Шпаргалка по "Литературоведение"

СТРУКТУРАЛИ́ЗМ В ЛИТЕРАТУРОВЕ́ДЕНИИ — науч. направление, ставящее целью системно-функциональное изучение словесного искусства. Подобно аналогичным явлениям в др. гуманитарных дисциплинах, напр. в лингвистике, откуда и начал распространяться структурализм, опиравшийся на идеи Ф. де Соссюра, С. в л. истолковывается с различных, иногда противоположных философ. позиций. В Зап. Европе и США этот подход нередко смыкается с традицией логического позитивизма, что облегчено общей ориентацией структурализма на точные науки. Вместе с тем и в социалистич. странах, и на Западе (Франция, Италия) структурный анализ привлекает к себе ученых-марксистов. Но взаимоотношения С. в л. с марксизмом находятся на дискуссионном уровне; проблема философ. основ С. в л. нуждается в дальнейшем обсуждении. С. в л. в СССР начал складываться в 20-х гг. 20 в., отталкиваясь от формальной школы (см. ОПОЯЗ). Если формалисты исходили из отождествления худож. текста с вещью (артефактом) и выдвигали в качестве первичных теоретич. терминов понятия «материал» и «прием», то С. в л. противополагает этому различение текста и структуры, к-рое в неявном виде содержится уже в «Морфологии сказки» (1928) В. Я. Проппа, где варьирующиеся текстовые воплощения сказочного сюжета сведены к неизменной (инвариантной) схеме отношений между сюжетными единицами. В исследованиях Ю. Н. Тынянова, к-рый одним из первых ввел в литературоведч. обиход термин «структура», была предложена программа, предполагавшая изучение конструктивных элементов поэтич. произв. в их зависимости от художественного целого, т. е. с функциональной точки зрения (взамен технологической). Дальнейшая эволюция С. в л. связана с деятельностью рус.и чеш. ученых, участников Пражского лингвистического кружка, рассматривавших лит. творчество в качестве коммуникативного процесса, что сделало актуальной проблему худож. знака. Здесь намечается схождение функционализма с более широким семиотич. подходом (см. Семиотика), к-рый позже окажет сильное воздействие на С. в л. Для судеб структурного анализа важна также развитая «пражцами» теория бинарных оппозиций (двоичных противопоставлений), к-рая позволяет опознать различительные признаки элементов, участвующих в организации литературного произведения.Начиная с 1-й пол. 60-х гг. структурализм в СССР, как и в др. странах, осваивает понятия и методы структурной лингвистики, математич. логики, теории информации. Одну из центр. задач худож. анализа С. в л. видит в установлении структурных уровней (см. Структура литературного произведения) лит. явления (они должны представлять собой иерархию, в к-рой единицы всякого верхнего уровня строятся из единиц низлежащего) с последующим вычленением на каждом уровне простейших элементов и возможно более строгой регистрацией правил их сочетаемости (синтагматика) и объединения в классы (парадигматика). Т. о., за лит. объектом закрепляются признаки, общие всем формам коммуникации, причем в отличие от систем первого порядка, к к-рым принадлежит естественный язык, худож. сообщение определяется в качестве «вторичной моделирующей системы», аналогичной др. культурным (идеологич.) явлениям.Намерение объективизировать науч. описание направило осн. усилия исследователей на раскрытие внутритекстовых связей структурных элементов (синтактика), чему уделял особое внимание и «формальный метод». С. в л. сосредоточивается на анализе отдельно взятых текстов (как правило, поэтических), на рассмотрении лингвистич. уровней речи художественной, на теории перевода, проявляет активность в области фольклорной архаики и в стиховедении, к-рое обращается к количественным (вероятностно-статистическим) характеристикам ритмико-метрических схем (см. Литературоведение и математические методы и Стиховедение).По сравнению с синтактикой более труднодоступной для проникновения точных методов оказалась семантика словесного иск-ва (прежде всего — отношение структуры к внетекстовой действительности). Поиски в этом направлении только начинаются. Здесь С. в л. ставит своей целью изучение той «модели мира», к-рая создана в лит. произведении или группе произведений, соположенных в творчестве отдельного автора, в жанровой системе или в художественном направлении.До сих пор остается слабо освещенным третий аспект структурного подхода к лит-ре — прагматика (связь, возникающая между структурой и автором, структурой и адресатами худож. сообщения). Усилилось взаимодействие С. в л. со смежными разделами гуманитарного знания — культурной антропологией, где большой вес получили изыскания К. Леви-Стросса (Франция), фольклористикой (перспективным представляется построение структурной модели волшебной сказки, выполненное в СССР группой Е. М. Мелетинского).С. в л. представлен в ряде социалистич. стран. Широкое хождение С. в л. приобрел под влиянием лингвистич. доктрины Ф. де Соссюра в романских странах. В США это течение восходит к т. н. дискриптивистской школе в лингвистике и антропологии нач. 20 в. и к семиотич. идеям Ч. С. Пирса и Ч. У. Морриса. Пока трудно разграничить конкурирующие тенденции С. в л., но уже очевидна неоднородность структурного метода. Он подвергается разл. интерпретациям, среди к-рых следует выделить психоаналитические (Ж. Лакан) и социологические (Л. Гольдманн). Наряду с попытками свести лит. явления к языковым структурам, собственно структурализм в последние годы начинает противопоставляться семиотическому (семиологическому) подходу, к-рый трактуется как инструмент для исследования истории идеологий. В СССР, как и на Западе, вокруг С. в л. идет нестихающая полемика. Его критикуют за возвращение к «формальному методу», за преобладающее внимание к абстрактным системам отношений между элементами лит. структур — в ущерб определению индивидуального своеобразия текстов, за отсутствие ценностных критериев при выяснении места худож. произведения в историко-культурной цепи. Со своей стороны, приверженцы С. в л. настаивают, в частности, на семиотич. актуальности проблемы значения, в чем они видят отрыв от формализма, и считают, что С. в л. не отменяет классич. методы лит. науки, а успешно дополняет их. Одним из наиболее уязвимых пунктов С. в л. остается примат статических (синхронных) моделей науч. описания над историческими (диахронными). Оправданный применительно к слабо изменяющимся худож. системам (фольклор, ср.-век. книжная архаика), а также при изучении относительно консервативной синтактики, чисто синхронный подход недостаточен в исследованиях по семантике и прагматике, особенно в тех, к-рые затрагивают лит-ру нового времени. Сейчас С. в л. охотнее включает в круг своих тем диахронную проблематику, но при этом непрерывный историко-лит. процесс часто оказывается представленным в виде последовательности прерывистых «поперечных срезов». Поскольку статика художественных систем являет собой частный случай их динамики, можно предположить создание специализированных диахронных концепций словесного иск-ва — более общих, нежели те, к-рые сложились на базе моделирования литературной синхронии.

6. Художественный образ – одна из основных категорий эстетики, которая характеризует присущий только искусству способ отображения и преобразования действительности. Образом также называется любое явление, творчески воссозданное автором в художественном произведении.Художественный образ не только отражает, но прежде всего обобщает действительность, Гоголь раскрывает в единичном, преходящем сущностное, вечное. Специфика художественного образа определяется не только тем, что он осмысливает действительность, но и тем, что он создает новый, вымышленный мир. При помощи своей фантазии, вымысла автор преобразует реальный материал: пользуясь точными словами, красками, звуками, художник создает единичное произведение.Вымысел усиливает обобщенное значение образа. Художественный образ представляет собой не только изображение человека (образ Татьяны Лариной, Андрея Болконского, Раскольникова и т.д.) – он является картиной человеческой жизни, в центре которой стоит конкретный человек, но которая включает в себя и всё то, что его в жизни окружает. Так, в художественном произведении человек изображается во взаимоотношениях с другими людьми. Поэтому здесь можно говорить не об одном образе, а о множестве образов.Любой образ – это внутренний мир, попавший в фокус сознания. Вне образов нет ни отражения действительности, ни воображения, ни познания, ни творчества. Образ может принимать формы чувственные и рациональные. Образ может быть основан на вымысле человека, может быть фактографичным. Художественный образ объективирован в форме как целого, так и его отдельных частей.Художественный образ может экспрессивно воздействовать на чувства и разум.Художественный образ с одной стороны – ответ художника на интересующие его вопросы, с другой стороны порождает новые вопросы, порождает недосказанность образа его субъективной природой.Он дает максимальную емкость содержания, способен выражать бесконечное через конечное,  он воспроизводится и оценивается как некое целостное, даже если создан с помощью нескольких деталей. Образ может быть эскизным, недоговоренным.Художественный образ – это сложный феномен, который включает в себя индивидуальное и общее, характерное и типичное.В качестве примера художественного образа можно привести образ помещицы Коробочки из романа Гоголя «Мертвые души». Она была женщиной пожилых лет, бережливой, собирающей всякий хлам. Коробочка на редкость тупа и туго соображает. Однако она умеет торговать и боится продешевить. Эта мелочная бережливость, торговая деловитость ставит Настасью Петровну выше Манилова, у которого нет никакого задора и который не ведает ни добра, ни зла.Помещица весьма добра и заботлива. Когда Чичиков гостил у нее, она угощала его блинами, пресным пирогом с яйцом, грибами, лепешками. Она даже предлагала почесать гостю на ночь пятки.

7. Литературное произведение создается автором как разговор с самим собой и читателем на определенную тему посредством языка литературных образов. Рассмотрите несколько определений слова "тема":ТЕМА - Предмет, основное содержание рассуждения, изложения, творчества. (С.Ожегов. Словарь русского языка, 1990.) ТЕМА (греч. Thema) - 1) Предмет изложения, изображения, исследования, обсуждения; 2) постановка проблемы, предопределяющая отбор жизненного материала и характер художественного повествования; 3) предмет языкового высказывания (…). (Словарь иностранных слов, 1984.) ТЕМА - это жизненное явление, ставшее предметом художественного рассмотрения в произведении. Круг таких жизненных явлений составляет ТЕМАТИКУ литературного произведения. Все явления мира и человеческой жизни составляют сферу интересов художника: любовь, дружба, ненависть, предательство, красота, безобразие, справедливость, беззаконие, дом, семья, счастье, обездоленность, отчаяние, одиночество, борьба с миром и самим собой, уединение, талант и бездарность, радости жизни, деньги, отношения в обществе, смерть и рождение, тайны и загадки мира и т.д. и т.п. - вот те слова, которые называют жизненные явления, становящиеся темами в искусстве.Задача художника - творчески изучить жизненное явление с интересных автору сторон, то есть художественно раскрыть тему. Естественно, что сделать это возможно, лишь поставив вопрос (или несколько вопросов) к рассматриваемому явлению. Вот этот-то вопрос, который задает художник, используя доступные ему образные средства, и есть проблема литературного произведения.

ПРОБЛЕМОЙ называется вопрос, не имеющий однозначного решения или предполагающий множество равнозначных решений. Многозначностью возможных решений проблема отличается от задачи. Совокупность таких вопросов называется ПРОБЛЕМАТИКОЙ.Чем сложнее интересующее автора явление (то есть чем сложнее выбранная им тема), тем больше вопросов (проблем) оно будет вызывать, и тем сложнее для решения будут эти вопросы, то есть тем глубже и серьезнее будет проблематика литературного произведения.Тема и проблема - явления исторически зависимые. Разные эпохи диктуют художникам разные темы и проблемы. Например, автора древнерусской поэмы XII века "Слово о полку Игореве" волновала тема княжеских усобиц, и он задавался вопросами: как же заставить русских князей перестать заботиться только о личной выгоде и враждовать друг с другом, как объединить разрозненные силы слабеющего киевского государства? XVIII век предложил Тредиаковскому, Ломоносову и Державину задуматься о научных и культурных преобразованиях в государстве, о том, каким должен быть идеальный правитель, поставил в литературе проблемы гражданского долга и равенства всех граждан без исключения перед законом. Писатели-романтики интересовались тайнами жизни и смерти, проникали в темные закоулки человеческой души, решали проблемы зависимости человека от судьбы и неразгаданных демонических сил, взаимодействия человека талантливого и неординарного с бездушным и приземленным обществом обывателей.XIX век с его ориентацией на литературу критического реализма обратил художников к новым темам и заставил размышлять над новыми проблемами:

в литературу усилиями Пушкина и Гоголя вошел "маленький" человек, и возник вопрос о его месте в обществе и взаимоотношениях с "большими" людьми;

важнейшей стала женская тема, а вместе с ней и так называемый общественный "женский вопрос"; много внимания этой теме уделяли А.Островский и Л.Толстой;

тема дома и семьи обрела новое звучание, и Л.Толстой изучал природу связи воспитания и способности человека быть счастливым;

неудачная крестьянская реформа и дальнейшие общественные потрясения пробудили пристальный интерес к крестьянству, и тема крестьянской жизни и судьбы, открытая Некрасовым, стала ведущей в литературе, а вместе с ней и вопрос: как сложится судьба русского крестьянства и всей великой России?

трагические события истории и общественные настроения вызвали к жизни тему нигилизма и открыли новые грани в теме индивидуализма, которые получили дальнейшее развитие у Достоевского, Тургенева и Толстого в попытках разрешить вопросы: как предостеречь молодое поколение от трагических ошибок радикализма и агрессивной ненависти? Как примирить поколения "отцов" и "детей" в неспокойном и кровавом мире? Как сегодня понимать отношения между добром и злом и что понимать под тем и другим? Как в стремлении быть непохожим на других не потерять себя?

Чернышевский обращается к теме общественного блага и спрашивает: "Что делать?", чтобы человек в российском обществе мог честно зарабатывать на безбедную жизнь и тем самым умножать общественное богатство? Как "обустроить" Россию к благополучной жизни? И т.д. Обратите внимание! Проблема - это вопрос, и формулироваться она должна преимущественно в вопросительной форме, тем более если формулировка проблем является задачей вашего сочинения или другой работы по литературе.

Иногда в искусстве настоящим прорывом становится именно поставленный автором вопрос - новый, неизвестный обществу ранее, но ныне животрепещущий, жизненно важный. Многие произведения для того и создаются, чтобы поставить проблему.

8.Художественная идея произведения – это содержательно-смысловая целостность художественного произведения как продукта эмоционального переживания и освоения жизни автором. Эту идею нельзя воссоздать средствами других искусств и логическими формулировками; она выражается всей художественной структурой произведения, единством и взаимодействием всех его формальных компонентов. Условно (и в более узком значении) идея выделяется как главная мысль, идейный вывод и «жизненный урок», естественно вытекающие из целостного постижения произведения.Идея в литературе – это мысль, заключённая в произведении. Идей, высказанных  в литературе, великое множество. Существуют идеи логические и идеи абстрактные. Логические идеи – это понятия, которые легко передаются без образных средств, их мы способны воспринимать интеллектом. Логические идеи свойственны документальной литературе. Для художественных же романов и повестей характерны философские и социальные обобщения, идеи, анализы причин и следствий, то есть абстрактные элементы.Но существует и особый вид очень тонких, еле уловимых идей литературного произведения. Художественная идея – это мысль, воплощенная в образной форме. Она живёт только в образном претворении и не может быть изложена в виде предложения или понятий. Особенность этой мысли зависит от раскрытия темы, мировоззрения автора, передаваемого речью и поступками персонажей, от изображения картин жизни. Она – в сцеплении логических мыслей, образов, всех значимых композиционных элементов. Художественная идея не может быть сведена к рациональной идее, которую возможно конкретизировать или проиллюстрировать. Идея этого типа неотъемлема от образа, от композиции.Формирование художественной идеи – это сложный творческий процесс. В литературе на него влияют личный опыт, мировоззрение писателя, понимание жизни.Однако необходимо понимать, что художественная идея не равна идейному замыслу, тому плану, который часто появляется не только в голове писателя, но и на бумаге. Исследуя внехудожественную реальность, прочитывая дневники, записные книжки, рукописи, архивы, литературоведы восстанавливают историю замысла, историю создания, но зачастую не обнаруживают художественную идею. Иногда бывает, что автор идёт против себя, уступая первоначальному замыслу ради художественной правды, внутренней идеи. Идея литературного произведения не может содержаться в одной фразе и одном образе. Но писатели, в особенности романисты, иногда пытаются формулировать идею своего произведения. Белинский очень точно указал на то, что «искусство не допускает к себе отвлечённых философских, а тем более рассудочных идей: оно допускает только идеи поэтические; а поэтическая идея – это <…> не догмат, не правило, это живая страсть, пафос». Идея литературного произведения – это отношение к изображаемому, основополагающий пафос произведения, категория, которая выражает авторскую тенденцию (склонность, замысел, предвзятую мысль) в художественном освещении данной темы. Другими словами, идея – это субъективная основа литературного произведения. Примечательно, что в западном литературоведении, основанном на иных методологических принципах, вместо категории «художественная идея» используется понятие «интенции», некоей предумышленности, тенденции автора в выражении смысла произведения.Чем величественнее художественная идея, тем дольше живёт произведение. В эпических произведениях идея может быть отчасти сформулирована в самом тексте. Чаще же, особенно в лирике, идея пропитывает структуру произведения и потому требует большой аналитической работы. Художественное произведение как целое куда богаче рациональной идеи, которую обычно вычленяют критики, а во многих лирических произведениях выделение идеи попросту невозможно, потому что она практически растворяется в пафосе. Следовательно, не следует идею произведения сводить к выводу или уроку, и вообще искать её непременно.

Пафос в литературе:Пафос (в переводе с греческого - страсть, воодушевление) - это риторическая категория, которую разработал еще Аристотель. Она предназначена для передачи возвышенных эмоций, с надрывом, страстных и воодушевленных. Пафос можно смело назвать «душой произведения», ведь он пронизывает его и сопровождает на протяжении всего рассказа. Он влияет на сознание читателя и формирует его отношение к главным героям, принуждает к сочувствию.Виды пафоса в литературе:

Произведения в литературе раскрываются по-разному благодаря разным видам пафоса:()Героический пафос утверждает величество главного героя или же целого коллектива, действия которого направлены на осуществление гуманистических целей. Чаще всего это борьба за независимость своего народа, за его права, за мир. Встречаем в таких произведениях, как «Слово о полку Игореве», «Тарас Бульба» Н. Гоголя.() Трагический пафос  изображает глубокие и противоречивые переживания героев, стремление у высокому идеалу и невозможность его достижения (поэма А. Блока «Двенадцать»).()Драматический пафос отличается отсутствием принципиального противостояния человека внешним обстоятельствам, переживания героев индивидуальны и спрятаны в них самих («Красное и черное» Стендаля, «Отец Горио» Бальзака).()Романтический пафос утверждает стремление человека к эмоционально универсальному идеалу. Например, «Бородино» Лермонтова или «Аэлита» Толстого.()Сентиментальный пафос близок к романтическому, но ограничен семейно-бытовой сферой проявления чувств героев («Страдания юного Вертера» Гете, «Му-му» Тургенева).()Отдельно выделим, что такое гуманистический пафос: это утверждение гуманистических идеалов человечества, возвышение их. Встретить можем в таких произведениях, как «Илиада» Гомера, «Витязь в тигровой шкуре» Руставели, «Шинель» Гоголя и мн. др.

9.Литературные формы — группы литературных произведений, объединенных теми или иными формальными и только формальными свойствами (в отличие от литературных жанров, выделение которых основано на совокупности формальных и содержательных признаков). Граница между формами и жанрами проницаема и исторически изменчива: так, сонет, на ранних стадиях своего существования тяготевший к жанровой природе (т.е. к довольно определенному кругу тем и образов), к XX веку сохранил только некоторые элементы формальной структуры (14 стихотворных строк с определенным строфическим рисунком), тогда как моностих, исходно характеризующийся единственным формальным признаком (однострочное стихотворение), в творчестве Владимира Вишневского приобретает свойства авторского жанра. Споры между сторонниками формального и жанрового понимания хайку сопровождают этот вид стихотворной миниатюры на протяжении всей истории ее существования в западной литературной традиции.В силу большей конвенциональности, канонизированности формы в поэзии формальная группировка проходит легче, чем в прозе. В то же время можно говорить о литературных формах в драматургии (например, одноактные пьесы в их противопоставлении многоактным или монопьесы в отличие от пьес с большим количеством действующих лиц). К литературным формам следует отнести и такое явление, как палиндром (в тех случаях, когда речь идет об авторском художественном произведении, а не об отдельном палиндромическом слове, существующем в языке), поскольку палиндромический текст может быть как стихотворным, так и прозаическим.