Классический танец как средство формирования исполнительской культуры
Автор работы: Пользователь скрыл имя, 03 Февраля 2015 в 20:21, курсовая работа
Описание работы
В своей работе я рассматриваю не только цели и задачи хореографических коллективов в общеобразовательной школе и других учебных заведениях, а так же отвечаю на такие вопросы как: 1. Каким должен быть художественный руководитель хореографического коллектива; 2. Каков репертуар хореографического коллектива; 3. Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий хореографического коллектива; 4. Педагогическая целесообразность проведения концертных выступлений и их организация; 5. Роль хореографического коллектива в эстетическом, культурном воспитании, в общеобразовательном процессе и развитии личности. Я считаю, что все эти вопросы очень важны, актуальны на сегодняшний день и заслуживают пристального внимания.
Содержание работы
Введение II. Глава I. Исследование состояние проблемы развития самодеятельного хореографического творчества. 1.1. История создания танцевальных самодеятельных коллективов 1.2. Структура ансамбля народного танца 1.3. Историко-эстетические основы и виды народного танца III. Глава II. Классический танец как средство формирования исполнительской культуры. 2.1 Понятия и принципы танцевальной исполнительской культуры 2.2. Эстетические и технические требования к исполнительской культуре танца 2.3. Структура и содержание экзерсиса у станка народного и классического танцев 2.4 Влияние экзерсиса классического танца на формирование исполнительской культуры Ансамбль народного танца в формировании танцевальной культуры современного общества.
От правильной постановки ног,
корпуса, рук, головы во многом зависит
развитие технического мастерства танцовщика.
Система классического тренажа
требует выполнения всех позиций (позиция
- положение, фиксирующее начало или окончание
движения) и упражнений с предельно выворотным
положением ног.
Анатомическое строение скелета
человека, в частности тазобедренного
пояса и ног, таково, что в выворотом положении
ноги имеют гораздо больший размах движения,
могут выше подниматься и свободнее вращаться.
Руководитель должен знать строение человеческого
тела, чтобы суметь объяснить ученикам
основное значение выворотности.
При подъеме ноги в не выворотном
положении большой вертел бедренной кости
упирается в тазобедренную кость и не
позволяет поднять ногу выше 35--65 градусов.
В выворотном положении большой
вертел уходит назад и не препятствует
поднятию ноги -- диапазон движения увеличен.
В таком положении ногу можно
поднять на 90--120 градусов конечно, при
соответствующей тренировке.
Выворотность необходима не
только для улучшения техники танца --
она придает движению изящество и гармоничность.
Помимо соблюдения выворотности
необходимо также, чтобы все упражнения
у станка исполнялись в полную силу. «Надо,
чтобы работающие мышцы до конца напрягались,
иначе эффективность упражнений очень
понижается, и мышцы не приобретают требуемой
крепости» [26. с.17]. Это правило обязательно
и для станкового экзерсиса. Все упражнения
классического экзерсиса должны делаться
совершенно точно и четко, при полном напряжении
работающих мышц и суставов.
Очень важно, вводить в упражнения
станкового классического экзерсиса несложные
движения рук, корпуса и головы. Такой
экзерсис значительно поможет развитию
свободы и пластичности рук, которые в
танцевальном искусстве служат важнейшим
средством внешней выразительности. Подобные
комбинированные упражнения будут вырабатывать
у учащихся навыки координации движений
различных частей тела.
Повседневный опыт показывает,
что экзерсис у станка может полностью
отвечать всем требованиям классического
канона и в то же время оставаться механическим,
формальным. Между тем в нем участвуют
основные компоненты танцевальной выразительности
-- руки, корпус и голова. Поэтому в упражнениях
классического станка следует добиваться
эмоциональности, гармоничности и координации
движений, их соответствия содержанию
музыки, танцевальность всего исполнения
[7. с.13].
Здесь уместно привести слова
одной из учениц Вагановой о разучивании
экзерсиса на ее уроках: «Как и всякий
другой урок классического танца, урок
Вагановой начинался с экзерсиса у палки
(станка). Первым движением было рlie (приседание),
но уже и здесь, как и во всем вагановском
экзерсисе, не было ничего механического.
С самого начала урока и до конца его властвовал
танец: и в движениях головы, гибкости
и быстрых поворотах корпуса, и в пластике
«поющих» рук» [42. с.265].
Разумеется, выразительность
классического экзерсиса у станка не должна
приводить к манерности и искусственной
пластике [7. с.14].
На основе проведенного анализа
мы выявили движения, которые могли бы
дополнить классический экзерсис в коллективе
народного танца. При разработке тренировочных
упражнений у станка использовался опыт
Т.С. Ткаченко, А.Я. Вагановой, А. Лопухов,
А. Ширяева и А. Бочарова. В экзерсис классического
станка включены движения народных танцев.
В плане последовательности
движений у станка мы взяли принцип изложенный
в «Основах классического танца» А.Я. Вагановой.
В конце добавили упражнения из народного
станка.
Порядок упражнений у станка
необходимо устанавливать по принципу
чередований движений, тренирующих различные
группы мышц. Урок должен начинаться с
полуприседаний и глубоких приседаний,
поскольку они постепенно вводят в работу
мышцы и суставно-связочный аппарат. Дальше
могут даваться упражнения тренирующие
различные группы мышц, причем надо чередовать
движения на развитие подвижности стопы
на вытянутых ногах с движениями на присогнутых
ногах; мягкие, плавные с резкими, отрывистыми.
Музыкальное сопровождение
на занятиях должно быть органически связано
с выполняемым упражнением, должно соответствовать
движению по характеру, стилю и национальной
окраске. Движение должно быть точно согласовано
с ритмом музыки.
При выполнении движении, характерных
для русского танца, как, например, перевод
стопы с носка на пятку, присядки и т. д.
в музыкальном сопровождении должна быть
русская песня или мелодия, соответствующая
по ритму и характеру данному упражнению.
Все это в совокупности приучает
учащихся еще у станка выполнять движения
не сухо, не механически, а выразительно,
танцевально [37. с.594].
Приседания (plie). Demi plie - это базовое
движение оно постепенно вводит в работу
мышца и суставно-связочный аппарат и
является неотлучным спутником прыжков:
эластичным и сдержанным полуприседанием
начинается и заканчивается любой прыжок,
а так же является проходящим движением
в исполнении дробей, приподаний, соскоков
и т.п. Grand-plie - это основа для исполнения
мужских присядок, «закладок» и трюков.
Поэтому разделу приседания следует уделять
особое внимание не только в позициях,
но и в различных комбинациях движений.
Методика исполнения движения
сохраняет все правила и требования классического
танца.
Батманы.
Упражнения на развитие подвижности
стопы (battements tendus). Упражнение этого раздела
является основой всего танца. Ноги не
только разогреваются этим движением,
но и приводятся в состояние полной «воспитанности»
для предстоящей им деятельности [6. с.38].
Упражнение этого раздела можно
дополнить движениями народного станка,
а именно переводы стопы с носка на пятку
и обратно, при этом колени обеих ног вытянуты,
а так же могут, исполняются варианты этого
упражнения, включающие в себя сочетания
основного движения с другими - полуприседанием
на опорной ноге в момент перевода работающей
ноги с носка на пятку; полуприседанием
в момент возвращения работающей ноги
в позицию. Исключаются варианты, где исполняются
удары каблуком опорной ноги, мягкая обувь
этого сделать не позволит. Эти дополнения
необходимы, т.к. исполнителям народного
танца следует усиленно развивать пяточное
(ахиллесово) сухожилие [37. с.601].
Маленькие броски (battements tendus
jete) Маленькие броски развивают мышцы
голени опорной ноги, а также способствуют
развитию движения в коленном суставе
работающей ноги, которая то резко вытягивается
«от себя», то сильно сгибается. Упражнения
эти повышают также способность учащихся
четко выполнять мелкие и сильные движения.
В этом упражнении можно использовать
прием сокращения стопы, что позволит
растяжению ахилового сухожилия, в момент,
когда работающая нога находится на высоте
30?. Варианты с ударом каблучка также исключаются
[37. с.608].
Наиболее характерный элемент
народной хореографии - танцевальные шаги.
Они являются основой всех танцев. Чаще
всего шаги встречаются в хороводах и
в плясках. В народном танце большое количество
шагов - шаг с переступанием, простой шаг,
переменный шаг и т.п. Батманы играют большую
роль и в соединении отдельных движений
между собой.
Battements frappe и doubles frappes, которые
исполняются резко и энергично. Это приучает
мышцы и сухожилия быстро (контрастно)
переключаться с мягких, плавных движений
на резкие (стаккато).
Низкие и высокие развороты
ноги(battements fondus) вырабатывают мягкость
приседания и эластичность, необходимые
в прыжках. Это упражнение можно сочетать
с battements fondus народного экзерсиса, т.к оно
дополнительно развивает подвижность,
мягкость, эластичность движения в тазобедренном
и коленном суставах [37. с.622].
Раскрывание ноги на высоту
90? (developpe) - это самое трудное движение
экзерсиса; оно исполняется на 90° и выше
и требует всесторонней подготовки. Все
силы здесь направлены на развитие шага
и силы движения, на укрепление тазобедренных,
икроножных и голеностопных мышц, а также
на повышение подвижности в тазобедренном
и коленном суставах. Упражнение может
исполняться как в чистом виде, так и в
сочетании с народным экзерсисом [3 с.633].
Большие броски работающей
ногой на высоту 90? (grand battements jete) упражнения
направлены на развитие шага, укрепление
тазобедренных, икроножных и голеностопных
мышц. Броски выполняются с силой, но без
напряжения. В разделе этих упражнений,
так же возможно сочетание классических
и народных вариантов движений. Упражнения
с ударами каблучком опорной ногой исключить
[37. с.642].
Круговращения ног (Rond de jambe
par terre). Круговращательные движения тазобедренного
сустава укрепляет его и разрабатывает
выворотность. В разделе этого упражнения
возможно сочетание классического и народного
экзерсисов.
Упражнения с не напряженной
стопой (flic-flac). При упражнении этого раздела
мышцы стопы и голеностопного сустава
должны быть расслаблены. Эти упражнения
подготавливают учащихся к чечеточным
движениям, а также приучают то сокращать,
то расслаблять мышцы в голеностопном
суставе.
Подготовка к «веревочке». Эти
движения вводят в работу коленный и тазобедренный
суставы и подготавливают учащихся к выполнению
на «середине» движения «веревочки», встречающихся
в русском, украинском и других народных
танцах [37. с.619].
Зигзаги (змейка). Это упражнения
развивает преимущественно подвижность
в голеностопном суставе, подготавливают
учащихся к исполнению на середине класса
движений типа «гармошка», «елочка», его
также необходимо включить в экзерсис
классического танца для коллектива народного
танца [37. с.635].
Дробные выстукивания, каблучные
упражнения, не могут быть использованы
в экзерсисе классического танца, исполнение
этих движений подразумевает обувь с каблучком.
Данный экзерсис поможет учащимся
овладеть исполнительской культурой и
подготовить мышцы и суставы для исполнения
народных композиций.
Сравнивая экзерсис классического
танца и экзерсис народного танца, мы приходим
к выводу, что система народного танца
Т.С. Ткаченко является самодостаточной
и универсальной.
А, что же такое система? Система
(от греческого systema - целое, составленное
из частей; соединение), множество элементов,
находящихся в отношениях и связях друг
с другом, образующих определенную целостность,
единство[43. с.1226].
Метод (от греческого methodos -
путь исследования, теория учение), способ
достижения цели, решение конкретной задачи;
совокупность приемов [43. с. 808].
Да действительно система Ткаченко
Т.С. состоит из множества элементов, которые
благотворно влияют на технику и исполнительскую
культуру танцовщика. Развивают весь организм
учащегося, в частности его двигательный
аппарат, к которому относятся как кости
и их соединения, суставы, связки, так и
мышцы. Упражнения содействуют развитию
подвижности в суставах, укреплению и
эластичности связок, развиваю определенные
группы мышц.
Повышают техническую сторону
танца, вырабатывают силу и гибкость, мягкость
и точность движений. Развивают в учащихся
выразительность, танцевальность.
При грамотном подходе к преподаванию
народного танца, можно ограничится только
народным экзерсисом.
Заключение
Данная работа явилась результатом
теоретического анализа и обобщения трудов
Т.С. Ткаченко, А.Я Вагановой, Г.П. Гусева,
В.С. Костровицкой, Н.П. Базаровой, А.А. Климова,
А.М. Мессерера и других исследователей
изучавших классический и народный танец.
В результате исследования
темы «Классический танец как средстве
формирования исполнительской культуры
в ансамбле народного танца», я обосновала!
актуальность темы, достигла цели и решила
поставленные задачи, обосновала теоретическую
и практическую значимость работы.
Установлено, что развитие хореографической
культуры на современном этапе находится
во взаимосвязи с требованиями времени,
но порой теряет связь с накопленными
веками теоретическими и практическими
знаниями в хореографическом образовании.
Выявлено, что танцевальное
искусство до реорганизации художественной
образования в России носило характер
клубно-кружковой самодеятельности и
преследовало цели культурно-досуговой
организации, в то время как современные
тенденции тяготеют к профессионализации
ансамблей, что позволило нам сделать
выводы:
Ансамбли народных
танцев в современных условиях стремятся:
1. К повышении технического
уровня и исполнительской культуры танцовщиков
— любителей и имеют перспективу развития,
благодаря выстроенной системе образовательного
процесса.
2. Приведению в соответствие
формы и содержания образовательного
процесса, в котором сбалансированы средства
народного и классического танца, где
экзерсис классического танца является
эффективным средством формирования исполнительской
культуры.
Несмотря на то, что в процессе
работы мной установлено, что система
народно сценического танца Т.С. Ткаченко,
построенная на классических образцах
национальной танцевальной культуры является
самодостаточной и универсальной не только
в подготовке технических возможностей
исполнителей, но и благодаря музыкальной
основе, содержит в себе духовно-нравственный
потенциал, способствующий формированию
исполнительской культуры, что противоречит
моей гипотезе, цель исследования достигнута,
задачи решены, а неожиданные результаты
позволяют сделать ещё один вывод, о том,
что как бы не была хороша обучающая система,
ее транслируют педагоги, от мастерства,
знаний и умений которых зависит качество
образования и соответственно культура
учащихся.
Таким образом, гипотеза не
подтверждена, цель достигнута, задачи
решены.
Список используемой
литературы.
1. Античные мысли об
искусстве. В сб.: Эстетическое учение
Платона («Закон»). М.:-1991.-308с.
2. Балет: Энциклопедия. / Гл.
ред. Ю.Н.Григорович. М.:-1981.-623с.
3. Бахрушин О.А. История
русского балета. М 1973 с.314
4. Белов М. Эстетическое
воспитание средствами хореографического
искусства. М.:-1953.- 46с.
5. Борзов А.А. Народный
танец на самодеятельной сцене.
М.:-1986.
-274с.
6. Ваганова А.Я. Основы
классического танца. С-П.:-2002.-192с.
7. Васильева Е. Танец. М.:-1968.-248с.
8. Голейзовский К. Обряды русской
народной хореографии. М.:-1954 -252с.
9. Головкина С.К. Уроки
классического танца в старших
классах. М.:-1989.-160с.
10. Гусев Г.П. Методика
преподавание народного танца. М.:-2002.-208с.
11. Дорога к танцу Государственный
академический ансамбль народного
танца СССР под руководством
И. Моисеева. М.:-1989.-89с.
12. Захаров В.М. Радуга
русского танца. М.:-1986.-128с.
13. Зацепина К., Климов А., Рихтер
К. Народно - сценический танец. М.:-1976.-224с.