Классический танец как средство формирования исполнительской культуры
Автор работы: Пользователь скрыл имя, 03 Февраля 2015 в 20:21, курсовая работа
Описание работы
В своей работе я рассматриваю не только цели и задачи хореографических коллективов в общеобразовательной школе и других учебных заведениях, а так же отвечаю на такие вопросы как: 1. Каким должен быть художественный руководитель хореографического коллектива; 2. Каков репертуар хореографического коллектива; 3. Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий хореографического коллектива; 4. Педагогическая целесообразность проведения концертных выступлений и их организация; 5. Роль хореографического коллектива в эстетическом, культурном воспитании, в общеобразовательном процессе и развитии личности. Я считаю, что все эти вопросы очень важны, актуальны на сегодняшний день и заслуживают пристального внимания.
Содержание работы
Введение
II. Глава I. Исследование состояние проблемы развития самодеятельного хореографического творчества.
1.1. История создания танцевальных самодеятельных коллективов
1.2. Структура ансамбля народного танца
1.3. Историко-эстетические основы и виды народного танца
III. Глава II. Классический танец как средство формирования исполнительской культуры.
2.1 Понятия и принципы танцевальной исполнительской культуры
2.2. Эстетические и технические требования к исполнительской культуре танца
2.3. Структура и содержание экзерсиса у станка народного и классического танцев
2.4 Влияние экзерсиса классического танца на формирование исполнительской культуры
Ансамбль народного танца в формировании танцевальной культуры современного общества.
IV. Заключение
V. Список используемой литературы
Файлы: 1 файл
Курсовая (1).docx
— 120.91 Кб (Скачать файл)20. Кутасова Т. Самодеятельный танцевальный коллектив. М.:-1954.-112с.
21. Ленин В.В. Полное собрание сочинений,т.38.
22. Лопухов Ф. Хореографические откровенности. М.:-1972.-216с.
23. Лукиан
24. Луначарский А.В. В мире музыки. М.:-1971.-379с.
25. Лыткина И.Н. Хореографический
коллектив художественной самодеятельности.
М.:-1957.-156с.
26. Мориц В., Тарасов Н., Чекрыгин А. Методика классического тренажа. М-Л.:-1940.-237с.
27. О партийной и советской печати (сборник документов). М.:-1954.-344с.
28. Пасютина В. Волшебный мир танца. М.:-1985.-223с.
29. Повесть временных лет. Ч. 1. М-Л.:-1950.
30. Рогозин И.В. Танец в
коллективе художественной самодеятельности.
М.:-1960.-160с.
31. Русские народные танцы. М.:-1957.-184с.
32. Соковикова Н.В. Ст. Кризис хореографии в России. Взгляд изнутри./Ввдение в психологию балета. Новосибирск. 2006.
33. Соковикова Н.В. Рукопись, лекция.
34. Станиславский К.С. Собрание сочинений. Т 3.
35. Стенюшина А., Ткаченко Т.С. Танцевальный коллектив в клубе. М.:-1962.
36. Тарасов Н. Школа мужского исполнительства. 2-е издание. М.:-1981.-479с.
37. Ткаченко Т.С. Народный танец. М.:-1967.-656с.
38. Уральская В.И. Природа танца. М.:-1881.-112с.
39. Уральская В.И. Поиски и решения. М.:-1881.
40. Устинова П. Русский народный танец. М.:-1976.-151с.
41. Чижова А. Танцует «Берёзка». М.:-1983.
42. Франгопуло М. На уроке А.Я. Вагановой.
С детьми занимаются высококвалифицированные педагоги-хореографы и педагоги-репетиторы. В коллективе ведется активная работа по совершенствованию профессионального уровня исполнительского мастерства. Помимо этого, педагогами ансамбля проводится большая воспитательная и организационная работа.
Занятия в ансамбле проводятся по возрастным группам. Каждая группа занимается по своей специально разработанной программе, учитывающей психофизические и возрастные особенности каждой отдельно взятой группы.
Обучение проводится в 3 этапа:
Освоение азов ритмики, азбуки классического, а также народного танца. Формирование музыкальной и танцевальной культуры.
Совершенствование полученных знаний, музыкального мышления, воображения, вкуса. Продолжение изучения классического экзерсиса (как основы правильного физического развития и ритмического воспитания).
Изучение и исполнение народно-характерных танцев.
Знакомство с современными танцевальными направлениями.
Экзерсис на полу (гимнастика «par terre») – для развития физических данных ребенка; укрепления мышц спины и брюшного пресса, внутренние группы мышц бедер, а также релаксации связок голеностопа, коленных и тазобедренных суставов; способствует развитию таких необходимых для занятия танцем данных как шаг, выворотность, подъем и гибкость.
Концертно-сценическая деятельность.
Творческая жизнь участников ансамбля «Сувенир» богата концертами, фестивалями, конкурсами. Коллектив ансамбля не раз был отмечен грамотами и дипломами городских и окружных программ, а также становился победителем международных конкурсов и фестивалей.
Обоснование культурной значимости и необходимости функционирования данного коллектива в клубных учреждениях.
Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятие танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие.
Хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я» как составную орудия «общества, посредством которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа» (Выготский Л.С. «Психология искусства» М.1968 г. С.317).
Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность.
Занятия хореографией дают организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта. Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, безусловно, оказывают положительное воздействие на здоровье детей.
Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве.
Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой художественной культуры, ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер.
Изучение танцев своего народа должно стать такой же потребностью, как изучение родного языка, мелодий, песен, традиций, ибо в этом заключены основы национального характера, этнической самобытности, выработанные в течении многих веков.
Сегодня в нашей стране в многочисленных кружках, ансамблях народного, классического, современного танца занимаются сотни тысяч детей. Проводятся фестивали и конкурсы, демонстрирующие достаточное количество хорошо обученных, хореографически грамотных ребят. В самодеятельность приходят профессиональные педагоги, передающие подрастающему поколению юных танцоров свои знания и опыт.
1.1 Автобиографические
сведения об авторе программы
и его профессиональной деятельности
Казарян Елена Владимировна. Образование – Московское областное культурно-просветительное училище. Специальность: клубный работник, руководитель самодеятельного хореографического коллектива. Прошла повышение квалификации в Научном Центре «Университет» на базе факультета «Дошкольная педагогика и психология МГПУ».
Места работы:
1979-1980 гг. – артистка балета Московского
Государственного цирка на Проспекте
Вернадского;
1984-2005 гг. – артистка балета МКО «Эстрада»;
1998-по настоящее время – художественный
руководитель хореографического ансамбля
«Сувенир».
Стаж работы: 35 лет 5 месяцев.
Во время работы в МКО «Эстрада» участвовала во Всероссийских и Международных конкурсах и программах, проходивших в Москве, США, Египте, Румынии, Японии, Иордании.
2. Методическая часть программы:
2.1. Паспорт программы.
Название программы: Хореографический ансамбль «Сувенир».
Цели:
Воспитание всесторонне развитой личности ребенка и развитие ее потенциала средствами хореографии;
Организация творческого досуга детей и подростков;
Пропаганда национальной культуры и искусства;
Поддержка и развитие Народного коллектива хореографического ансамбля «Сувенир».
Место проведения:
ДК «Зодчие», сцена ДК «Зодчие», сценические
площадки города Москвы, России, стран
ближнего и дальнего зарубежья.
Техническое
обеспечение:
Хореографические залы, оборудованные
зеркалами и станками, музыкальный центр,
музыкальный инструмент, раздевалка, костюмерная,
сценические костюмы.
Адресат
программы:
Программа
адресована крупным учреждениям, школам,
детским садам, хореографам, культурным
и клубным работникам и всем тем, кто заинтересовался
творчеством хореографического ансамбля
«Сувенир».
Предполагаемая
широта охвата участников:
Численность постоянного состава участников
коллектива – 50 человек;
Численность временных участников коллектива
– 30 человек.
Допустимое
наполнение:
Максимально допустимое количество детей
на первом занятии, исходя из площади санитарных
и этнических норм – 20 человек.
Продолжительность учебной программы и отдельного занятия: Продолжительность учебной программы – 5 лет;
Продолжительность одного занятия:
Дети 3,5-5 лет – 45 минут (1 академический час)
Дети 6-7 лет – 1 академический час
Дети 8-9 лет – 2 академических часа
Дети 10-12 лет – 2 академических часа
Дети 13-16 лет – 2 академических часа
Расписание занятий:
Дети 3,5-5 лет занимаются 2 раза в неделю.
Остальные группы – 3 раза в неделю.
Утренние и вечерние занятия.
Условия приема в коллектив:
Для работников ДК «Зодчие» занятия бесплатные;
Льготы многодетным семьям;
На усмотрение руководителя.
4. Обоснование деятельности коллектива в ДК «Зодчие»
4.1 Перспективы
развития коллектива – стратегические
цели и трактовка развития.
Максимальные задачи, воплощающие профессиональный идеал руководителя коллектива:
Формирование интереса к традиционной русской культуре и культуре других народов мира
Пропаганда национальной культуры и искусства
Формирование художественного вкуса
Воспитание трудовой дисциплины, физической выносливости и организованности во время творческого процесса
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Лучшие умы России связывали воспитание подрастающего поколения с опорой на традиционную русскую культуру.
Изучение народно-сценического танца является и в наши дни необходимым и актуальным элементом эстетического, художественного и физического воспитания, т.к. оно не только укрепляет общефизическое состояние детей, но и обогащает их духовно-культурный уровень.
Данная программа рассчитана
на 5 лет обучения, является образовательной
и профессионально-ориентированной, т.к.
дает глубокие знания по хореографии,
включает творческую деятельность.
Изучение народно-сценического танца следует начинать позднее (через 1,5-2 месяца) после изучения партерной гимнастики. Постепенно, на 2-м году обучения занятия партерной гимнастикой заменяются элементами классического экзерсиса.
Одной из основных задач занятий партерной гимнастикой и классическим экзерсисом является работа над мышцами, связками, суставами детей. Для исполнения хореографического материала на середине необходим развитый суставо-связочный аппарат.
В течение всего периода обучения воспитанники изучают различные элементы, композиции, комбинации, развернутые хореографические произведения на материале различных народных танцев. Последовательность изучения упражнений у станка и на середине зала строится по принципу «от простого к сложному». Учащиеся младшего возраста изучают самые простые элементы, движения, а затем, по мере освоения, расширяется объем изучаемого материала, осваиваются более сложные танцы.
Работа над хореографическими номерами помогает развить у детей навыки и умения практического исполнения движений, танцевальность, выразительность, точность передачи характерных особенностей, национального характера, манеры того или иного танца.
Перед началом изучения нового материала с учащимися проводится беседа о танцевальной культуре народа, танец которого предполагается изучить.
Характер занятий – групповой
Возраст детей – от 3,5 до 14 лет
Воспитанники танцевального коллектива участвуют в конкурсах и концертах по соответствующему плану мероприятий.
Все обучение делится на 4 этапа:
1-й этап (1-й и 2-й год обучения) – начальная подготовка, развитие координации, гибкости, музыкального слуха.
2-й этап (3-й год обучения) – освоение простейших элементо
в классического и народного та нца.
3-й этап (4-й год обучения) – освоение более сложных элеме
нтов классического и народного танца, концертная деятельность.
4-й этап (5-й год обучения) – совершенствование и оттачива
ние танцевального мастерства, концертная деятельность.