, порождая при этом более или менее завершенные литературно-эстетич. теории, бросающие новый свет на весь предшествующий опыт иск-ва. Такой была, напр., эпоха 50—60-х гг. 19 в., когда подъему обществ. движения и обществ. мысли сопутствовали новые успехи лит-ры и иск-ва, расцвет публицистики, лит. критики, эстетики. Традиции А. С. Душкина и Н. В. Гоголя в лит-ре, В. Г. Белинского в критике и эстетике были осмыслены и осознаны в их огромном значении для новой эпохи и последующего развития рус. лит-ры. Всесторонний анализ опыта «гоголевского периода» рус. лит-ры был сделан Н. Г. Чернышевским, Н. А. Добролюбовым, Д. И. Писаревым и завершился созданием целостной материалистич. системы эстетич. воззрений и принципов, сыгравшей важнейшую роль в развитии рус. и мирового критич. реализма. Особенно наглядно эта роль видна в движении лит-р народов дореволюц. России. Единомышленники и последователи рус. революц. демократов на Украине, в Грузии, Армении, Азербайджане и др. краях страны приняли на вооружение их программу борьбы за реализм. Напр., укр. лит-ра 2-й пол. и особенно последней трети 19 в. в своих наиболее прогрес. тенденциях развивалась в такой тесной связи с рус. лит-рой, что без тщательного изучения этой связи не может быть понята. Наиболее полно осознал это в свое время И. Я. Франко: проблему нац. лит. традиций и новаторских тенденций он рассматривал в соотношении с идейно-творческим наследием Т. Г. Шевченко — соратника рус. революц. демократов: «Идеи, провозглашенные Шевченко, положенные им в основу его поэтических произведений, остаются, — писал он, — живыми и в настоящее время и долго еще не перестанут служить ведущими идеями украинской литературы» («Вітчизна», 1956, № 3, с. 129). Революц. демократы ввели проблемы Т. и н. в круг науч. проблем критики и лит-ведения. К их теоретич. осмыслению призывал Белинский, подчеркивая, что «...в нашей литературе всюду живая историческая связь, новое выходит из старого, последующее объясняется предыдущим и ничто не является случайно» (Полн. собр. соч., т. 10, с. 12).Совр. сов. теоретич. концепция Т. и н. опирается на ленинское учение о культурном наследстве и шире — на учение К. Маркса, Ф. Энгельса и В. И. Ленина о культуре. Еще до Октябрьской революции Ленин отмечал, что «...в каждой национальной культуре есть, хотя бы не развитые, элементы демократической и социалистической культуры, ибо в каждой нации есть трудящаяся и эксплуатируемая масса, условия жизни которой неизбежно порождают идеологию демократическую и социалистическую» (Полн. собр. соч., 5 изд., т. 24, с. 120—121). Исходя из такого понимания социальной природы нац. культуры, он подчеркивал, что «ставя лозунг „интернациональной культуры демократизма и всемирного рабочего движения“, мы из каждой национальной культуры берем только ее демократические и ее социалистические элементы...» (там же, с. 121). В статьях о Л. Н. Толстом Ленин показал, как надо выделять в традициях то, что подлежит унаследованию и развитию, и то, что в них должно быть отвергнуто. При этом он подчеркивал, что подлинно научная дифференциация и отбор традиций возможны только с позиций самого передового мировоззрения, каким является марксизм. Формирование марксистско-ленинской концепции Т. и н. завершилось в процессе решения задач строительства новой, социалистич. культуры (в т. ч. и культуры художественной). Проблема взаимоотношений нового и старого в лит-ре и иск-ве приобрела сразу после революции особую остроту. Многим казалось, что новое иск-во может возникнуть только на развалинах старого, к-рое необходимо разрушить с такой же решительностью и бескомпромиссностью, с какой революция разрушила капиталистич. строй. Футуристы (см. Футуризм) и пролеткультовцы (см. Пролеткульт) настойчиво требовали для себя неогранич. свободы действия именно в этом направлении. Но Коммунистич. партия решала проблему культурного наследства с подлинно научных позиций: «Без ясного понимания того, что только точным знанием культуры, созданной всем развитием человечества, только переработкой ее можно строить пролетарскую культуру — без такого понимания нам этой задачи не разрешить... Пролетарская культура должна явиться закономерным развитием тех запасов знания, которые человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновничьего общества» (Ленин В. И., там же, т. 41, с. 304—305). Марксист. критерий критич. переосмысления культурных традиций состоял в следующем: «Не выдумка новой пролеткультуры, а развитие лучших образцов, традиций, результатов существующей культуры с точки зрения миросозерцания марксизма и условий жизни и борьбы пролетариата в эпоху его диктатуры» (там же, с. 462). Применительно к проблеме Т. и н. эта основополагающая формула была конкретизирована в беседе Ленина с Кларой Цеткин: «Красивое нужно сохранить, взять его как образец, исходить из него даже если оно „старое“»; нельзя «отворачиваться от истинно прекрасного, отказываться от него, как от исходного пункта для дальнейшего развития, только на том основании, что оно „старо“» (Ленин В. И., О литературе и искусстве, 1969, с. 663). В худож. наследии, в традициях лит-ры и иск-ва Ленин видел исходный пункт для «действительно нового, великого коммунистического искусства, которое создаст форму соответственно своему содержанию» (там же, с. 666). Эти положения нашли практич. преломление в трудах и высказываниях М. Горького, А. В. Луначарского и др. деятелей сов. лит-ры, лит. критики и лит-ведения. Истинность марксистско-ленинской концепции Т. и н. подтверждена более чем 50-летней историей сов. лит-ры, к-рая наследует и развивает лучшие традиции рус. классич. и мировой худож. культуры: «В искусстве социалистического реализма, основанном на принципах народности и партийности, смелое новаторство в художественном изображении жизни сочетается с использованием и развитием всех прогрессивных традиций мировой культуры» (Программа КПСС, 1971, с. 131). Новаторство сов. лит-ры наиболее полно выражается в ее творч. методе — социалистическом реализме.Каждый новый шаг в поступат. движении мирового лит. развития заключается в расширении и углублении картины мира, создаваемой лит-рой. Иск-во социалистич. реализма — наиболее полное и мощное выражение худож. прогресса — расширило картину мира, внесло в нее коммунизм и как перспективу, и как героич. повседневность созидат. движения к великой цели, т. е. показало жизнь в историч. революц. развитии. Социалистич. реализм является великим эстетич. открытием потому, что он отразил новую всемирно-историч. эпоху и отразил ее так, как это недоступно др. творч. методам. Определяющая тенденция движения жизни раскрывается в нем как процесс сознательного планомерного совершенствования обществ. отношений и переделки самого человека в духе коммунистич. идеалов. Новое идейно-худож. решение проблемы положит. героя в лит-ре социалистич. реализма существенно повысило сознательную активность иск-ва в воспитании личности, в формировании духовного мира человека. Новаторство социалистич. реализма и его роль в мировом лит. процессе нельзя объяснить без учета его преемственной связи с традициями лит-ры критич. реализма.Традиции всегда национально определенны, но между национальным и общечеловеческим в них нет разрыва. Все лучшее в нац. традициях становится общечеловеческим. Историю каждой нац. лит-ры правомерно представить как процесс то более, то менее интенсивного обогащения нац. худож. опыта новыми открытиями и достижениями, с к-рыми нация входит в жизнь человечества, не только черпая из его худож. сокровищницы, но и обогащая ее своим вкладом. Традиции эстетически активны: всегда выступая «исходным пунктом» нового развития, они оказывают глубокое влияние на весь лит. процесс. Поэтому так важно различать в нац. традициях прогрес. и консервативные, плодотворные и неплодотворные. Восприятие передовых, плодотворных традиций в истории каждой нац. лит-ры и иск-ва постоянно сопровождается преодолением традиций, способных задержать движение вперед.Выражаясь в глубоких изменениях общих принципов творчества, способов и средств худож. освоения мира, новаторство всегда воплощается в индивидуальных творч. достижениях и открытиях. Этим определяется роль подлинно талантливой индивидуальности в лит. процессе. Напр., с именем Л. Н. Толстого справедливо связывают принципиально новое обогащение способов худож. проникновения в «диалектику души». Анализируя его творчество, Ленин убедительно показал, что новаторство и худож. прогресс нельзя сводить только к изображению нового жизненного материала. Только в результате глубоко оригинального образного воплощения, худож. обобщения этого материала может явиться новаторское произв. иск-ва. Л. Н. Толстой, отмечал В. И. Ленин, — «...сумел подняться до такой художественной силы, что его произведения заняли одно из первых мест в мировой художественной литературе. Эпоха подготовки революции в одной из стран, придавленных крепостниками, выступила, благодаря гениальному освещению Толстого, как шаг вперед в художественном развитии человечества» (Полн. собр. соч., 5 изд., т. 20, с. 19).Действительное обновление худож. формы всегда неразрывно связано с новаторством жизненного содержания. Напр., реформа рус. стиха, произведенная В. В. Маяковским, была необходимым следствием новизны действительности, ставшей предметом сов. поэзии. Этим же объясняется новаторство творчества М. Горького. Формалистич. «новшества» сами по себе не могут быть отнесены к новаторству. Неправомерны и безосновательны претензии модернист. течений на новое слово в иск-ве: в произведениях их представителей не находят верного отражения те поистине небывалые изменения, к-рые происходят в мире за последнее полустолетие (порождением противоречивого процесса этих изменений является и сам модернизм). Чисто формальные искания ослабляют или даже разрушают изобразительно-познават. возможности лит-ры и потому должны быть отнесены к псевдоноваторству — точно так же, как простое копирование традиций, рабское подражание готовым образцам является эпигонством.

Первая стадия – это «архаический период», где безусловно вли­ятельна фольклорная традиция. Здесь преобладает мифопоэтическое художественное сознание и еще отсутствует рефлексия над словесным искусством, а потому нет ни литературной критики, ни теоретических штудий, ни художественно-творческих программ. Все это появляется лишь на второй стадии литературного процесса, начало которой положила литературная жизнь Древней Греции середины I тысячеле­тия до н.э. и которая продолжалась до середины XVIII в. Этот весьма длительный период отмечен преобладанием традиционализма худо­жественного сознания и «поэтики стиля и жанра»: писатели ориен­тировались на заранее готовые формы речи, отвечавшие требованиям риторики, и были зависимы от жанровых канонов. В рамках этой второй стадии, в свою очередь, выделяются два этапа, рубежом между которыми явилось Возрождение (здесь, заметим, речь идет по преимуществу о европейской художественной культуре).

 На втором из этих этапов, пришедшем на смену средневе­ковью, литературное сознание делает  шаг от безличного начала к  личному (хотя еще в рамках  традиционализма); литература в большей  мере становится светской.

И, наконец, на третьей стадии, начавшейся с эпохи Просвеще­ния и романтизма на авансцену выдвигается «индивидуально-твор­ческое художественное сознание». Отныне доминирует «поэтика автора», освободившегося от всевластия жанрово-стилевых предпи­саний риторики. Здесь литература, как никогда ранее, «предельно сближается с непосредственным и конкретным бытием человека, проникается его заботами, мыслями, чувствами, создается по его мерке»; наступает эпоха индивидуально-авторских стилей; литера­турный процесс теснейшим образом сопрягается «одновременно с личностью писателя и окружающей его действительностью»[1]. Все это имеет место и в романтизме, и в реализме XIX столетия, а в немалой мере и в модернизме нашего века.

19. КЛАССИЦИЗМ

Продуктивный творческий метод, в его основу был положен принцип "подражания природе", которую классицисты представляли рационалистически гармоничной и совершенной (как идеальное творение Бога).Этот метод утверждал идею изначальной разумности и доброты человека, чье развитие зависит лишь от хорошего или дурного воспитания.Художественный мир, создаваемый на основе этого метода, представляется гармоничным, ясным и дидактичным.

На основе этого метода в Европе образовалась в XIV в. художественная система, просуществовавшая до конца XVIII в. и включавшая в себя литературные направления: классицизм Возрождения, классицизм XVII в., просветительский классицизм, а также ряд течений. Соотношение творческого метода классицизма, его направлений и течений представлено на следующей схеме(скрин ниже) 
Эстетические принципы классицизма нашли воплощение в ряде нормативных поэтик.

Эстетическая система классицизма представляла собой ряд правил, согласно которым следовало создавать художественные произведения:

- "чистота жанра" и стиля (т.е. строгое разделение жанров на "высокие" — ода, поэма, трагедия, и "низкие" — сатира, басня, комедия);

- соблюдение "трех единств" (места, времени и действия) в драматургии  и др.;

- поэзия должна отличаться строгостью  и ясностью мысли, стройностью  композиции, чистотой речи.

В России классицизм возник в XVIII в. и носил главным образом просветительский характер, основываясь на культе разума; писатели- классицисты выступали за развитие образования и просвещения, науки и культуры (М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин, И. А. Крылов, А. Д. Кантемир).

КЛАССИЦИЗМ (XVII — начало XIX века)

1) Теория рационализма как философская  основа классицизма. Культ разума  в искусстве.

2) Гармония содержания и формы.3) Цель искусства — нравственное  воздействие на воспитание благородных  чувств.4) Простота, стройность, логичность  изложения.5) Соблюдение в драматическом  произведении правил «трех единств»: единство места, времени, действия.6) Четкая закрепленность на положительных  и отрицательных чертах характера  за определенными персонажами.7) Строгая иерархия жанров: «высокие»  — эпическая поэма, трагедия, ода; «средние» — дидактическая поэзия , эпистола, сатира, любовное стихотворение; «низкие» — басня, комедия, фарс.

 Франция:П. Корнель,Ж. Расин,Ж.-Б. Мольер,Ж. Лафонтен.  Россия:М.В. Ломоносов,А.П. Сумароков,Я.Б. Княжнин,Г.Р. Державин.

20. СЕНТИМЕНТАЛИЗМ-Непродуктивный творческий метод и литературное направление эпохи Просвещения (XVIII — начало XIX в.), в котором вместо классицистического культа разума утверждался культ чувства.Сентиментализм исходил из положения об изначальной доброте человека и призывал развивать эту доброту с помощью обращения к природе и гуманного воспитания (Ж.-Ж. Руссо, Н. М. Карамзин).Подобно классицистам, сентименталисты создавали заданные характеры; основное внимание они уделяли анализу человеческих переживаний, различным проявлениям характера, но не в общественной, а в частной, бытовой сфере ("Сентиментальное путешествие" Л. Стерна).Сентиментализм открыл для литературы мир Природы ("Времена года" Д. Томсона); ему принадлежит ряд открытий в области лирической поэзии.В некоторых произведениях сентиментализма звучит протест против социальной несправедливости, против унижения "маленького" человека ("Векфильдский священник" О. Голдсмита, "Путешествие из Петербурга в Москву" А. Н. Радищева); в России сентиментализм проявился в конце XVIII в. (в лирике М. Н. Муравьева, в баснях И. И. Дмитриева и др.), обнаружив тесное переплетение сентиментализма с классицизмом (творчество А. Н. Радищева) или предромантизмом (повести "Юлия", "Исповедь" и "Письма русского путешественника" Н. М. Карамзина).

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (XVIII — начало XIX века):

1) Изображение природы как фона  человеческих переживаний.2) Внимание  к внутреннему миру человека (основы  психологизма).3) Ведущая тема —  тема смерти.4) Игнорирование окружающей  среды (обстоятельствам придается  второстепенное значение); изображение  души простого человека, его внутреннего  мира, чувств, которые изначально  всегда прекрасны.5) Основные жанры: элегия, психологическая драма, психологический  роман, дневник, путешествие, психологическая  повесть.

Англия:Л. Стерн,С. Ричардсон;Франция:Ж.-Ж. Руссо.Германия:И.В. Гете.Россия:Н.М. Карамзин.

21. РОМАНТИЗМ-Продуктивный творческий метод, утверждающий диалектическое единство идеального и материального в мире (так называемое двоемирие) и их противоборство как основы развития события.

Романтизм утверждал безграничные возможности активной личности, способной подняться над социальными законами и переделать мир, воздействуя на его идеальную сущность.Этот метод образовал романтическую художественную систему.

- Романтики открыли для литературы  диалектику психологических состояний, они первыми создали характеры, основу которых составляли глубокие  внутренние противоречия ("Адольф" Б. Констана, "Юрий Милославский" М. Н. Загоскина);

- они поставили ряд глубоких  философских проблем ("Мельмот-Скиталец" Ч. Р. Метьюрина);

- открыли в литературе тему "униженных  и оскорбленных" ("Отверженные" В. Гюго).

- Романтизм реконструировал систему  лирических жанров, создал исторический  роман (В. Скотт, М. Н. Загоскин), философскую  сказку (Э. Т. А. Гофман), научно-фантастический  роман (М. Шелли), психологический детектив (Э. А. По), романтическую поэму (Д. Г. Байрон).

- Заложил основы художественного  анализа социальных отношений.

- На протяжении XIX в. романтизм активно  взаимодействовал с реализмом; именно  неоромантики приняли на себя  основную тяжесть противоборства, преодоления крайностей декадентства  в конце XIX — начале XX столетия.

- Продуктивность романтического  метода проявилась в XX в., когда  возникают "фэнтези"; на основе  романтических традиций были  созданы такие выдающиеся произведения, как "Мастер и Маргарита" М. А. Булгакова, "Маленький принц" А. де Сент-Экзюпери, "Повелитель  колец" Д. Р. Р. Толкиена и др.

РОМАНТИЗМ (конец XVIII — XIX век):

1) «Космический пессимизм» (безнадежность  и отчаяние, сомнение в истинности  и целесообразности современной  цивилизации).

2) Обращение к вечным идеалам (любовь, красота), разлад с современной  действительностью; идея «эскапизма» (бегство романтического героя  в идеальный мир).

3) Романтическое двоемирие (чувства, желания человека и окружающая  действительность находятся в  глубоком противоречии).

4) Утверждение самоценности отдельной  человеческой личности с ее  особым внутренним миром, богатства  и уникальности человеческой  души.

5) Изображение исключительного  героя в особых, исключительных  обстоятельствах.

 Германия:Э.-Т.-А. Гофман.Англия:Д.Г. Байрон,В. Вордсворд,П.Б. Шелли,Д. Китс.Франция:В. Гюго.Россия:В.А. Жуковский,К.Ф. Рылеев,М.Ю. Лермонтов.

22. РЕАЛИЗМ-Продуктивный творческий метод, положивший в основу художественного мира литературных произведений познание социальных связей человека и общества, правдивое, исторически конкретное изображение характеров и обстоятельств в их многосторонней взаимообусловленности. Образовал художественную систему.Соотношение реалистического метода, художественной системы, направлений и течений внутри неё может быть представлено следующей условной схемой:

 Основной особенностью реализма  является социальный анализ, художественное  осмысление взаимодействий между  личностью и обществом, стремление  художественно отобразить закономерности  общественного развития.Поэтому  для реализма особенно характерно  изображение типических характеров  в типических обстоятельствах (см. Тип, Типическое).К реализму принадлежали  самые разные писатели, поэтому  художественное разнообразие реалистических  произведений весьма велико.В  рамках реализма ставились такие  проблемы, как проблема личности  и общества, проблемы нравственные, философские, социальные и т.п.Реализм  в русской и зарубежной литературе XIX в., а также реализм в западной  литературе XX в. принято называть  критическим (по его основной  идейной направленности — неприятию  социальной действительности), а  реализм советской литературы  и некоторые произведения литературы  зарубежной — социалистическим (по социальной направленности  художественного идеала).В России  основоположниками реализма можно  считать А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, а  родоначальником социалистического  реализма — М. Горького.

РЕАЛИЗМ (XIX — XX век):1) Принцип историзма в основе художественного изображения действительности.2) Дух эпохи передан в художественном произведении прототипами (изображение типичного героя в типичных обстоятельствах).3) Герои — не только порождение определенного времени, но и общечеловеческие типы.4) Характеры героев даны в развитии, они многоплановы и сложны, социально и психологически мотивированы.5) Живой разговорный язык; разговорная лексика.

 Англия:Ч. Диккенс,В. Теккерей.Франция:Стендаль,О. Бальзак.Россия:А.С. Пушкин,И.С. Тургенев,Л.Н. Толстой,Ф.М. Достоевский,А.П. Чехов.