Классический танец как средство формирования исполнительской культуры
Автор работы: Пользователь скрыл имя, 03 Февраля 2015 в 20:21, курсовая работа
Описание работы
В своей работе я рассматриваю не только цели и задачи хореографических коллективов в общеобразовательной школе и других учебных заведениях, а так же отвечаю на такие вопросы как: 1. Каким должен быть художественный руководитель хореографического коллектива; 2. Каков репертуар хореографического коллектива; 3. Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий хореографического коллектива; 4. Педагогическая целесообразность проведения концертных выступлений и их организация; 5. Роль хореографического коллектива в эстетическом, культурном воспитании, в общеобразовательном процессе и развитии личности. Я считаю, что все эти вопросы очень важны, актуальны на сегодняшний день и заслуживают пристального внимания.
Содержание работы
Введение II. Глава I. Исследование состояние проблемы развития самодеятельного хореографического творчества. 1.1. История создания танцевальных самодеятельных коллективов 1.2. Структура ансамбля народного танца 1.3. Историко-эстетические основы и виды народного танца III. Глава II. Классический танец как средство формирования исполнительской культуры. 2.1 Понятия и принципы танцевальной исполнительской культуры 2.2. Эстетические и технические требования к исполнительской культуре танца 2.3. Структура и содержание экзерсиса у станка народного и классического танцев 2.4 Влияние экзерсиса классического танца на формирование исполнительской культуры Ансамбль народного танца в формировании танцевальной культуры современного общества.
В настоящее время для всех
школ русского танца характерен строгий
академический стиль, но самая разнообразная
исполнительская манера движения, которая
не ограничивает, не сковывает индивидуальность
танцовщика, а, напротив, позволяет полнее
и глубже раскрыть все его творческие
возможности и национальное своеобразие.
Чтобы овладеть высоким исполнительским
мастерством танца, необходимо познать
и усвоить его природу, его средства выражения,
его школу.
Исполнительская и общая культура
танцовщика определяет его манеру движения,
которая, разумеется, без точной выучки
не может быть воспитана, так же как совершенная
техника движения без соответствующей
культуры. Манера движения - это пластическое
средство выражения индивидуальности
танцовщика, это свое, а не чужое исполнительское
творчество, это искусство подлинное,
а не подражание даже самому любимому
и знаменитому артисту.
Движения русского народного
танца, обретают большую виртуозность,
пластичность, силу, благородство, образность
и характерность художественного выражения.
[35. с.15].
Воспитание и обучение будущего
танцовщика во многом определяет танцевальные
самодеятельные коллективы - их традиции,
направление и мастерство.
Огромное значение имеет комплектование
и принципы отбора в самодеятельные хореографические
коллективы. Верно подобранный состав
участников, отвечающий по своим творческим
данным направлению и жанру коллектива,
несомненно, во многом будет способствовать
успеху его работы.
Для отбора в самодеятельные
коллективы русского танца, выработана
система требований. У поступающего должны
быть: правильное строение ног, корпуса
и рук; выворотность; шаг; прыжок; гибкость;
сценичность; музыкальный слух и ритм.
Кроме этого проводится обследование
здоровья поступающего (сердце, легкие,
почки, нервная система, слух, зрение и
т.п.). Но все же главным показателем для
приема будет способность человека к исполнению
народных танцев, наличие темперамента,
выразительности, юмора, умение схватить
и передать характер танца - творческая
индивидуальность исполнителя.
В основном эти навыки приобретают
в процессе учебной работы. Поэтому она
играет такую важную роль в любом танцевальном
коллективе.
Цель и задача учебной работы
общие - овладение танцевальным мастерством,
танцевальной техникой. Без танцевальной
техники не может быть творческого роста.
Одна из задач учебно-тренировочной
работы - правильная постановка корпуса,
ног, рук и головы. Развитие и укрепление
суставно-связочного аппарата, развитие
силы и ловкости, выработка эластичности
мышц - овладение танцевальной техникой.
Содержание и глубина хореографического
произведения могут быть верно, и полно
раскрыты только с помощью точной исполнительской
техники танца. Точность - это не простой
профессиональный педантизм, не шаблон,
не самоцель, а, прежде всего живое, поэтически
вдохновенное чувство танца, которое определяет
зрелость и совершенство исполнительского
мастерства.
Точность позволяет танцовщику
обрести не только пластическую стройность,
отчетливую фразировку движения, уверенность
в своих силах, но и творческую активность.
Где нет точно отработанной техники танца,
там не может быть искусства. И никакой
высокохудожественный идейный замысел,
и увлекательный сюжет не могут заменить
собой точность исполнительской техники.
Двигаться легко, свободно,
без лишних физических усилий - значит
уметь скрывать от зрителя все трудности
своего мастерства, всю ту огромную затрату
сил и энергии, которая происходит при
этом. Малейшая стесненность в движении
(головы, корпуса, рук и ног), недостаток
физических сил, энергии и воли затрудняют,
отяжеляют действия танцовщика, не дают
ему возможности проявить всю полноту
своего дарования.
Однако легкость движения в
технике танца не просто «изящная невесомость»
или показной оптимизм, это, прежде всего
средство актерской выразительности,
которое может быть использовано во всем
своем пластическом многообразии. Легкость
дает, приподнято- стройную. Как бы «окрыленную»
пластику танцевального мастерства, особенно
при выполнении поз, вращений и т.п.
В учебной работе легкость утверждается
на основе гибкости, устойчивости, точности
движения и безупречной музыкальности.
Исполнение танцевальных па, должно быть
во всем достаточно сильным, четким, решительным,
увеличенным и разнообразным по своему
характеру, но всегда легким, а не затрудненным
и тем более тяжеловесным.
Не только легкость, но и мягкость
движения является обязательным исполнительским
элементом танца. Она предусматривает
строгий, волевой и мужественный, а не
слащаво-расслабленный характер движения.
Расширяя диапазон движения, мягкость
пластику танца слитностью, открывает
возможности глубины, теплоты и тонкости
выразительных средств. Жесткий, угловатый
и «холодный» характер движения неприемлем,
он ограничен и лишен разнообразия оттенков
эмоциональной выразительности.
Танцевальный образ может отличаться
лиризмом или, напротив, острой характерностью,
предельным «накалом чувств», сильными,
темпераментными, героическими и властными
интонациями, но техника движения должна
сохранять свою мягкость.
Упражнения классической системы
обучения дают наилучшие результаты, поэтому
классическая система составляет основу
учебой работы не только в профессиональных
училищах, но и самодеятельных коллективах
[35. с.20].
Выдающимся, самым известным
в мире и подлинно научным учебником является
книга профессора А. Я. Вагановой «Основы
классического танца» (1934 г.). Знаменательно
признание великого педагога к третьему
изданию ее труда: «Работая над своим методом
преподавания, я пыталась зафиксировать
основы науки танца, свои достижения, все
то, что дал мне многолетний опыт танцовщицы
и педагога» [28 с.3].
Очевидно, что в книге А. Я. Вагановой
обобщен не только, ее личный опыт, но и
достижения ее учителей -- X. Иогансона,
Н. Легата, О. Преображенской, а через них
-- открытия К. Блазиса, Л. Адиса и их предшественников.
В мудрых правилах школы классического
танца сконденсирован огромный, многовековой
опыт исполнителей и педагогов: как эмпирический,
наглядно передающийся и по сей день из
поколения в поколение, так и зафиксированный
в учебниках. И как показывают современные
исследования, он вполне согласуется с
биомеханическим анализом элементов «классики».
Тем самым понятие «Наука классического
танца» обретает уже не метафорический,
а реальный смысл [7. с.18].
2.3 Структура и
содержание экзерсиса у станка
русского народного и классического
танцев.
Фундаментом в танце является
экзерсис, поэтому обучение начинается
именно с него.
Характер работы в танцевальном
коллективе требует специальной обуви,
в которой было бы легко и удобно танцевать.
Обувь для занятия классическим экзерсисом
нужна мягкая на тканевой основе, для того
чтобы лучше «почувствовать» стопу, что
способствует полному натяжению и развитию
стопы. В экзерсисе народного танца часто
исполняются выстукивающие элементы,
поэтому обувь должна соответствовать
характеру танца. Прежде всего, эта обувь
имеет кожаную основу, для девушек - это
туфли на среднем каблучке (3-4 сантиметра),
а юноши танцуют в легких сапогах [20 с.5].
Экзерсис начинается у палки,
затем по мере усвоения движений, переносится
на середину зала. Навыки, приобретаемые
учащимися в экзерсисе, должны поддерживаться
ежедневной тренировкой, основанной на
строгих методических правилах.
Нагрузку в течение урока следует
распределять равномерно во всех упражнениях.
Если преподаватель находит необходимым
увеличить количество повторений какого-либо
движения, то следующее упражнение следует
сократить, так как всякая физическая
перегрузка вредна: она приводит к расслаблению
мышечной системы и связок, в результате
чего легко повреждаются ноги [19. c.9].
Последовательность экзерсиса
не должна быть случайной. В зависимости
от степени трудности, следует учитывать
полезное и логичное сочетание движений,
не соединяя их в комбинации только ради
рисунка упражнения [14. c.10].
В экзерсисе разносторонне
развивается мускулатура ног, их выворотность,
шаг и plie (приседание); постановка корпуса,
рук и головы, координация движений. В
результате ежедневной тренировки фигура
приобретает подтянутость, вырабатывается
устойчивость; будущий исполнитель приучается
к правильному распределению тяжести
тела на двух и на одной ноге [35. c.23].
Движения в экзерсисе у станка
классического танца включают: 1) приседание,
2) батманы, 3) круговращения ног.
Приседание. Plie - общепринятое
французское название для движения ног,
которое по-русски обозначается словом
«приседание».
Plie исполняется на пяти позициях;
сначала оно делается в половинном размере
- demi-plie, а затем переходят на большое приседание
или grand-plie [6. c.38].
В этом упражнении участвуют
корпус, руки и голова; мышцы и связки ног
растягиваются и сокращаются в спокойных
медленных движениях. Тело танцовщика
подготавливается к более сложным движениям
(«разогревается»), и поэтому рационально
начинать урок с приседаний.
Полуприседание - demiplie и глубокое,
большое приседание - grandplie развивают ахиловое
сухожилие, коленные и голеностопные связки,
эластичность и крепость ног. В приседаниях,
особенно глубоких, активно участвует
спина, где она сохраняет прямое (вертикальное)
положение, что способствует развитию
и укреплению мышц поясницы.
Полуприседание (demiplie) является
неотлучным спутником прыжков: эластичным
и сдержанным полуприседанием начинается
и заканчивается любой прыжок, поэтому
ему следует уделять особое внимание не
только в позициях, но и в различных комбинациях
движений [18. c.23].
Батманы. Слово battement (батман)
обозначает в танцевальной терминологии
отведение и приведение ноги. В классическом
танце это отведение и приведение вылилось
в многообразные формы.
Battementstendus -это батман основа
всего танца. Он найден так гениально,
что, кажется, его создатель проник в самую
суть строения и функций связочного аппарата
ноги.
«Чтобы разогреть ноги перед
танцем», как обычно говорят, принято делать
battementstendus. Но ноги не только разогреваются
этим движением, они приводятся в состояние
полной «воспитанности» для предстоящей
им деятельности [35. c.51].
Double battements tendus (battements tendus pour
le pied) являетсяразновидностью battement tendu.
Исполняется с опусканием пятки на пол
во II позиции (реже в IV позиции). Doublebattementtendu
может быть исполнен с однократным, двукратным,
трехкратным и более опусканием пятки
на пол. Исполнение doublesbattementstendus, особенно
с многократным опусканием пятки, способствует
развитию ступни, укрепляет связки, вырабатывает
упругость ахиллова сухожилия, подъема
и пальцев.
Battementstendusjete -- движение ноги
вперед, в сторону и назад из I и из V позиций
с броском на высоту 45°. Battementstendusjetes органически
связаны с battementstendus, поэтому исполняются
непосредственно за ними. Темп исполнения,
по сравнению с battementstendus, ускоряется в
два раза. [36. c.25].
Французское обозначение этого
батмана - jete (брошенный) - передает характер
его движения. Этот батман имеет громадное
воспитательное значение, и его необходимо
исполнять очень точно, следя за выполнением
правил. [35. c.53]. Бросок и возвращение вытянутой
ноги происходят равномерно, без акцента.
В заключение движения акцент приходится
на момент возвращения работающей ноги
к опорной, после энергичного и резкого
броска [36. c.25].
Battementsfrappe и doublesfrappes, которые
исполняются резко и энергично. Это приучает
мышцы и сухожилия быстро (контрастно)
переключаться с мягких, плавных движений
на резкие (стаккато).
Вырабатывает быстрое, свободное
сгибание нижней части ноги (от колена
до носка) на surlecou-de-pied и разгибание ее.
Выполняется при выворотном и неподвижном
бедре.
Petitbattementsurlecoudepied- движение развивает
подвижность колена и голеностопа. Состоит
из быстрого и четкого чередования положения
surlecoudepied впереди и сзади.
Battementbattu- движение завершает
группу ударныхbattements. развивает подвижность
колена, низа ноги при неподвижном бедре.
Battementsfondu-вырабатывают мягкость
приседания и эластичность, необходимые
в прыжках. Эти движения можно
сравнить с растяжением и сдержанным
сокращением тугой резиновой
ленты.
Battementfondu (тающий, текучий) --сложное
движение, состоящее из сгибания работающей
ноги в условное положение surlecou-de-pied при
одновременном demiplie на опорной и открывания
работающей ноги в любом направлении при
одновременном выпрямлении опорной из
demiplies.
Battementsdeveloppes-это самое
трудное движение экзерсиса; оно
исполняется на 90° и выше и
требует всесторонней подготовки.
Developpes развивают шаг и силу
бедра, что помогает удерживать ногу на
предельной высоте.
Developpes подготавливают тело
к сложным adagio на середине зала, а также
к прыжкам, где сила бедер необходима при
толчке от пола и мягкого полуприседания
после прыжка.
Grandbattementsjete-это большие
battements, исполняемые из I и V позиций в направлении
вперед, в сторону и назад с броском ноги
на 90° и выше.
Они развивают шаг значительно
активнее, чем developpes: большой, энергичный
бросок ноги способствует развитию внутренних
бедренных мышц и сухожилий, усиливает
работу тазобедренного сустава, что является
главным в развитии шага.
Grand battement jete pointe-являетсядополняющимупражнениемк
grand battements jete.Это легкое касание ногой
(вытянутой в колене и подъеме) земли в
крайней точки battementstendus, после нога снова
поднимается и продолжает движение, лишь
при последнем движении возвращается
в V позицию.
Ускорение темпа развивает
быстроту броска ноги на большую высоту.
Grandbattementjete (мягкое)-это большие
мягкие battements; они исполняются из V позиции
в V в направлении вперед, в сторону и назад
на 90°. Работающая нога выбрасывается
наверх посредством developpe. Несмотря на
энергичный бросок, прием developpe придает
движению мягкость, которая и определяет
характер исполнения этих battements.
Grandbattementjetebalance. Battementsbalances (качающиеся)
исполняются в направлении вперед и назад
на 90° через I позицию. В сторону их делают
только на середине зала по I или V позиции
попеременно одной и другой ногой [19 с.
]
Круговращения ног. Ronddejambeparterre-описать
круг носком работающей ноги по полу в
направлениях endehors и endedans. Круговращательные
движения тазобедренного сустава укрепляет
его и разрабатывает выворотность.