Поздний модернизм ХХ века

По словам Умберто Эко, «постмодернизм — это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведёт к немоте, его нужно переосмыслить: иронично, без наивности»6.

Для постмодернизма характерны:

- разрушение  иерархии ценностей,

- понимание  мира как текст,

- актуализация этнонационального самосознания — форма противостояния культурной унификации,

- компьютерная культура — новая эстетика и новая реальность,

- массовая культура,

- сближение  литературы и литературоведения.

В развитии постмодернизма в России можно выделить 3 периода: 
1. Конец 60-х – 70-е гг. — период становления,

2. Конец 70-х – 80-е гг. — утверждение в качестве литературного направления (в основе эстетики лежит постструктуралистский тезис «мир (сознание) как текст», а также деконструкция культурного интертекста).

3. Конец 80-х – 90-е гг. — период легализации. Это период «второго дыхания» постмодернизма.

В отличие от прошлого неприятия или практики случайных контактов с массовой культурой искусство поставангарда более активно вступает в нее, иронически ее переосмысляя и давая ей опережающие задания в области моды, рекламы танца, музыки. Так складывается единая, пульсирующая художественная среда, где прежние понятия «элитарного» и «массового» теряют всякое значение.

Новации постмодернизма отмечены сильным влиянием философии структурализма и «новой критики»; критическое умозрение становится почти самой влиятельной формой литературного письма.

Российский постмодерн, сложившийся в условиях «неофициального искусства», создает направления, параллельные западным; самобытным его стилистическим ответвлением явился соц-арт, ставший массовым в период перестройки. «Неофициальное искусство», в изоискусстве — художественные течения, лишенные свободного пути к широкой публике из-за запретов, налагаемых официальной цензурой. В СССР разделение искусства на «официальное» и «неофициальное» закрепилось после 1932 года, в последствии разгона всех художественных группировок и началом образования единого Союза художников, находящегося под строгим идеологическим контролем.

В периоды «оттепели» и «застоя» мастерам «неофициального искусства» выдавалась возможность выхода к зрителю, что обычно было сопряжено с трудностями (напр. разогнанная «бульдозерная выставка» в Москве 1974); они вели все более активно взаимодействие с «полуофициальными» художественными тенденциями (типа карнавализма). После 1985 года в связи с перестройкой и гласностью «неофициальное искусство» окончательно заняло свое законное место в издательстве, на выставках и в музеях. 

Соц-арт, направление в российском изобразительном искусстве последней четверти 20 в. В его названии понятие социалистического реализма было иронически соединено с поп-артом. Сложившийся в «неофициальном искусстве» начала 1970-х гг., соц-арт высмеивает расхожие мотивы советской политической агитации. Как и для поп-арта, для него характерно пародийно-разоблачительное отношение и к образам массовой культуры в целом. Среди его представителей — В. А. Комар и А. Д. Меламид (основоположники направления), Г. Д. Брускин, А. С. Косолапов, Л. П. Соков.

Отвергнув возможность утопического преобразования жизни с помощью искусства, представители постмодернизма приняли бытие таким, как оно есть, представив искусство предельно открытым, наполнили его имитациями или деформациями жизни, но фрагментами реального жизненного процесса. Последний здесь обычно лишь критически корректируется, а не преображается целиком в нечто новое и невиданное.

В своем принципиальном антиутопизме постмодерн отказывается от подмены искусства политикой, религией или философией (не отказываясь, однако, от разнообразных видов художественного экспресс-анализа всех этих сфер культуры). Восстановление автономии и чистоты творчества влечет за собой усиление его независимой, по-своему «постидеологической» социальной чувствительности7. 

 

2.2. Авангард и его основные направления. Соотношение авангардизма с постмодернизмом

 

Авангард (фр. avantgarde - передовой отряд) категория, имеющая значение в искусствознании и современной эстетике сочетание всех ярких и неоднообразных бунтарских, революционных, новаторских движений и направлений в искусстве первой половины ХХ в.

Термин «авангардизм» крайне размытое понятие, содержащее в себя многие другие направления и ответвления в искусстве, такие как футуризм, кубизм, экспрессионизм и иные.

Основная суть авангардизма – отклонение от любых канонов и стереотипов в искусстве, эксперименты с образами и формами, полная независимость творчества и самовыражения. Основной составляющей был отказ от традиционных представлений и форм выражения, некий бунт, некий всплеск новых красок. Именно поэтому термин авангардизм (авангард) очень часто сравнивают с термином модернизм, или модерн, хотя есть и сторонники разделения этих двух концепций в искусстве.

Авангардизму характерен поиск научных законов воздействия цвета (и формы) на человека иррационализм художественного творчества Отрицательное отношение ко всему, что когда либо было до них, поиски Духа и духовного, как спасения от культур разрушающего.

Кризис авангарда, к середине 20 века в значительно растратившего свою былую «революционную» энергию, стал стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы и поэтому тесно связан с модерном и постмодерном.

Авангард включает в себя ряд направлений:

1. Фовизм

2. Кубизм

3. Абстрактное искусство

4. Футуризм

5. Дадаизм

6. Экспрессиониз

7. Конструктивизм

8. Метафизическая живопись

9. Сюрреализм и др.

Основными из которых являются:

1) Конструктивизм - направление, возникшее в России (с 1913–1914 г.) в среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под непосредственным воздействием технического прогресса и демократических настроений революционного общества. В дальнейшем получило развитие и в западных странах.

Родоначальником является художник В.Татлин, основными представителями в России – А.Родченко, Л.Попова, В.Степанова, братья Стенберги, теоретиками – Н.Пуни, Б.Арватов, А.Ган; на Западе – Ле Корбюзье, А.Озанфан, Ван Дусбург.

Конструктивизм представлен двумя главными направлениями: отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занимающийся исключительно решением художественных задач (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т.п.), и «производственно-проектный», направленный на художественное конструирование предметов утилитарного значения и блоков среды обитания человека. Последний был тесно связан с архитектурой и промышленностью и руководствовался задачей перерождения производства – в искусство, а искусства в производство8.

Конструктивизм стал лабораторией для дизайна 20 в. и таких направлений в искусстве, как кинетическое искусство, отчасти концептуализм, минимализм.

2) Дадаизм. Термин (от франц. Dada – детская лошадка, в переносном смысле – все детское, лепет младенца) в науке имеет многозначное толкование применительно к данному направлению. Дадаизм – одно из наиболее бунтарских, скандальных движений авангарда, означающее разрушения всего и весь эпатаж как таковой.

Возникло во Франции в среде эмигрантской художественной молодежи в разгар 1-й мировой войны, и существовало с 1916 по 1922 год. Главные теоретики и организаторы – Т.Тцара и X.Балль. Скандальные акции, выставки, манифесты дадаистов отрицали все традиционные ценности культуры и искусства, включая и достижения довоенного авангарда.

 Среди  творческих находок дадаистов, унаследованных  от других направлений авангарда (сюрреализмом, артом, концептуализмом и др.), – принцип стохастической (случайной) организации произведений, метод «психического автоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактов содержимого свалок мусора и отслуживших предметов обихода.

3) Сюрреализм (франц. surréalisms, букв. – сверхреализм). Возник во Франции в 1924 году по инициативе А.Бретона, опубликовавшего «Манифест сюрреализма», во многом продолжил основные художественно-эстетические тенденции дадаизма. Главные представители: А.Бретон, X.Миро, П.Элюар, Л.Арагон, Ман Рей; М.Эрнст, А.Массон, Л.Бунюэль, С.Дали и др.

Завершил свое официальное существование со смертью Бретона (1966), хотя отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до конца 20 в. Эстетика сюрреализма опирается на идеи романтиков, символизма, интуитивизма, фрейдизма и некоторые восточные мистико-религиозные и оккультные учения; отдельные положения теоретиков сюрреализма перекликаются с идеями дзэн - буддизма.

Художественные находки сюрреализма используются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне в арт-практиках и проектах конца 20 в.

4) Абстракционизм (абстрактное искусство). Главные теоретики и практики – В.Кандинский, П.Мондриан.

Абстракционизм отказался от изображения форм визуально воспринимаемой действительности, от изоморфизма и ориентировался исключительно на выразительные, ассоциативные, синестезические свойства цвета, неизоморфных абстрактных цветоформ и их бесчисленных сочетаний.

Первые абстрактные работы были созданы в 1910 году Кандинским. Эстетическое кредо абстрактного искусства, изложенное в его книге «О духовном в искусстве» и в ряде других работ, сводится к тому, что отказ от изображения внешних, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решении исключительно живописных задач гармонизации цвета и формы, через посредство которых духовный космос вступает в контакт с реципиентом. Фактически Кандинский на новом уровне возвращается к идеям платоновско-неоплатонической эстетики. Живопись уподобляется им в музыке в ее абсолютном значении, и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги звучания, объективно существующего Духовного. Художник в понимании Кандинского является лишь посредником Духовного, инструментом, с помощью которого оно материализуется в художественных формах.

Абстракционизм развивался по двум главным направлениям:

а) гармонизации аморфных цветовых сочетаний;

б) создания геометрических абстракций.

Первое направление довело до логического завершения поиски; фовистов и экспрессионистов в области «освобождения» цвета от форм видимой реальности9. 

На основе анализа и оценке ведущих направлений авангардизма, можно сделать вывод о его сущности, которая заключается в отклонении от любых канонов и стереотипов в искусстве, эксперименты с образами и формами, полная независимость творчества и самовыражения. Основной составляющей является отказ от традиционных представлений и форм выражения, некий бунт, некий всплеск новых красок. Именно поэтому термин авангардизм (авангард) очень часто сравнивают с термином модернизм, или модерн, хотя есть и сторонники разделения этих двух концепций в искусстве.

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

В результате проведенного исследования мы можем сделать следующие выводы:

1) О сущности  и значимости постмодернизма;

2) О тесном  взаимозависимом положении модернизма  и постмодернизма;

3) О значении  и развитии Российского постмодернизма.

Можно выделить 3 периода:

1. Конец 60-х – 70-е гг. — период его становления,

2. Конец 70-х – 80-е гг. — утверждение  в качестве литературного направления (в основе эстетики лежит постструктуралистский  тезис «мир (сознание) как текст», а также деконструкция культурного  интертекста).

3. Конец 80-х – 90-е гг. — период легализации. Это период «нового дыхания» постмодернизма;

4) На основе анализа и оценке ведущих направлений авангардизма, можно сделать вывод о его сущности, которая заключается в отклонении от любых канонов и стереотипов в искусстве, эксперименты с образами и формами, полная независимость творчества и самовыражения. Основной составляющей является отказ от традиционных представлений и форм выражения, некий бунт, некий всплеск новых красок. Именно поэтому термин авангардизм (авангард) очень часто сравнивают с термином модернизм, или модерн, хотя есть и сторонники разделения этих двух концепций в искусстве.

Постмодернизм находится в ряду течений, представляющих уникальность нашего переживания положения конца 20 века, всю сумму культурного настроения, философскую оценку самых последних тенденций в формировании современной культуры.    Постмодернизм означает «после модернизма», т. е. отражает преемственность и вполне конкретное отношение к модернистским тенденциям в культуре. Направление постмодернизма основалось в конце 60-х г., в эпоху культурного кризиса в США.

В целом, постмодернизм – это отражение мировоззрения, переход к новому витку в процессе развития культуры, размывание границ между различными формами и типами культурной деятельности.

В эпоху постмодернизма проявляется интеграция не видов искусства, а искусства и религии, философии, науки. Все это свидетельствует о возврате к синкретизму, но уже на более высоком мировоззренческом уровне. Постмодернизм лишенный стремления к познанию глубинных проблем и процессов бытия, стремится к доступности и ясности, к совмещению культурных эпох. Поверхностное, но синтетическое отображение мира суть человеческого сознания.

Мир нужно не понимать, а именно воспринимать. В целом слой культуры в концепции постмодернизма становится достоянием рефлектирующего ума. В настоящее время оригинальное произведение уже невозможно, оно осуществляется как набор цитат применявшихся не раз в своей истории. Пока же все прогнозы будущего состояния жизни общества сводятся к тому, что место и науки, и техники займет искусство, которое одно будет сочетать в себе достоинства этих двух феноменов, но и противостоять им по существу, общество будет складываться из художников, станет обществом–произведением искусства, искусство проникнет во все отрали культуры и общественной жизни10.