Серебряный век в русской литературе

Серебряный  век в русской  литературе

Русский поэтический  “серебряный век” традиционно вписывается  в начало XX столетия, на самом деле его истоком является столетие XIX, и всеми корнями он уходит в  “век золотой ”, в творчество А.С.Пушкина, в наследие пушкинской плеяды, в  тютчевскую философичность, в импрессионистическую лирику Фета, в Некрасовские прозаизмы, в порубежные, полные трагического психологизма и смутных предчувствий строки К. Случевского. Иными словами, 90-е годы начинали листать черновики книг, составивших вскоре библиотеку 20-го века. С 90-х годов начинался литературный посев, принесший всходы.

Сам термин “серебряный  век” является весьма условным и охватывает собой явление со спорными очертаниями  и неравномерным рельефом. Впервые  это название было предложено философом  Н. Бердяевым, но вошло в литературный оборот окончательно в 60-е годы нынешнего  столетия.

Поэзия этого  века характеризовалась в первую очередь мистицизмом и кризисом веры, духовности, совести. Строки становились  сублимацией душевного недуга, психической  дисгармонии, внутреннего хаоса  и смятения.

Вся поэзия “серебряного века”, жадно вобрав в себя наследие Библии, античную мифологию, опыт европейской  и мировой литературы, теснейшим  образом связана с русским  фольклором, с его песнями, плачами, сказаниями и частушками.

Однако, иногда говорят, что “серебряный век” – явление западническое. Действительно, своими ориентирами он избрал эстетизм Оскара Уайлда, индивидуалистический спиритуализм Альфреда де Виньи, пессимизм Шопенгауэра , сверхчеловека Ницше. “Серебряный век” находил своих предков и союзников в самых разных странах Европы и в разных столетиях: Вийона, Малларме, Рембо, Новалиса, Шелли, Кальдерона, Ибсена, Метерлинка, д`Аннуцио, Готье, Бодлера, Верхарна.

Иными словами, в конце XIX – начале XX веков произошла  переоценка ценностей с позиций  европеизма. Но в свете новой эпохи, явившейся полной противоположностью той, которую она сменила, национальные, литературные и фольклорные сокровища  предстали в ином, более ярком, чем когда-либо, свете.

Это было полное солнечного сияния творческое пространство, светлое и жизнедающее, жаждущее красоты и самоутверждения. И хотя мы зовем это время "серебряным", а не "золотым веком", может быть, именно оно было самой творческой эпохой в российской истории. 
 
 
 
 

  “Серебреный  век” – большинством читателей  воспринимается как метафора, обозначающая  хороших, любимых писателей начала  XX века. В зависимости от личного вкуса здесь могут оказаться    А. Блок и В. Маяковский, Д. Мережковский и И. Бунин, Н. Гумилев и С. Есенин, А. Ахматова и А. Крученых, Ф. Сологуб и А. Куприн.

“Школьное литературоведение” для полноты картины добавляют  и названный список М. Горького и  целый ряд писателей “знаньевцев”

(художников, группировавшихся  вокруг горьковского издательства  “Знание”).

  При таком  понимании серебряный век становится  синонимом давно существующего  и гораздо более научного понятия “литература конца XIX – начала XX века”.

   Поэзию серебряного века можно разделить на несколько основных течении такие как: Символизм. (Д.  Мережковский,

К. Бальмонт, В. Брюсов, Ф. Сологуб, А. Блок, А. Белый), Предакмеизм. Акмеизм.(М. Кузьмин, Н. Гумилев,

А. Ахматова, О. Мандельштам), 

“Крестьянская литература” (Н. Клюев, С. Есенин)

футуристы серебряного века (И. Северянин, В. Хлебников) 

СИМВОЛИЗМ  

   Русский символизм как литературное направление  сложился на рубеже Х1Х и ХХ вв.

   Теоретические, философские и эстетические корни  и источники творчества писателей-символистов  были весьма разнообразны. Так В. Брюсов считал символизм чисто художественным направлением, Мережковский опирался на христианское учение, Вяч. Иванов искал теоретической опоры в философии и эстетике античного мира, преломленных через философию Ницше; А. Белый увлекался Вл. Соловьевым, Шопенгауэром, Кантом,  Ницше. 

   Художественным  и публицистическим органом символистов  был журнал “Весы” (1904 – 1909).“Для нас, представителей символизма, как стройного миросозерцания, – писал Эллис, – нет ничего более чуждого, как подчинение идеи жизни, внутреннего пути индивидуума – внешнему усовершенствованию форм общежития. Для нас не может быть и речи о примирении пути отдельного героического индивидуума с инстинктивными движениями масс, всегда подчиненными узкоэгоистическим, материальным мотивам” .  

  Эти установки и определили борьбу символистов  против демократической литературы и искусства, что выразилось в  систематической клевете на Горького, в стремлении доказать, что, став в  ряды пролетарских писателей, он кончился как художник, в попытках дискредитировать революционно-демократическую  критику  и эстетику, ее великих создателей – Белинского, Добролюбова, Чернышевского. Символисты всячески стремились сделать  “своими” Пушкина, Гоголя, названного Вяч. Ивановым “испуганным соглядатаем жизни”, Лермонтова,  который, по словам того же Вяч. Иванова, первый затрепетал “предчувствием символа символов – Вечной Жен-ственности” в. 

  С этими  установками связано и резкое противопоставление символизма и реализма. “В то время как поэты-реалисты, – пишет К. Бальмонт, – рассматривают  мир наивно, как простые наблюдатели, подчиняясь вещественной его основе, поэты-символисты, пересоздавая вещественность сложной своей впечатлительностью, властвуют над миром и проникают  в его мистерии”'. Символисты стремятся  противопоставить разум и интуицию.  “...Искусство есть постижение мира иными, не рассудочными путями”, –  утверждает В. Брюсов и называет произведения символистов “мистическими ключами  тайн”,  которые помогают человеку выйти к свободе'. 

  Наследие  символистов представлено и поэзией, и прозой, и драмой. Однако, наиболее характерна поэзия.

  Сложный и трудный путь идейных исканий  прошел В. Я. Брюсов (1873 – 1924). Революция 1905 г. вызвала восхищение поэта и  способствовала началу его отхода от символизма. Однако к новому пониманию  искусства Брюсов пришел не сразу. Отношение  к революции у Брюсова сложно и противоречиво. Он приветствовал  очистительные силы, поднявшиеся  на борьбу со старым миром, но полагал, что они несут лишь стихию разрушения:   

Я вижу новый  бой во имя новой воли! 

Ломать  – я буду с вами! строить –  нет!   

(1905)   

  Для поэзии В. Брюсова этого времени  характерны стремление к научному осмыслению жизни, пробуждение интереса к истории. А. М. Горький высоко ценил энциклопедическую  образованность В. Я. Брюсова,  называя  его самым культурным писателем  на Руси.  Брюсов принял и приветствовал  Октябрьскую революцию и активно  участвовал в строительстве советской  культуры. 

 Идейные противоречия эпохи (так или иначе) повлияли на отдельных писателей-реалистов. В творческой судьбе Л. Н. Андреева (1871 – 1919) они сказались в известном  отходе от реалистического метода. Однако реализм как направление  в художественной культуре сохранил свои позиции. Русских писателей  продолжали интересовать жизнь во всех ее проявлениях,  судьба простого человека, важные проблемы общественной жизни. 

  Традиции  критического реализма продолжали сохраняться  и развиваться в творчестве крупнейшего  русского писателя И. А. Бунина (1870 – 1953). Наиболее значительные его произведения той поры – повести “Деревня” (1910) и “Суходол” (1911). 

  1912 год  стал началом нового революционного  подъема в общественно-политической  жизни России.

  Д. Мережковский, Ф. Сологуб, 3. Гиппиус, В. Брюсов,  К. Бальмонт и др.– это группа “старших”  символистов, которые явились зачинателями направления. В начале 900-х годов  выделилась группа “младших” символистов  – А. Белый, С. Соловьев, Вяч.  Иванов,'А. Блок и др. 

В основе платформы  “младших” символистов лежит  идеалистическая философия Вл. Соловьева  с его идеей Третьего Завета и  пришествия Вечной Женственности.Вл. Соловьев утверждал, что высшая задача искусства – “...создание вселенского духовного организма”, что художественное произведение это – изображение предмета и явления “в свете будущего мира”, с чем связано понимание роли поэта как теурга, священнослужителя.  В этом заключено, по разъяснению А. Белого, “соединение вершин символизма как искусства с мистикой”. 

   Признание, что существуют “миры иные”, что  искусство должно стремиться их выразить, определяет художественную практику символизма в целом, три принципа которого провозглашены  в работе Д. Мережковского “О причинах упадка и новых течениях современной  русской литературы”. Это – “...мистическое  содержание, символы и расширение художественной впечатлительности”. 

   Исходя  из идеалистической посылки о  первичности сознания, символисты утверждают, что действительность,  реальность – это создание художника:   

Моя мечта  – и все пространства,

        И все чреды,

                       Весь мир – одно мое убранство,

                       Мои следы 

(Ф. Сологуб) 

“Разбив оковы  мысли, быть скованным – мечтой”, –  призывает К. Бальмонт. Призвание  поэта – связать мир реальный с миром запредельным. 
 

   Поэтическая декларация символизма ясно выражена в стихотворении Вяч. Иванова “Средь гор глухих”:   

И думал я: “О гений! Как сей рог, 

Петь песнь  земли ты должен, чтоб в сердцах 

Будить иную песнь. Блажен, кто слышит”. 

.А из-за гор  звучал ответный глас: 

“Природа –  символ, как сей рог. Она 

Звучит для  отзвука. И отзвук – бог. 

Блажен, кто слышит песнь и слышит отзвук”'.   

  Поэзия  символистов – это поэзия для  избранных, для аристократов духа. 

Символ – это  эхо, намек, указание, он передает сокровенный  смысл. 

  Символисты  стремятся к созданию сложной, ассоциативной  метафоры, абстрактной и иррациональной. Это “звонко-звучная тишина”  у В. Брюсова, “И светлых глаз темна  мятежность” у Вяч. Иванова, “сухие пустыни по-зора” у А. Белого и у него же: “День – жемчуг матовый – слеза – течет с восхода до заката”. Весьма точно эта техника раскрыта в стихотворении 3. Гиппиус “Швея”.   

На всех явлениях лежит печать. 

Одно  с другим как будто слито. 

Приняв  одно – стараюсь угадать 

За ним  другое, – то, что скрыто '.   

  Очень большое значение в поэзии символистов  приобрела звуковая выразительность  стиха, например, у Ф. Сологуба: 

И два глубокие бокала

Из тонко-звонкого стекла

Ты к светлой  чаше подставляла 

И пену сладкую  лила, 

Лила, лила, лила, качала

Два темно-алые стекла. 

Белей, лилей, алее дала

Бела  была ты и ала... '   
 

   Революция 1905 г. нашла своеобразное преломление  в творчестве символистов. 

   С ужасом встретил 1905 г. Мережковский, воочию убедившийся в пришествии предсказанного им “грядущего хама”. Взволнованно, с острым желанием понять подошел к событиям Блок. Приветствовал очистительную грозу В. Брюсов.

  К десятым  годам ХХ века символизм нуждался в обновлении. “В недрах самого символизма,–  писал В. Брюсов в статье “Смысл современной поэзии”,– возникали  новые течения, пытавшиеся влить  новые силы в одряхлевший организм. Но попытки эти были слишком частичны, зачинатели их слишком проникнуты теми же самыми традициями школы, чтобы обновление могло быть сколько-нибудь значительным”.

  Последнее предоктябрьское десятилетие было отмечено исканиями в модернистском  искусстве. Происходившая в 1910 г. в  среде художественной интеллигенции  полемика вокруг символизма выявила  его кризис.  Как  выразился  в  одной  из  своих  статей Н. С. Гумилев, “символизм закончил свой круг развития и теперь падает”. На смену ему пришел акмеизл~  (от греч. “акме” – высшая степень чего-либо, цветущая пора). Основоположниками акмеизма считаются Н. С. Гумилев (1886 – 1921) и С. М. Городецкий (1884 – 1967). В новую поэтическую группу вошли А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич,  М. А. Кузмин и др.