Изучение творчества народных мастеров России как условие выполнения художественного образа сказочной птицы детьми дошкольного возраст

     Образовательные программы для дошкольных учреждений ("Программа воспитания и обучения в детском саду", "Радуга", "Детство", "Истоки" и др.), предусматривают знакомство детей с прикладным искусством разных народов на занятиях изобразительного искусства, художественного конструирования и ручного труда. Дети узнают, что для каждой местности, каждого народа характерны свои традиционные узоры, свои орнаменты, свои особые предметы, т.е. свое собственное самобытное искусство [67, 85, 82, 85].

      Например, в содержании программы "Детство" реализуется принцип этнокультурной соотнесенности дошкольного образования. Авторы стремились к тому, чтобы ребенок с детства приобщался к истокам народной культуры своей страны. В программе уделяется большое внимание произведениям устного народного творчества, народным хороводным играм, народной музыке и танцам, декоративно-прикладному искусству России. Одновременно программа предполагает воспитание уважения к другим народам [67, С. 3-4].

     Авторы программ отмечают, что художественные образы произведений народного, декоративно-прикладного искусства должны рассматриваться с дошкольниками комплексно в связи с историей, природой, бытом, характером труда, национальными художественными традициями народа.

    Изучать народное декоративно-прикладное искусство с детьми необходимо, по мнению искусствоведов - исследователей, педагогов, психологов, т.к. произведения народного творчества учат воспринимать различные материальные формы, созданные народом, развивают художественную культуру личности, интерес к искусству, готовят детей к дальнейшей художественно-творческой деятельности.

      Диссертационные исследования и труды М.М. Байрамбекова, З.А. Богатеевой, Л.Д. Вавиловой, В.Ф. Канева, Т.С. Комаровой, В.В. Корешкова, B.C. Кузина, В.Ф. Поберезкой, И.Н. Полынской, А.С. Хворостова, Т.Я. Шпикаловой и др. [8, 17]. Авторы раскрывают в своих трудах роль народного искусства в обучении и воспитании детей, рассматривают методические особенности обучения искусству разных народов. Исследователи рекомендуют активно включать детей в различные виды художественной деятельности на материале традиционного народного искусства как на занятиях в детском саду, уроках, так и во внеклассной кружковой работе.

   Названные исследователи отмечают, что основу декоративно-прикладного искусства составляет, в первую очередь, творческий ручной труд мастера. Потому все изделия его рукотворны, а значит, доступны в своем исполнении для обучающихся.

   А.П.Усова, Е.А.Флерина, Н.П.Сакулина не раз отмечали, что ребенок тянется ко всему яркому, красочному. В своей художественной деятельности он  сам тяготеет к чистым локальным цветам, ритму, симметрии. Многие работы народных мастеров маленькие дети воспринимают глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру. Это очень помогает педагогу в формировании у детей художественного вкуса и в руководстве их художественным творчеством [203, 229,232].

     А.С. Хворостов указывает, что в результате преобразования материалов в декоративные формы и образы у детей формируются художественные и трудовые навыки. Они познают красоту труда, так как сами участвуют в создании эстетически выразительных изделий и имеют возможность получить удовлетворение от результатов своей деятельности. На этих занятиях элементы эстетического и трудового воспитания настолько взаимосвязаны, что трудно разделить, когда развиваются художественные навыки, а когда трудовые. Здесь органично сочетается решение творческих задач с необходимостью овладения приемами специфических ремесел, с приобретением определенных трудовых навыков при воплощении замыслов в том или ином материале [237, С. 11].

      Занятия декоративно - прикладным искусством способствуют развитию у детей логического мышления, восприятия, умения наблюдать, абстрагировать. В процессе занятий у детей вырабатывается точность и координация движений, развивается особое чувство материала, его декоративно - технологических особенностей, которое является одним из критериев развитого художественного вкуса [237, СП; 164, С. 3-5; 150, С. 29; 118, С.119].

    Решая проблемы эстетического воспитания подрастающего поколения, сегодня следует отметить, что школьник и дошкольник окружены художественной средой, где на них оказывают воздействие чаще нерегулируемые факторы (видео- и телевизионные впечатления, окружающая и бытовая эстетика), где народное искусство занимает незначительное место. Поэтому для решения проблем эстетического воспитания и художественного развития детей необходимо максимально использовать подлинную силу народного искусства.

    Говоря о ценности народного искусства в воспитании и развитии детей дошкольного возраста, Т.С. Комарова пишет, что предоставление детям возможности заниматься разнообразными художественными видами деятельности на основе народного искусства будет способствовать удовлетворению потребности ребенка в деятельности, а следовательно, вызовет эмоционально-положительное отношение к этим видам деятельности.

    Осуществление художественной деятельности на материале народного искусства будет способствовать и удовлетворению таких потребностей, как интеллектуальная, познавательная потребность, потребность в общении, в самоутверждении ребенка.   

      В своем исследовании Л.Д. Вавилова доказывает, что фольклор народа (сказки, пословицы, поговорки, загадки, потешки) и народное декоративно-прикладное искусство доступны освоению дошкольниками и должны найти широкое применение в практике дошкольных образовательных учреждений республики [26, С.ЗЗ].

   Таким образом, перед образовательными учреждениями стоит двуединая задача: освоение растущим человеком культуры, духовного богатства своего народа и воспитание уважительного отношения к культурным ценностям других народов.

             Приобщение детей к народному искусству естественно отражается на их мыслительной деятельности во время художественной деятельности. Так, среди детских работ можно увидеть украшенные налепами  крылья и хвост сказочной птицы, что придает фигуркам законченный, декоративный вид.

      Следовательно, в подготовительной группе можно ставить задачу — подвести детей к некоторой условности в решении образа, которая проявится в оформлении предмета рельефом, росписью.

           В подготовительной группе, так  же как и в старшей, народная  игрушка может быть представлена, прежде всего дымковской игрушкой. Внимание детей направляется на пластику формы, плавность перехода одной формы в другую и на то, как своеобразно украшены фигуры налепами и росписью. Более тщательно дети рассматривают, как сделан хвост у петушка. Для того чтобы дети ярче восприняли игрушки, лучше запомнили их выразительные особенности, можно сделать красивую выставку и сказать, что мастера из города Кирова прислали в подарок игрушки и просят ребят сочинить про каждую игрушку интересный рассказ. Способы преподнесения игрушек детям могут быть самыми разнообразными, и воспитатель, хорошо зная ребят группы, должен творчески подойти к проведению такого занятия. Поощряя детей к рассказам об игрушках, педагог может быть первым рассказчиком, т. е. он дает образец рассказа. Потом рассказывают дети, желательно записать их рассказы.

     Для подобного занятия хорошо подобрать однофигурные игрушки и композиции из 2—3 предметов (например «Курица с цыплятами»). Знакомя детей с народной игрушкой, следует подбирать ее так, чтобы изображение, например: птиц было по возможности в нескольких вариантах: петухи с разными хвостами, индюки большие и маленькие, куры, утки. Подобный подбор предметов даст возможность показать детям многообразие форм, пропорций, росписей и способов лепки. Кроме того, использование народной игрушки возможно лишь на основе подкрепления опыта детей игрушками и скульптурой малой формы, не относящимися к народным промыслам, иллюстрациями из книг, картинками, а также наблюдением живых объектов.

         Знакомство детей с каргопольской игрушкой можно провести в тех же формах, что и в старшей группе, или объединить с музыкальными занятиями (как тематическое занятие по народной игрушке), или организовать вечер развлечений. Каргопольская игрушка скромна по росписи, а музыкальное и литературное сопровождение поможет их воспринять более ярко. К подобным вечерам воспитатели разучивают с детьми стихи, потешки, рассказы об игрушках. Соответствующим образом украшают зал. На центральной его стене укрепляют панно с изображением глиняных коньков, козлов и уточек. Рядом на столах народные игрушки. Для того чтобы создать впечатление лесного края, откуда «пришли» игрушки, в простенках между окнами помещают нарисованные елки, березки, а под ними разные грибы.

В оформлении зала, в подготовке элементов костюмов принимают участие  и сами дети. Они расписывают орнаментом небольшие полосы бумаги, которые  прикрепляются к платьям и  рубашкам. Красят картонные елки, грибы. Такое сотворчество взрослых и детей  ведет к тому, что все увлекаются подготовкой к развлечению. Дети выполняют задание, ждут с нетерпением  начала развлечения как большого события и запоминают его надолго.

     Вечер начинается  с того, что дети входят в  зал под спокойную народную  музыку, рассматривают выставку  игрушек, где экскурсоводом может  быть ребенок школьного возраста  или сам воспитатель. Все садятся  на стулья, а экскурсовод рассказывает  о мастерах каргопольской игрушки. Ребятам говорят о том, что Архангельская область знаменита не только лепкой игрушек, но и тем, что там сочиняют песни, потешки, загадки. Следуя сценарию, дети читают стихи, отгадывают  загадки, водят хороводы и поют песни. В концерте принимают участие и взрослые. Воспитатель может прочитать сказку, а музыкальный руководитель — спеть народную песню. Заканчивается вечер общим хороводом или подвижной игрой, после чего все, взявшись за руки, выходят из зала. Выставка игрушки переносится в групповую комнату, чтобы дети могли внимательно ее рассмотреть.

      По прошествии некоторого времени, для подкрепления знаний о каргопольской игрушке можно показать слайды, а дети самостоятельно расскажут об игрушках. На отдельных игрушках хорошо остановиться более подробно: уточнить содержание, выделить выразительные стороны.

После подготовительной работы можно предложить лепку каргопольской игрушки. Это может быть лепка по представлению или с натуры. Лепка по представлению по мотивам народного творчества дает возможность творческих проявлений детей. Нужно вспомнить игрушки, мысленно выбрать объект для изображения, отобрать способы лепки и вести работу так, чтобы она была в стиле Каргопольской игрушки. Лепка по непосредственному восприятию требует более точного отношения к форме, пропорциям и способам изображения.

           В начале занятия воспитатель  ставит игрушки перед каждые рядом столов на подставку с поворотным кругом. Игрушки могут быть разные, но одной трудности изображения. Воспитатель, поворачивая круг, показывает игрушку со всех сторон и вместе детьми выясняет ее особенности. Далее он говорит, что каждый может, если ему необходимо, подойти и рассмотреть изделие поближе. Путем вопросов воспитатель уточняет способы изображения предметов, и дети начинают работу.

Показывать способы изображения  не следует, так как у ребят  уже есть определенный объем знаний и умений. Важно, чтобы они сами, глядя на игрушку, нашли нужный способ лепки. Воспитатель следит за ходом  работы и помогает тем, кому трудно.

        Успешному развитию творческих способностей детей помогает умелое использование произведений народного прикладного искусства. Необходимо отобрать подлинные народные образцы, которые должны обладать образной художественной выразительностью, быть доступными восприятию детьми, иметь возможность для широкого использования в практике воспитательной работы детского сада.

       Но, какими бы высокими художественными достоинствами ни обладали отобранные образцы, их воздействие на детей во многом будет зависеть от педагога, от того, как сумеет он раскрыть перед ними образную, красочную и поэтическую выразительность произведений народного искусства, как сумеет пробудить у детей интерес к декоративно-прикладному творчеству.

       В любом виде деятельности наиболее ощутимые успехи достигаются тогда, когда работают с увлечением. Увлеченность и творческая заинтересованность в искусстве особенно важны. В декоративно-прикладном творчестве интерес и увлеченность детей может возникнуть в процессе лепки из глины, при выкладывании мозаики, в росписи на тканях и бересте, при овладении различными техническими приемами художественной обработки материалов, наконец, при выполнении изделий с целью оформления помещений детского сада, с целью использования в качестве подарка маме, для игры малышей и т. д.

         В работе с детьми следует широко применять различные материалы: глину, ткани различных фактур и расцветок, бересту, цветную керамическую и кафельную плитки, глазури для росписи обожженных изделий из глины и кафельных плиток, гуашевые и темперные краски, цветные мелки, пастель.

      Выбор этих материалов для декоративно-прикладного творчества не случаен. Они позволяют достаточно полно, в увлекательной и доступной форме познакомить детей со спецификой и особенностями декоративно-прикладного искусства. Роспись бересты, выкладывание из разноцветной мозаики сказочной жар-птицы, превращение обычной глины в сверкающую всеми красками керамику увлекает детей, развивает их фантазию и воображение, активизирует творчество.