Эллинистические скульпторы любили волновать зрителя  своими произведениями. Экспрессивность  движений, острота ситуаций в эту  эпоху особенно ценились. Мастер, обратившийся к мифу об Афине и Марсии, теперь изобразил не начало трагедии, как  Мирон в V веке, а жестокую развязку события. В сохранившейся скульптурной группе представлены приготовленный к казни самонадеянный силен Марсии и палач-раб, точащий нож.

    Характерен  для эллинизма и другой памятник скульптуры-Лаокоон, дошедший до нашего времени в римских копиях. Троянский жрец, предупреждавший о хитрости ахейцев своих сограждан, собиравшихся свести в город троянского коня, изображен в момент наказания его богами, пославшими на него огромных ядовитых змей (илл. 142). Эллинистический скульптор показал могучего Лаокоона, борющегося с огромными змеями и стонущего сквозь стиснутые зубы. Его рот полуоткрыт, однако здесь нет аффекта, лишившего бы изваяние художественной ценности: человек показан в мучительной безнадежной борьбе, но погибает он с гордо поднятой головой. В фигурах сыновей Лаокоона скульптор дает разработку основной темы. Один из юношей еще живой и борется, снимая с ноги кольца змей. Другой, полузадушенный, теряет последние силы.

    Трудно назвать другое произведение, в котором более отчетливо нашло бы выражение виртуозное мастерство скульпторов этой эпохи. Змеи нужны были ваятелю не только как один из элементов сюжета, они играли огромную композиционную роль. Без них распалась бы цельная трехчастная группа: как канатами скульптор змеями связывает воедино статуи борющихся. Не исключено, что Вергилий, создавая в "Энеиде" сцену гибели Лаокоона, вспоминал свое впечатление от виденной им статуи, настолько описание и памятник близки друг другу:

    "... (змеи) уверенным ходом 
К Лаокоону ползут. И, сначала несчастные члены 
Двух сыновей оплетая, их заключает в объятья 
Каждая и разрывает укусами бедное тело. 
После его самого, что спешит на помощь с оружьем, 
Петлями вяжут, схватив великими. Вот уже дважды, 
Грудь его окружив и дважды чешуйчатым телом 
Шею, над ним восстают головой и гребнем высоким. 
Он и пытается тщетно узы расторгнуть руками, 
Черным ядом облит и слюной по священным повязкам, 
И одновременно вопль ревущий бросает к светилам".

    В эллинистическом искусстве воплощено много трагических сцен. Гибнут гиганты под натиском богов на фризе Пергамского алтаря Зевса, умирает на своем щите галльский вождь, страшный бык собирается растоптать привязанную к нему злую царицу Дирку, глухо стонет Лаокоон, исполнены конвульсивных движений тела и мучительной боли и отчаяния лица Одиссея и его спутников из много-фигурной группы, найденной в гроте Сперлонга (илл. 143). Среди подчеркнутого драматизма эпохи лишь статуя Афродиты Мелосской воспринимается величавой и строгой в своей мудрой простоте. В ее позе нет ни кокетства, ни жеманства: перед глубокой сущностью этого божества, поиному понятой на исходе эллинизма, кажутся напрасными страдания окружающих ее героев. Величие, запечатленное в мраморной статуе, отражает жажду людей неспокойной эпохи к гармонии и любви. Не только физическая природа человека прекрасна, утверждает мастер Афродиты Мелосской. В идеальности пластических форм он воплощает то интуитивно понятое духовное совершенство, поискам которого человечество посвятит долгие последующие века. Великая мысль древнего скульптора дошла через тысячелетия до нашего времени. Сознание ее глубины и возвышенности потрясло Гейне. Глеб Успенский видел в этой статуе чудесный источник чувств, пробуждающих веру в возможности человека, поэты различных эпох писали о ней восторженные стихи. В изваянии скульптора Александра, а может быть Агесандра (часть букв его имени, высеченного на постаменте, оказалась сбитой), творившего в особенно трагические годы эллинской истории, гениальным озарением воспринимается уверенность в силе гармонии и красоты (илл. 144).

    В годы, когда ваятель создавал статую Афродиты Мелосской, в эллинский мир вторгалась новая сила - римляне. Горели покоренные города, завоеватели несли гибель той великой культуре, которая в формах искусства, в поэтическом, порой сказочном облике мифа умела воплотить всеобъемлющие, общечеловеческие идеи. На смену метафорическому пониманию красоты мира эллинами приходила трезвая практическая оценка явлений.

    Некогда цветущие города Эллады были разрушены (илл. 145), но скоро они вновь восстали из руин, и еще несколько веков, вплоть до варварских нашествий, в них кипела жизнь. Но никогда Солее после римских разгромов не возродились чувства, питавшие эллинских зодчих, скульпторов, художников, о которых скорбел на развалинах Коринфа поэт Антипатр Сидонский:

    "Где  красота твоя, город дорийцев, Коринф величавый, 
Где твоих башен венцы, прежняя роскошь твоя, 
Храмы блаженных богов, и дома, и потомки Сизифа - 
Славные жены твои и мириады мужей? 
Даже следов от тебя не осталось теперь, злополучный, 
Все разорила вконец, все поглотила война. 
Только лишь мы. Нереиды, бессмертные дочери моря, 
Как алькионы, одни плачем о доле твоей".

    Искусство эллинизма ярко и полно отражало идеи, волновавшие людей той бурной эпохи. Мастера чутко реагировали  на настроения общества, несмотря на все  возраставшую в условиях монархических режимов официозность, сохраняя в своих произведениях искренность и острую злободневность господствовавших настроений и чувств. Эллинистическое искусство оказало огромное влияние не только на характер много взявшего из его наследия римского искусства, но было основой дальнейшего художественного развития в таких областях Средиземноморья, как Египет, Сирия, Малая Азия, Балканский полуостров. В длительный период четырех столетий, когда эти земли были римскими провинциями, у населения их не угасало стремление выражать в произведениях искусства свои чувства и настроения. Не случайно именно в этих районах пышно расцвело впоследствии новаторское образами и формами, глубокое содержанием памятников византийское искусство. 
 
 
 

    В эпоху эллинизма рядовой гражданин уже не может заниматься политикой, это привилегия сильных мира сего, поэтому он фокусирует внимание на самом себе и своих потребностях. Пробужденному индивидуализму соответствует возросший интерес к психологии, к философии, которая занимается в первую очередь проблемами этики и счастья индивида. Это отражается в литературе и искусстве, и даже в монетах с их реалистическими портретами владык. Начало портретному искусству положил Лисипп; индивидуализация, стремление к глубоким психологическим характеристикам— вот то новое, что им внесено в эту сферу искусства. Появляется и декоративная скульптура для украшения парков; в эту же эпоху создается одно из величайших творений древнегреческой скульптуры — знаменитая Венера Милосская. Скульптурное произведение, в котором патетика, трагизм и эмоции эллинистического искусства достигают вершины и границы, когда драматизм может перейти в шарж и гримасу, является группа “Лаокоон и его сыновья”. Реализм этой скульптурной группы характерен для эллинской скульптуры — он лежит в основе знаменитого пергамского фриза и многих других скульптурных произведений.

    В поэзии александрийской школы вспыхивает последним отблеском архаическая  ионийская лирика, а в титанических образах, созданных эллинистической  эпохой, оживают природные силы древних гиганто- и титаномахий, освободившихся от этической сдержанности созданий строгой классики.

    Свой  облик имеет и римское искусство, которое возникло из смешения местных (в основном этрусских) традиций искусства  с греческим влиянием. На римское искусство оказывают влияние и различные народы — германцы, галлы, кельты и др., входившие в состав многонациональной Римской империи, но эти влияния не изменили существенно основных особенностей римского искусства. Его художественная форма является результатом специфических для Рима идеологических предпосылок. Римское искусство — продолжение греческого, поэтому благодаря преклонению римлян перед греческим искусством в римских копиях сохранилась большая часть творений греческой классики. От этрусков римское искусство получило свое основное наследство.

    Римская архитектура взяла многое у этрусской — круглую форму плана и арки, которая была характерной для городских ворот этрусских городов. Арку римляне превратили в триумфальный портал, через который проходил победитель. Такая форма, как конструкция свода, сохранилась и в новой европейской архитектуре. Римляне создали огромные архитектурные сооружения и постройки. Строились форумы, бани, амфитеатры, дворцы, храмы, крепостные стены и т.д., которые и сегодня восхищают своей монументальностью, продуманностью и красотой архитектурных форм.

    В области скульптуры римляне — также последователи этрусков. Они заимствуют обычай создавать надгробные маски и портреты на саркофагах умерших, и из этих надгробных масок широко развился римский портрет на основе реалистического отражения действительности. Римский скульптор не создавал идеализированное изображение в портрете, а изображал конкретные личности с подчеркиванием портретного сходства. Римская скульптура не создавала обобщенных образов атлетов, как было принято у греков. Вообще обнаженное тело редко встречается у римлян, а если и встречается, то всегда словно с какими-то “оправданиями”. Римская монументальная скульптура создает статуи, облаченные в тогу, занятые серьезно своей работой.

    В живописи римское искусство тоже имеет значительные успехи. Создается  оригинальная живопись, отличная от греческой. Римский живописец, прежде всего, стремится отразить окружающую природу и расположить фигуры в пространстве. Он не достигает реалистического отражения действительности, но создает определенные иллюзии ее, подчеркивает внутреннее пространство линеарно, хотя и без достижения перспективы (которая появляется гораздо позже). Все это дает римской живописи определенное преимущество перед греческой.

    Прекрасна и римская поэзия, золотой век  которой наступил в эпоху Августа. Одним из знаменитых поэтов является Вергилий Марон, создавший поэмы  “Георгики”, “Энеида” и “Пастушеские песни”. В творчестве Горация Флакка латинская поэзия достигла своего высшего по форме развития. Взяв за образец греческих лирических поэтов, особенно Алкея, он создал несколько од. В них он прославлял личность и деятельность Августа, римское оружие, а также радости любви и дружбы и созерцательную тихую жизнь поэта-философа. Выдающимся поэтом “золотого века” был Овидий Назон, написавший множество стихов о любви. Своеобразной инструкцией влюбленным о том, как добиться любви, явилась его поэма “Искусство любви”, которая вызвала гнев Августа, увидевшего в стихах Овидия пародию на его законодательство об укреплении семейной жизни римской знати и выславшего поэта за пределы империи. И в последующем римская поэзия и проза Ювенала, Апулея, Сенеки и др. получают широкое распространение.

Заключение.

Эллада  стала родиной всех современных форм государства 11 управления, и прежде всего - республики и демократии, наивысший расцвет которых пришелся на годы правления Перикла (443 - 429 гг. до н. э.).

Именно  у греков такой тип организации  общества как город, принявший форму полиса, с наибольшей силой проявил все свои преимущества. Греки удачно соединили государственную и частную форму собственности, коллективный и индивидуальный интерес. Точно так же они соединили аристократию среспубликой, распространив ценности аристократической этики - nринциn состязательности, стремление быть первым илучшим, добиваясь этого в ОТКРJ>IТОЙ И честной борьбе - навсех граждан полиса. Состязательность составляла основу всегоуклада жизни эллинов, она пронизывала все ее сферы. Полис

яая демократия позволила грекам в полной мере наслаждатьсядухом свободы, которая ДЩI них была высшей ценностью.

З. Образ жизни древних  греков характеризовался такими атрибу

      тами  как:, ,

v' игра, которая пронизывала все виды деятельности, включая

  самые серьезные; v' истина, KpaCO/fla и добро, которые находились в тесном единстве; V' мера, которая неразрывно связывалась с соразмерностью, уме

      ренностью, гармонией и порядком.

4. Идеалом греков  был гармонически развитый, свободный человек, прекрасный душой и телом. Формирование такого человека обеспечивала продуманная система образования и воспитания, включавшая в себя два направления:

V' "гимнастическое". Цель - физическое совершенство. Его вершиной становилось участие в Олимпийских играх, победителикоторых окружались с,лавой и почетом;

V' "мусичесК:ое" - обучение всем видам искусств, освоение науч

      ...

ных дисциплин  И философии, включая риторику, то есть уме

ние красиво говорить, вести диалог и  спор.

5. Практически во  всех областях  духовной культуры  греки вьщвинули "отцов-основателей", положивших' начало их современным формам. Прежде всего это касается философии. Грекипервыми создали современную форму философии, отделив ееот р~лигии и мифологии. Первым греческим философом сталФалес. Вершинами греческой философии стали Сократ, Платон и Аристотель.

111

,

, 67

--

ТО' же самое можно сказать и о  других науках и в первую очередь о математике. Пифагор, Евклид и Архимед являются основателями как самой математики, так и основных математических дисциплин - геометрии, механики, оптики, гидростатики. ,в астрономии Аристарх Самосский первым высказалидею гелиоцентризма, согласно которой Земля движется вокруг неподвижного Солнца. Гиппократ стал основателем современной клинической медицины, Геродот по праву считаетсяотцом истории как науки. "Поэтика" Аристотеля является первым фундаментальным т.рудом, который не может обойти ниодин современный теоретик искусства.

6. Практически все  виды и жанры современного искусства родились в Древней Элладе, а многие из них - скульптура, литера

тура  и другие - достигли классических форм и высочайшегоуровня. Многие греческие  трагедии и сегодня идут на сцене. ,ВГреции родилась ордерная архитектура.

7.В  религии древние греки проявили исключительное своеобразие. ПеРl}оначально растущее множество греческих богов былодостаточно хаотичным и конфликтным. Затем утверждают<;яолимпийские боги третьего поколения, между которыми устанавливается относительно устойчивая иерархия.