Национальная музыкальная культура. Балет(Фарид Яруллин)

В антрактах спектаклей звучала татарская музыка в исполнении небольших инструментальных ансамблей, в которые чаще всего включались скрипка, мандолина, гармонь. В репертуаре национальных ансамблей, которые также называли национальными оркестрами, были переложения татарских народных песен, популярная танцевальная музыка того времени.

В 1907 году Казани открылся «Восточный клуб», в котором  с большим успехом проходили татарские музыкально- литературные вечера, ставились спектакли популярной театральной труппы «Саяр». Каждый из музыкально-литературных вечеров становился долгожданным и радостным событием: поэты считали свои стихи, выступала татарские музыканты. Музыкально-литературные вечера проходили и национальных культурных центрах других городов.

Среди первых татарских концертирующих музыкантов были: пианист-импровизатор Загидулла Яруллин (1888-1964); композитор, пианист и руководитель хора Султан Габяши (1884-1958); руководители национальных ансамблей, скрипачи Гали Зайпин (1873-1918); гармонисты Файзулла Туишев (1884-1958) и Файзрахман Биккенин (1898-1968); певцы Камиль Мутыги(1883-1941), Фаттах Латыпов (1884-1966), Газиз Альмухамедов(1895-1938), другие музыканты. Они были первопроходцами в национальном концертном искусстве, не имели профессионального музыкального образования. Татарские музыканты начала ХХ века могли опираться только на свой талант и народные музыкальные традиции, олицетворяемые, в первую очередь, песенной культурой. Поэтому народная песня еще долгое время оставалась «главным героем» татарской музыки. На концертах и литературно- музыкальных вечерах исполнялись, в основном, народные песни и их обработки.

Интерес к татарской музыке появился и у русских музыкантов. Обработки татарских народных песен, сочинения и концертные выступления скрипача Иллариона Козлова (1878-1933), композитора и дирижера Антона Эйхенвальда (1875-1952) способствовали развитию татарской музыки.

В татарских газетах того времени нередко появлялись статьи, в которых авторы размышляли о национальной музыке. Например, в статье Ш. Ахмадеева «Наше искусство», напечатанной в 1914году в газете «Йолдыз», говорилось: «Мы хотим, чтобы наши красивые, глубокие и вдохновенные мелодии исполнялись с художественным совершенством. У нас довольно много литераторов и поэтов, но нет ни одного композитора. Когда же падающие надежду юноши выйдут на сцену?»

В начале ХХ века появились первые опыты авторских сочинений татарской музыки. В истории остались «Тукай маршы» Загидуллы Яруллина, небольшие инструментальные пьесы и музыка к спектаклю «Зулейха» Султана Габяши.

Новый период в развитии татарской профессиональной музыки начался в 20-е годы ХХ века.

2.3.Подъем национального музыкального искусства.

 С образованием в 1920 г. Татарской  Автономной Советской Социалистической  Республики начинается подъем  национального музыкального искусства. В Татарстане открываются театр  оперы и балета, консерватория, филармония, создается Союз композиторов. Марши и песни  Салиха Сайдашева - одного из основоположников профессиональной татарской музыки, произведения Н. Жиганова, Ф. Яруллина, М. Музаффарова, 3. Хабибуллина, А. Ключарева, Р. Яхина, А. Лемана, А. Бакирова, И. Шамсутдинова, С.Губайдуллиной и других говорят о высоком уровне произведений композиторов Татарстана.

 В пропаганде национального  искусства, в подготовке музыкальных  кадров ведущая роль принадлежит  Казанской государственной консерватории. Основанная в 1945 году, консерватория подготовила большое число оркестрантов, солистов оперы и балета, солистов концертных эстрад. В 1960 г. при консерватории открылась средняя специальная музыкальная школа, учениками которой были такие известные музыканты, как М.Плетнев, Р.Абязов, Р.Урасин.

Золотыми буквами в историю Казани вписано имя Федора Ивановича Шаляпина. Великий русский певец родился в Казани 1 февраля 1873 года. В этом городе прошло детство Шаляпина, здесь он начал петь в церковном хоре, впервые познакомился с театром и оперой.

Большим событием в музыкальной жизни Казани стало создание в 1967 году симфонического оркестра. Почти все исполнители оркестра - воспитанники Казанской консерватории. В последние годы была проведена комплексная реконструкция здания концертного зала казанской консерватории - на базе которого был открыт Большой государственный концертный зал Республики Татарстан. В то же время в Большом концертном зале был заменен установленный мастерами чехословацкой фирмы "Ригер-Клосс" в 1972 году орган - на новый инструмент голландской фирмы "Флентроп". В настоящее время орган Большой концертного зала РТ является одним из лучших в Европе.

Крупнейшим центром пропаганды татарской национальной музыки является театр оперы и балета им. Мусы Джалиля.  Начало профессионального татарского музыкального театра относят к 1939 году, когда была поставлена опера Н. Жиганова "Качкын" ("Беглец"), хотя первые пробы сил и возможностей в создании национальной оперы были сделаны еще в 1920-х годах (музыкальные спектакли Г. Альмухамедова, С. Габаши, И. Виноградова - "Сания" и "Эшче"). В рождении национальной оперы большая заслуга принадлежит Московской консерватории, подготовившей первый основной состав в татарской оперной студии. Огромным событием в истории театра явились создание и постановка замечательного балета Ф. Яруллина "Шурале" ("Леший") и оперы Н. Жиганова "Алтынчеч" ("Золотоволосая"), вошедших в золотой фонд национального музыкального искусства. В настоящее время в репертуаре театра оперы и балета западноевропейская и русская классика, лучшие национальные произведения оперного и балетного жанра, музыкальные комедии и оперетты.

История развития воспитания музыкальной культуры в условиях развития татарского национального музыкального образования с середины XIX до первой четверти XX вв. непосредственно связана с вопросами развития государственности, политическими и социально-экономическими проблемами рассматриваемого периода.

До настоящего времени история воспитания музыкальной культуры в условиях развития татарского национального музыкального образования с середины XIX до первой четверти XX вв. не рассматривалась как один из определяющих факторов становления современной системы музыкального образования и воспитания.

Глава 3. Первый татарский балет

Вторая половина 30-х годов – пора расцвета не только песенного творчества татарских композиторов, вернувшихся в Казань после окончания Московской консерватории и Татарской оперной студии при консерватории. Эти годы оказались плодотворными и в области инструментальной музыки- камерной и симфонической. Но самым важным значительным событием в развитии татарской музыки является рождение национальной оперы. Татарская опера возникла и развивалась на основе последовательного творческого усвоения классических оперных традиций и в тесной связи с народной национальной музыкой. Вместе с национальной оперой и симфонией рождается и национальный балет. Это было вполне закономерным явлением, обусловленным всем развитием музыкальной культуры Татарии.

За решение этой задачи взялся Фарид Яруллин. В содружестве с поэтом Ахмедом Файзи за короткий срок был создан первый татарский балет, получивший всеобщее признание и ставший одним из лучших произведений советской музыкальной культуры.

В основу балета «Шурале» положен сюжет одноименной поэмы-сказки Г. Тукая. Поэт с присущим ему юмором рассказал о смелом, находчивом молодом крестьянине, перехитрившем коварного Шурале.

Шурале – это создание татарской народной фантазии. О его проделках повествуется во многих татарских народных сказках. Так, в одной из них рассказывается о Шурале, угонявшем по ночам у крестьян лошадей. Однажды, выследив его, один крестьянин намазал спину лошади дегтем, и Шурале поэтому не смог убежать. Его посадили в погреб, облили керосином и сожгли. Широко был распространен и вариант, взятый Тукаем.

В балете эти два варианта как бы слились: первый акт заканчивается защемлением пальцев Шурале, а балете дополнен и обогащен мотивами и образами из других сказок и народных поверий.

Если бы Ф. Яруллину удалось увидеть свой балет целиком на сцене и услышать свою музыку в звучании оркестра, несомненно балет стал бы совершеннее. При его строгой самокритичности Ф.З, Яруллин, конечно, усилил бы эпизоды борьбы, пересмотрел бы драматургию.

Опираясь на народные музыкально-поэтические традиции, творчески переплавляя национальный песенный и танцевальный мелос, широко используя приемы классического балета как в раскрытии образов, так и в развитии музыкального материала, Яруллин создал замечательное музыкально- сценическое произведение, положившее начало успешному развитию татарского национального балетного искусства и заслужившее признание не только далеко за пределами Татарии, но и за рубежом.

3.1.Сценическая жизнь балета

В 1941г. постановка балета была почти закончена. Осталось провести оркестровые репетиции, сделать оформление и последние корректировки, когда работа была прервана, и спектакль, с такой любовью создававшийся талантливым коллективом, не увидел света.

Только в октябре 1944 года казанцы смогли познакомиться с первым татарским национальным балетом. Поставленный балетмейстерами – заслуженным артистом РСФСР Л.А. Жуковым и заслуженным артистом ТАССР Г.Х. Тагировым, этот спектакль был близок авторскому оригиналу. Незначительной проделке подвергся лишь второй акт, в котором ряд номеров были переставлены местами. В остальном постановщики придерживались авторского клавира.

Ф. Е. Витачек, оркестровавший балет, сумел проникнуть в замысел автора и полностью сохранил всю задушевность, красочность и прозрачную легкость яруллинской музыки. Поэтому даже в исполнении полупрофессионального в то время оркестра оперного театра музыка балета волновала и покоряла слушателей.

С чувством большой ответственности подошли к воплощению первого татарского национального балета. С вдохновением работал весь балетный коллектив, многие из которого лично общались с автором и помнили его требования к исполнителям. Положительно сложилось и содружество двух балетмейстеров различных творческих планов. Мастеру классического танца Л.А. Жукову поручили постановку первого и третьего актов, а бытовой акт, насыщенный характерными танцами, был поставлен знатоком татарской национальной хореографии Г.Х. Тагировым. В результате получился подлинно национальный спектакль, наиболее соответствующий авторскому замыслу, хотя технически не вполне совершенный.

Широкую дорогу и большую сценическую жизнь открыла балету новая редакция, выполненная народными артистами Киргизской ССР В. Власовым и В. Фере для Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Прежняя оркестровка по своей камерности была неприемлема для большого состава оркестра, поэтому потребовалось переоркестровать балет. Верно определив менее удачные места, В.Власов и В. Фере пошли по линии усиления героико – эпического элемента. Новая оркестровка, выполненная на высоком профессиональном уровне, придала балету большую масштабность и эпичность. Редакторы расширили обе сцены борьбы Блтыра с Шурале, в финале второго акта усилили героическое начало, заново написали финал балета, используя музыку Ф. Яруллина.

Фарид Яруллин сумел схватить самую суть татарского музыкального фольклора. Лишь дважды на протяжении балета композитор использует подлинное народные мелодии, тем не менее вся музыкальная ткань пронизана татарским народным колоритом. Мелодика Фарида Яруллина сохраняет гибкую плавность, тонкую орнаментику народных напевов и характерные методико-ритмические обороты. Пентатонная в своей основе, она обогащена сочной гармонией, новыми для татарской музыки ритмами, нежной лиричностью и красочность.

Большой успех «Шурале» есть прекрасное доказательство роста татарской советской музыкальной культуры, лучшая дань памяти его талантливому создателю. И не случайно первая Республиканская премия имени Габдуллы Тукая была присуждена в 1958 году Фариду Яруллину за балет «Шурале».                                                                                                                                                                                                                                                  

3.2.Фарид Яруллин

Фарид Яруллин – выдающийся татарский композитор. Его творчество -  одна из самых ярких страниц татарского искусства ХХ века. Композитор, проживший всего 29 лет, стал основоположником татарского балета и ныне является классиком национального искусства. Фарид Яруллин – автор одного из самых знаменитых произведений татарской музыки – балета «Шурале», получившего широкое признание в нашей стране и за рубежом.

Шурале – первый татарский балет, но и до сих пор он остается лучшим произведением этого жанра в татарской музыке.

Композитор талантливо проявил себя в инструментальной и камерно- вокальной музыке: им были созданы Симфония, Соната для виолончели и фортепиано, несколько пьес для скрипки; он является автором песен и романсов, обработок народных песен.

Красивая, мелодичная, благородная музыка талантливого татарского композитора пользуется большой популярностью у слушателей разных возрастов и разных национальностей.

3.3.Жизнь и творчество

Фарид Загидуллович Яруллин родился 1 января 1914 года в Казани. Его отец Загидулла Яруллин был известным народным музыкантом, первым учителем Салиха сайдашева.

Фарид с самого детства любил музыку. Сначала отец обучал его игре на фортепиано, а в шестнадцать лет, в 1930 году, будущий композитор поступил в Казанский техникум искусств. Он учился сразу по двум специальностям: виолончели и фортепиано.

С 1933 по 1939 год Фарид Яруллин учился в Москве. Его учителями были известные композиторы Б.С. Шехтер, затем Г.И. Литинский. Фарид учился с большим интересом и с самых ранних сочинений показал себя талантливым композитором. За годы учебы в Москве он сочинил Сонату для виолончели и фортепиано, Струнный квартет и Симфонию. Очень хорошо ему удавались песни, романсы, инструментальные миниатюры, а также обработки татарских народных песен.