Модернизм и постмодернизм в культуре ХХ–XXI веков

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ  И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО  ПО ОБРАЗОВАНИЮ                                       ГОУ ВПО Уральский государственный  экономический университет ЦЕНТР ДИСТАНЦИОННОГО ОБРАЗОВАНИЯ         КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА   по  дисциплине: Культурология. на тему: Модернизм и постмодернизм в культуре ХХ–XXI веков. Вариант 24

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение                                                                                                                     3                                                                                              

1 Модернизм в культуре ХХ века                                                                        6

1.1. Авангардизм в искусстве как явления модернизма                                          8                                      

1.2. Превращение формы в содержание искусства                                                   9                                   

1.3. Поиски иной реальности                                                                                    14            

2 Постмодернизм как стиль мышления                                                              14

2.1. Философия  постмодерна                                                                                   15         

2.2. Постмодернизм  в искусстве второй половины  ХХ века                                   16                                                                                                                                

Заключение                                                                                                                 19                                                                                       

Список используемых источников и литературы                                                    21                          

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

        Модернизм и постмодернизм

        Толкование этих явлений в науке неоднозначно; если говорить обобщенно, модернизм понимается как художественная практика (кубизма, футуризма, абстракционизма, сюрреализма и др.), развернувшаяся с начала XX в. и продолжавшаяся вплоть до второй мировой войны. Искусство постмодернизма охватывает всю совокупность художественных течений, развивавшихся после второй мировой войны до настоящего времени. Суть художественного творчества модернизма и постмодернизма принципиально различна. Стало уже общим местом противопоставлять созидательную природу модернизма постмодернизму с его игрой мертвыми формами. АПРОСМ

Модернизму, безусловно, был присущ сильный пафос отрицания предшествующего  искусства, однако одновременно он был  и своего рода созидательной работой. Энергия А. Модильяни, П. Пикассо, А. Шенберга, Д. Джойса, М. Шагала и других авторов, не наследовавших формы  классического искусства, была устремлена на выработку адекватного художественного  облика эпохи, была броском в будущее. Модернизм строил свою художественную символику, не обращаясь прямо к  реальности, а мобилизуя внутрихудожественные ресурсы; но и эти осознанные усилия потребовали колоссальной работы, которая  привела в итоге к установлению новых отношений между человеком  и миром. Вот как описывает  работу, проделанную модернизмом, Ж.-Ф. Лиотар (р. 1924), известный французский  философ и культуролог: «Пациент психоаналитика пытается переработать расстройство, от которого он страдает в настоящем, проводя свободные  ассоциации между его элементами, на первый взгляд исключенными изо  всякого контекста, и какими-то пережитыми в прошлом ситуациями, что позволяет  ему раскрыть тайный смысл своей  жизни, своего поведения». Точно так  же работа Сезанна, Делоне, Кандинского, Мондриана, наконец, Дюшана может рассматриваться  как некая проработка современностью собственного смысла.uio7it

Постмодернизм такую цель не преследует. Художественная практика постмодернизма есть не созидание нового мира, но дотошное повторение современного невроза, воспроизведение болезненных состояний в столь же лоскутных, осколочных и разорванных формах. Нехожеными и в известной мере эпатирующими путями модернизм стремился к поиску и воплощению неких завершенных и целостных художественных форм, в то время как постмодернизм демонстрирует совсем обратное. Феномен постмодернизма — это феномен игры, опровержения самого себя, парадоксальности.

Такая оппозиция модернизма и постмодернизма дала повод ряду теоретиков говорить, что XX в. открылся парадным входом в  светлое будущее, а закрывается  пародией на все предшествующие эпохи. Парадный вход означал сохранение надежды, которая возлагалась на ху дожественное творчество модернизма, стремящееся, несмотря ни на что, продолжать быть посредником  между человеком и миром, вырабатывать адекватные времени ориентации. Пародия  на все предшествующие эпохи, созданная  и воплощенная постмодернизмом, проявилась в культе аутентичности  самой по себе, в стремлении мыслить  все творческие проявления как игровую  сферу, в абсолютизации самоутверждения, как такового, не задаваясь вопросом, имеются ли точки сопряжения между  художественной деятельностью и  картиной мира.jjytui6

Модернизм был еще смесью кричащих диссонансов и эйфорической надежды, в то время как постмодернизм  — это поэтика благополучно состоявшейся смерти и игра посмертных масок. Все  персонажи в постмодернизме легко  управляемы. Манипуляция с этими  персонажами подобна манипуляции  с трупами. Один из ведущих теоретиков постмодернизма Умберто Эко отмечает, что язык чувств в эпоху постмодернизма вынужден прибегать к кавычкам. Это  объясняется тотальным обращением к цитированию — признак эпохи, лишенной собственного содержания.

Содержание прошлого и нынешнего  в постмодернизме не просто перемешано, оно подается с максимальной долей  всеразъедающей иронии. Представителю  постмодернистской культуры невозможно сказать «я люблю тебя», ибо слово  «люблю» повторялось столько  раз, что интеллектуал новой формации, по мнению У. Эко, не скажет своей подруге  просто «люблю», а непременно добавит  «я люблю тебя, как сказал бы...» (добавляя далее фигуру по своему вкусу). Таким  образом, казалось бы, постмодернизм  исключает возможность употребления всерьез таких слов, как «душа», «слеза», «красота», «любовь», «добро», — все это в его устах выглядело бы напыщенным и старомодным. Постмодернизм воспринимает эти слова как достаточно истрепанные и знающие о своей пошлости, с другой стороны, понимает, что это — предельные понятия, последние оставшиеся слова, заменить которые, в сущности, нечем. проеномпа

Все «банальные» понятия поэтому  проходят в постмодернизме не просто глубокую метаморфозу, а как бы возвращаются с другой стороны, под знаком «транс». Постмодернизм оперирует любыми художественными формами и стилями  прошлого в ироническом ключе; и  также иронически он обращается ко вневременным сюжетам и вечным темам, стремясь остро высветить их аномальное состояние в современном мире. Пгшлнг

Важно отметить, что «испытание иронией» не проходит зря: все, что выдержало  проверку иронией, просеивается как  неразделимые зерна, предельные атомы  человеческого бытия. Понимающее отношение  к «спасительной иронии» высказывали  в XX в. авторы самой разной ориентации. «Человек, не кончающий самоубийством  перед лицом угроз современного мира, — пишет Генрих Белль, —  либо продолжает автоматически жить дальше, движимый идиотским оптимизмом, подобным тому, который источают, скажем, часы, продолжающие тикать, либо он должен обладать каплей юмора, которая хотя бы на время освобождает его от чувства собственной значимости».

Постмодернизм по своей природе  антиутопичен, не обращен в будущее  и лишен надежды, в этом его  отличие от модернизма. Модернизм, как  и предшествующие художественные течения  — романтизм, импрессионизм, символизм, — вовлекал в свою орбиту значительный объем негативного содержания мира, не забывая при этом задаваться вопросами  о человеческой судьбе; в этом смысле у модернизма была некая проекция в будущее. У постмодернизма этой обращенности в будущее нет. Постмодернизм  являет образ настоящего как образ  великой иронии, который никогда  не позволяет подвергнуть себя анализу. Само возникновение постмодернизма как раз и было реакцией на утопизм, эту «интеллектуальную болезнь  будущего», которой была поражена вся  вторая половина XIX и первая половина XX в. Постмодернизм с отвращением  относится к утопии; он перевернул знаки и устремился к прошлому. Как справедливо отмечает М. Эпштейн, постмодернизм сходен с искусством социалистического реализма «в том, что объявляет себя последним вместилищем всего, что когда-то намечалось и развертывалось в истории».

1 Модернизм  в культуре ХХ века

       Совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма.

Новые художественные направления  обычно заявляли о себе как искусстве  в высшей степени «современном» (отсюда — само происхождение термина), наиболее чутко реагирующем на ритмику  повседневно охватывающего нас  «текущего» времени. Образ свежей, сиюминутной  современности ярче всего проявился  в импрессионизме, который как  бы остановил «прекрасное мгновение». Символизм и модерн отбирали из этих «мгновений» те, что наиболее экспрессивно выражали «вечные темы» человеческого  и природного бытия, соединяя прошлое, настоящее и будущее в единый цикл памяти-восприятия-предчувствия. Всемерно усилилась тяга к созданию особого «искусства будущего», утопически — порой сквозь апокалиптические видения — моделирующего завтрашний день.Нигилистическая неприязнь  к обществу, безверие и цинизм, особое «чувство бездны», привычно связываемые  с понятием декадентства, часто отождествлявшегося с модернизмом, противоречиво соседствовали  с конструктивными, «жизнестроительными» устремлениями, в особенности в  сфере декоративно-прикладного искусства  и архитектуры модерна (на базе которых  непосредственно возник функционализм  современного зодчества). Внешнее правдоподобие образов, первоначально нарушенное лишь легкой, импрессионистически-субъективной размытостью, со временем становится необязательным и излишним, и в 1900-е годы художники-модернисты вплотную подходят к границе абстрактного искусства, а некоторые — пересекают ее.

        Модернизм охватил все виды творчества, но вдохновляющий пример литературы и музыки (Ш. Бодлера во Франции, Р. Вагнера в Германии, О. Уайльда в Англии) был особенно важным. Хотя Париж во 2-й половине 19 в. (особенно в годы расцвета импрессионизма) укрепил свой авторитет мирового художественного центра, роль лидеров и провозвестников все чаще выполняют мастера «периферийных» стран. Так едва ли не главным предтечей модернизма в литературе стал американец Э. По, а позднее его эталоном в драматургии явилась новая скандинавская литература (Г. Ибсен и др.).Именно в этот исторический момент всемирный духовный резонанс обретатает русская литература (прежде всего, в лице Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого и А. П. Чехова); соприкасаясь с модернизмом, порой критически-оппозиционная к нему, она так или иначе мощно стимулирует его поиски.В целом геополитические координаты искусства меняются решительно и бесповоротно: европейская культура все более и более впитывает в себя влияния Востока, в том числе и самой удаленной от Европы страны — Японии.   ИРПАО

       Стремясь к универсальному синтезу культуры, искусство увлеченно взаимодействует с философией (основополагающим для модернизма в целом стал пример таких мыслителей, как А. Шопенгауэр и Ф. Ницше, а для России — В. С. Соловьев). Параллельно активизируется диалог искусства и религии; первоначально восприняв новые художественные веяния критически, традиционные конфессии затем все чаще вступают с художниками в союз, порождая разные национальные варианты «церковного модерна». Впрочем, с трудом вписываясь в роль покорного слуги Церкви, модернизм охотнее продуцирует собственные верования и культы, родственные теософии.В сфере политики он либо замыкается в асоциальном «мистическом анархизме», либо следует в русле радикально-революционных тенденций (прежде всего, в политической карикатуре). Так или иначе новое искусство, сознающее себя в качестве «истинной революции духа», видит в политическом радикализме своего конкурента, друга-врага.

1.1. Авангардизм в искусстве  как явления модернизма                                        

 Cовокупное название сложившихся в 1900-е годы художественных тенденций, для которых характерно программное, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики) противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом. тавро

Как и предварившие его направления  модернизма, авангард был нацелен  на радикальное преобразование человеческого  сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, — при этом его художественно-утопические  стратегия и тактика были гораздо  более решительными, анархически-бунтарскими.Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю  жизни, «поэтику улицы», хаотическую  ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал  в своих произведениях принцип  «антиискусства», отвергая тем самым  не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие  искусства в целом. Постоянно  влекли авангард «странные миры»  новой науки и техники —  из них он брал не только сюжетно-символические  мотивы, но также многие конструкции  и приемы. С другой стороны, в искусство  все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований  из искусства негров Африки и народного  лубка, из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки  изящных искусств). Мировому диалогу  культур авангард придал невиданную остроту.