Национальная музыкальная культура. Балет(Фарид Яруллин)

Министерство образования и науки Республики Татарстана

Альметьевский государственный нефтяной институт

 

 

Кафедра гуманитарного образования и социологии

 

 

 

 

 

 

 

Контрольная работа 

по курсы «История и культура Татарстана»

на тему «Национальная музыкальная культура. Балет(Фарид Яруллин)»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила студент группы 62-71

Галиуллина Гульнара Фаниловна

                                                            Проверила к.п.н., доцент

                                                                 Смолькина Лидия Ивановна

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Альметьевск 2013

 

 
Содержание

Введение

Глава 1. Особенности татарской традиционной музыки

1. Традиционное искусство в современном мире
2. Краткие исторические сведения о татарской традиционной музыке

Глава 2. Татарская музыка нового времени

2.1. Обновление татарской культуры  в XIX веке

2.2. Татарская музыкальная культура  в начале ХХ века

2.3. Подъем национального музыкального  искусства

Глава 3. Первый татарский балет

3.1. Сценическая жизнь балета

3.2. Фарид Яруллин

3.3. Жизнь и творчество

Глава 4. Традиции и современность в татарской музыке рубежа ХХ-XXI веков

Заключение

Список использованной литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

Изучение истории педагогической мысли татарского народа, национальной музыкальной культуры, музыкального образования и воспитания актуально всегда. Лишь зная историю народа, его духовное наследие, общественно-педагогическую деятельность его лучших представителей можно успешно решить те задачи, которые стоят перед современной школой и вузом. Без исторической памяти - нет музыкальных традиций, без музыкальных традиций - нет музыкальной культуры, без музыкальной культуры - нет музыкального воспитания, без воспитания музыкальной культуры - нет духовности, без духовности - нет личности, а без личности - нет народа. Решающим звеном в этом взаимодействии — музыкальная память - музыкальная традиция - музыкальное воспитание -духовность - личность — народ - именно музыкальное воспитание оказывается центральным звеном. Вечность музыкального воспитания, как наиболее устойчивой социальной категории подтверждается всем ходом исторического развития, как человека, так и каждого из народов.

Знания исторического опыта воспитания музыкальной культуры, музыкально-педагогической мысли и музыкально-образовательной практики татарского народа будут способствовать развитию историко-педагогического мышления учащихся и студентов, помогут в дальнейшей педагогической и творческой деятельности, повысят общую педагогическую и музыкальную культуру.

Исторические и географические факторы обусловили расположение Татарстана на стыке двух крупных цивилизаций: восточной и западной, что во многом объясняет многообразие его культурного богатства. Татарский народ хранит многовековые традиции своих предков - булгар, которые сумели достичь высокого уровня культурного развития, соединив свои тюркские корни и арабское влияние, обусловленное принятием ислама в Х веке. Это стало той основой, на которой в дальнейшем развивалась вся татарская культура. Особое место в жизни булгар и современных татар занимает литература. Традиции, заложенные ещё Кул Гали в поэме "Кыйсса-и Йусуф" в XIII веке, продолжили Махмуд Гали, Саиф Сараи, Мухамедьяр и другие. Среди выдающихся деятелей культуры татарского народа XIX - XX веков можно назвать Г.Тукая, К.Насыри, Ш.Марджани, Г.Камала, Ф.Амирхана, Р.Нуриева, Б.Урманче, Г.Ибрагимова, Г.Исхаки, М.Джалиля.

С захватом Казани в 1552 году войсками Ивана Грозного в крае наблюдается широкое проникновение русской культуры. В результате взаимодействия двух цивилизаций родилась уникальная культура современного Татарстана. Годы, проведённые в Казани, оказали большое влияние на творчество таких деятелей мирового масштаба, как Л.Толстой, М.Горький, Г.Державин, Ф.Шаляпин и др. Город также помнит визит А.Пушкина, который изучал историю нашего края. Своеобразная природа Татарстана запечатлена на полотнах выдающегося русского художника И.Шишкина.

 

 

 

Глава 1. Особенности татарской традиционной музыки

 

1.1.Традиционное искусство в современном мире

В современном мире народы все больше сближаются друг с другом. Жизнь разных народов во многом стала похожей: у всех есть интернет и спутниковое телевидение, все пользуются электроникой и автомобилями, смотрят кинофильмы и видеоклипы, слушают популярную музыку и т.д. Современность способствует взаимовлиянию и сближению культур разных народов. Но все-таки каждый народ сохраняет свой неповторимый облик передаваемые из поколения в поколение. Традиции живут много веков и позволяют

Традиции – это обычаи, правила, знания, существующие с давних времен и передаваемые из поколения в поколение. Традиции живут много веков и позволяют узнать и понять далекое прошлое. Все народы берегут свои традиции, используют их богатства для развития современной национальной культуры.

Традиционное искусство – это сохранившиеся с давних времен легенды и сказки, песни и танцы, декоративные украшения и костюмы, предметы домашнего быта и многое другое. К традиционному искусству относятся не только то, что создано в давние времена, но и то, что создается в наше время по сохранившимся от предыдущих поколений образцам.

Песни и танцы есть в традиционном искусстве всех народов, ведь музыка издавна сопровождала жизнь людей. По песням и танцам можно изучать не только народный быт, но и историю народа.

 

 

 

 

 

1.2.Краткие исторические сведения о татарской традиционной музыке

Национальная музыка татар - народа Евразии с многовековой историей и самобытной культурой - является неотъемлемой частью мировой цивилизации.

Татары - тюркоязычный народ, и в его искусстве органично сочетаются восточные традиции и традиции коренных народов центральной Европы. Следы седой древности татарской музыки не мешают ее восприятию нашим современником, ее эмоциональный склад близок ему. В количественном отношении татары, после русских, в Российской Федерации занимают первое место. Их этническая территория - Поволжье, Приуралье, Западная Сибирь; немало татар проживает в Казахстане, Средней Азии, Москве и Петербурге, Финляндии. В музыковедческой литературе татар иногда называют "северными мусульманами". Германские ученые Роберт Лах, Георг Шюнеман еще в 1916-17 гг. записывали и исследовали татарские народные песни, однако объектом всестороннего научного исследования они стали лишь в середине XX века.

Традиционная татарская музыка основана на широко распространенной на Востоке пятизвучной системе - пентатонике, которая типична для китайской, вьетнамской, корейской, венгерской народной музыки. В то же время на ней построены песни мари, чуваш, мордвы - то есть народов, исторические судьбы которых тесно переплетены с историей татарского народа. Однако мелодика татарской песни, особенно протяжной, существенно отличается наличием высокоразвитой орнаментики, чем сближается с восточными традициями. Эта орнаментация не только придает особый колорит музыке, но является важным средством динамизации интонационного его развития. Здесь естественна была бы параллель с орнаментикой мелодики композитора Ф.Шопена. Татарская традиционная музыка имеет различные стилевые и жанровые типы. Эмоциональное содержание и музыкальная стилистика ее в наиболее концентрированном виде проявляются в лирической протяжной песне, представленной здесь в интерпретации признанных мастеров народного музыкального исполнительства. Но традиционная песня - не только памятник народной песни; она и сегодня звучит в радио- и телепередачах, концертных программах.

Богатейшее музыкальное наследие татарского народа создавалось на протяжении многих веков. Его основу, если перейти на язык музыкальной науки, составляет песенный фольклор сольной традиции, основанный на ангемитонной монодии. Эти, может быть, непривычные для непосвященных термины объясняются довольно просто. Фольклор - народное творчество, монодия - одноголосие, или сольное исполнение, ангеми-тоника (или более употребительное в отношении татарской музыки, хотя и не вполне точное, - пентатоника) представляет собой систему музыкальных звукорядов, не превышающих пяти звуков, на которых построены мелодии. Именно монодия и ангемитоника придают своеобразие татарской народной музыке. Татарские народные напевы объединяет множество общих черт. Наряду с этим они различаются по характеру звучания, содержанию, происхождению из определенной местности, возникновению в среде мишарей, кряшен, казанских, астраханских, сибирских и других этнических групп татар.

 

Глава 2. Татарская музыка нового времени

Историю татарской культуры принято разделять на периоды: древний(до IX в.), средневековый (IX-XVIII вв.), новое время(XIX- XX вв.).

Новым временем в истории всех народов считается период последних столетий, когда произошло формирование капиталистического общества и началось быстрое развитие промышленности, науки, искусства. Первыми в период нового времени вступили страны Западной Европы, которые оказали большое влияние на развитие современной культуры во многих странах мира.

Новое время для татарской культуры, как для многих традиционных культур народов Востока, началось в XIX веке.

 

2.1.Обновление татарской культуры в XIX веке.

В XIX веке Казань постепенно становится крупным и важным культурным центром не только Поволжья, но и всей России. В 1800 году в городе была открыта «Азиатская типография», где книги печатались арабским шрифтом. Значительным событием в жизни страны стало открытие в 1804 году Казанского университета – третьего в России после Московского и Дерптского. В университете был создан восточный факультет, студенты которого изучали восточные языки, культуру народов Азии.

Постепенно стала изменяться культурная жизнь города. К середине XIX века в Казани уже несколько театральных трупп показывали драматические спектакли; была создана оперная труппа, пользовавшаяся в городе большим успехом.

По сравнению с селом, в городе совсем другой ритм жизни: происходит много разных событий, есть возможность для более широкого обмена информацией, в городе работают учреждения науки, культуры, образования, активно протекает коммерческая деятельность. Поэтому городская культура всегда обновляется быстрее, чем сельская. Кроме того, в городах часто соседствуют разные национальности, которые оказывают влияние друг на друга. Казань с этой точки зрения, особенно интересный город – здесь встречаются Европа и Азия, традиции мусульманской и христианской культур. Известный русский писатель и публицист середины XIX века А.И. Герцен, посетив Казань, написал о городе: «…Значение Казани велико: это место встречи и  свидания двух миров. И поэтому в ней два начала: западное и восточное, и вы их встретите на каждом перекрестке: здесь они от беспрерывного действия друг на друга сжались, сдружились, начали составлять нечто самобытное по характеру…».

Среди татарской интеллигенции и, преуспевающих коммерсантов и промышленников, а затем и во всем татарском обществе постепенно начинают изменяться некоторые традиционные взгляды и искусство. Становится заметным стремление преодолеть культурную замкнутость народа и развивать светскую татарскую литературу, создать национальный театр и профессиональную музыку. Для этого было нужно изучать опыт русского, европейского, восточного искусства, а также свою национальную художественную традицию.

Большой вклад в изучение и развитие татарской культуры внесли философ, историк, знаток религии и языков Шигабутдин Марджани (1818 – 1889), историк, этнограф, знаток литературы и народного творчества Каюм Насыри (1825-1902) и многие другие ученые.

Активное развитие татарской культуры началось в XIX веке не только в Казани, но и в других городах, в которых широко была представлена татарская диаспора.

 

2.2.Татарская музыкальная культура в начале XX века

В начале XX века заметно оживилась культурная жизнь татарского общества не только в Казани, но и в Уфе, Оренбурге, Саратове, Москве, Петербурге. В этих городах открылись национальные культурные центры.

Приобрели широкую известность талантливые деятели татарской культуры – поэты, писатели, драматурги, такие как Габдулла Тукай, Галиаскар Камал, Мазит  Гафури, Фатых Амирхан, Шариф Камал, Галимжан Ибрагимов, Сагит Рамеев и др.

Известный писатель Фатых Амирхан в 1908 году написал рассказ «Сон накануне праздника». Герой  рассказа в чудесном сне попадает на концерт татарской музыки и слушает пианистку-татарку, исполняющую пьесу национального композитора; ему снятся сочиненные татарским композитором красивая мелодия скрипки и проникновенный романс. Примечательно, что когда Амирхан написал этот рассказ, еще не было ни одного татарского профессионального музыканта. Первые ростки новой профессиональной татарской музыки только лишь начали появляться.

Музыка в татарском обществе становилась все более популярной, к ней стремились и взрослые, и дети. В некоторых татарских женских гимназиях создавались хоры, в комнатах шакирдов нередко можно было видеть висящие на стенах мандолины и гитары. Но национальную профессиональную музыку создать было гораздо труднее, чем, например, литературу и театр: в отличие от татарского литературного языка, татарский профессиональный музыкальный язык нужно было формировать заново.

Татарский театр, родившийся в начале ХХ века, очень помог национальной музыке, с которой он сразу же «заключил союз». Татарские театральные труппы «Сайяр» в Казани, «Нур» в Уфе, Ширкат» в Оренбурге с большим увлечением ставили национальные спектакли, гастролировали по разным городам страны.