Прогнозирование моды

     В 1963 году в журнале «Пари Матч»  появилась первая публикация о творчестве художника под названием «Он  диктует моду в Москве», в которой была дана высокая оценка его исканиям.

     В марте 1965-го Зайцев был принят на работу художественным руководителем экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды (ОДМО) на Кузнецком Мосту в Москве. Первые его модели были «безумно экстравагантны, перегружены деталями и абсолютно неносимы. Я буквально задыхался от огромного количества наплывающих на меня эмоций», — вспоминает Вячеслав Михайлович. Понимание истины, провозглашенной некогда О. Уайльдом, — простота «есть последнее убежище полного сложностей человека» — пришло к художнику позднее.

     В апреле того же года произошло знаменательное для Зайцева событие: он познакомился в Москве с Пьером Карденом, Марком Боаном («Кристиан Диор») и Ги Лярошем. Знаменитые французские модельеры с интересом отнеслись к своему русскому коллеге, о творчестве которого читали в «Пари Матч». Пьер Карден сказал тогда знаменательную фразу: «Иметь свой стиль — это огромное мужество в этом многообразном мире моды». Это высказывание Кардена стало для Зайцева ориентиром на всю жизнь. 
Как художнику Вячеславу многое дало общение с природой, русский фольклор и русское искусство. Если поначалу западные журналисты называли его «Красным Диором» или «московским Сен-Лораном», то после появления первых моделей в русском стиле о нем стали писать как о модельере, нашедшем свой путь. «Наша древняя культура и удивительная гармония, соответствующая русскому духу, помогли мне освободиться от влияния французских модельеров», — пишет в своей книге Вячеслав Михайлович. В 1967 году в Москве прошел Международный фестиваль мод, который оказал огромное влияние на дальнейшее развитие всего советского моделирования. Коллекция Зайцева была встречена очень тепло, а за платье «Россия» он получил Гран-при. После чего целый ряд европейских и американских фирм предложили модельеру создавать для них коллекции. Это была первая большая победа!

     В 1969-м Зайцев начал работать художником театрального костюма и сценографом, а также в кино. «Я делал в  Театре сатиры “Женитьбу Фигаро”, в “Современнике” — “Вишневый сад” и “Анфису”. Работал во МХАТе со старейшей русской актрисой Марией Бабановой над спектаклем “Все кончено”. В кино довелось встретиться с Любовью Орловой, которая была совершенно исключительным человеком — благородным и добрым. Мы работали с ней в картине “Скворец и лира”. Это был ее последний фильм. С Клавдией Ивановной Шульженко довелось работать над ее юбилейным концертом в Колонном зале. С Эдитой Пьехой работали в течение восьми лет…», — вспоминает Зайцев.

     "Мои  приключения — это мои платья"

     Работа  художника — это постоянный поиск. «Мои самые увлекательные, самые  страстные приключения — это  мои платья. Я ими одержим. Они  меня занимают, они мне никогда  не дают покоя. Это мой ад и мой  рай, мученье и радость моей жизни», — писал Зайцев. В 1972 году он назначен заместителем художественного руководителя ОДМО, а в 1973-м награжден медалью «За трудовую доблесть». После оглушительного показа 1978 года в Доме кино модельер мучительно размышляет о дальнейшем развитии. Наступил период переоценки ценностей. «Я ушел тогда из Дома моды, работал в ателье индпошива, а спустя три года при содействии министра Дуденкова смог организовать свой собственный Дом моды», — вспоминает Вячеслав Михайлович. В 1979 году Зайцев начинает преподавать на кафедре моделирования одежды факультета прикладного искусства Московского технологического института (ныне Академия сферы быта и услуг). В 2001-м он избран членом-корреспондентом Российской Академии художеств, а в 2002-м ему присвоена степень Доктора искусств. 
В 1988 году сама мадам Карвен пригласила Зайцева в Париж для показа коллекции «Русские сезоны в Париже». Показ прошел с триумфом. Сам Жак Ширак присудил модельеру Золотую медаль. Быть названным Человеком Года в мире моды, стать Почетным гражданином Парижа — русский художник был удостоен такой чести впервые. На фестивале «Лучшие 5 модельеров мира», проходившем в Японии, Вячеслав Зайцев стал победителем. В 1992 году издательство «Новости» выпустило на английском языке книгу о Зайцеве «Ностальгия по красоте», а издательство «Имидж» — книгу его графики и стихов «Я всем обязан провиденью». В том же году фирма L’Oreal запустила в производство первые духи русского модельера — «Маруся» (Maroussia), а затем — и новую линию проекта Зайцева «Маруся» — кремы, лосьоны, дезодоранты, мыло. Это название имеет двойной смысл: духи Вячеслав Михайлович назвал в честь своей мамы Марии Ивановны, с французского Maroussia переводится как «моя Россия». 
ТеаТатьяна Мокрушина – дизайнер Дома моды ANGEL. Татьяна - титулованная "Краса России – 98" и представительница России на конкурсе "Мисс мира – 98".

     Татьяна была близка с миром моды с самого детства, сначала она наблюдала за тем, как шьет ее мама, затем участвовала в престижных конкурсах красоты и работала моделью в престижных агентствах в Париже, Милане и Токио. Все это время Татьяна мечтала о создании своей коллекции одежды, своего модного Дома. И ей удалось реализовать свой творческий потенциал, после того, как Татьяна oкончила престижную школу дизайнеров в Лондоне – Central Saint Martins College.

     Так, преодолевая ступень за ступенью, Таня вплотную подошла к исполнению заветного желания. В 2008 году дизайнер Татьяна Мокрушина представила свою первую коллекцию бренда ANGEL.

     Татьяну вдохновляет женская красота, грация, утонченность и элегантность.

     Свою второю коллекцию Татьяна представила в октябре 2009 года на Volvo Fashion Week в Москве и получила одобрение критиков и экспертов мира моды.

     "Polina Efimova" - это новое имя в российской fashion индустрии. Молодой дизайнер, пропагандирующий исключительно смелые идеи, нестандартные решения и индивидуальный подход. В вещах, созданных вручную, акцент делается на тщательно подобранные материалы и крой, что дает возможность по-настоящему ощутить уникальность и неповторимость каждой работы. В отличие от "потоковых" коллекций каждая вещь "живет" своей жизнью и обладает своим характером.

     Работы  с акцентом на нестандартный крой, не позволяют быть незамеченными. Благодаря высококачественному трикотажу, вещи не сковывают движений и выгодно подчеркивают достоинства фигуры. Одежда отшивается с высоким качеством исполнения и с особым вниманием к деталям и силуэту. Одежда "Polina Efimova" подчеркивает индивидуальность и раскрывает все грани персонального стиля обладателя. Торговая марка "Polina Efimova" нацелена на энергичных, успешных людей, желающих "не изменять" своей эксклюзивности в динамичном мире Мегаполиса. Марка "Polina Efimova" официально основана в 2009 году.

     Выпускницы  Новосибирской школы легкой промышленности имеют 9-летний опыт работы с частными клиентами, создание одежды от кутюр. В  Новосибирске у них одевались, как  роскошные it-gerl, так и известные  личности в городе. Арину и Василису отличает быстрота и динамичность, прирожденное чувство вкуса и обожание моды, природное обаяние и трудоголизм.

     Для своей работы они выбрали два  стилевых направления: "sex саsual" и "городской спорт". Наша задача - это создавать повседневную одежду для молодой и зрелой женщины, которая хочет выглядеть очень привлекательно, одевая комфортную и удобную одежду.

     Уникальность  творений дизайнеров состоит в создание роскошной одежды с кружевом и  шелком, по технологиям от кутюр  и фабричного пр-ва, которую можно носить повседневно.

     "...Каждую вещь мы создаем максимально сексуальной - говорят сестры, - для нас очень важно, что этот эффект достигается за счет безупречного кроя, правильной посадки изделия, идеально подобранной ткани как по цвету, так и по фактуре..."

     Выход на рынок российского fashion-бизнеса  состоялся осенью в 2007 году, в это  время была создана студия дизайна  одежды в Санкт-Петербурге.

     Первая  коллекция вышла небольшим тиражом  и сразу же была представлена на международной выставки Индустрии  Моды в Спб, где вызвала огромный интерес, как со стороны покупателей, так и со стороны байеров и прессы.

     И первое же признание от профессиональной публики в лице журнала "FASHION" - ведущего специалиста в области  индустрии одежды.

     Среди отличительных примет двух сорванных  башен – аппликации, причудливые  орнаменты с "участием" неведомых  фантастических существ, радикальный  крой, интересные расцветки, русалочьи платья, шляпы и гольфы с аппликациями и еще много чего "оторванного" и "пришитого". Участников своих дефиле дизайнеры Двух сорванных башен, которые никогда не зависели от модных тенденций, подбирают исходя лишь из собственных идей и принципов. "Мы всегда смешиваем на своих показах типы людей, расы, лица, стили. Мы вне политики, вне времени, вне моды! – говорят Ира и Андрей. – Ведь наша одежда принадлежит широкому кругу персонажей стремящихся выразить свою индивидуальность, поэтому каждый имеет право ее представлять".

     С приходом дизайнеров бренда открывается  игровое поле безбашенных фантазий, начинается "Двойная игра Двух сорванных  башен". Основную концепцию их "дефиле красок" можно сформулировать так: гармония достигается в контрасте. Сочетание нежности и чувственности, элегантности, роскоши с грубоватой подростковой одеждой, рождают образ современного человека.

     Зайцев  Егор Вячеславович (1960) — художник-модельер, заместитель генерального директора ОАО «Московский Дом Моды Славы Зайцева», сын Вячеслава Михайловича Зайцева. У него с отцом много общего. Как и отец, Егор с отличием окончил Московский текстильный институт, как и отец, пишет стихи. Но у него свое видение мира и себя в профессии. С моделями Егора знакомы в Европе, Америке, Японии, Австралии, Индии. Его приглашали работать в свои Дома такие мэтры моды, как Пьер Карден и Тьерри Мюглер. Вячеслав Михайлович считает Егора «личностью, безусловно, одаренной и в творческом плане вполне самостоятельной. С одной стороны, Егору намного легче, потому что он свободен, потому что имеет возможность видеть мир. С другой стороны, ему намного труднее искать собственный путь в искусстве, потому что он находится под мощным прессингом имиджа Зайцева-старшего. Каждую его работу вольно или невольно рассматривают через призму моего творчества».  
Егор проработал в Доме Моды Вячеслава Зайцева более 20 лет. Сейчас занимается выпуском дизайнерской одежды под собственной маркой Yegor. В последние годы его привлекают сюрреалистичные и графические образы, которые воплощают не просто фантазии, а философское осмысление жизни. Егор считает, что «мода — это игра настроения, возникающая от общения с людьми, от слушания музыки. Это что-то, что живет с тобой и вне тебя и может возникнуть в любой момент. Должна быть бесконечная загадка».

     Люда Доброхотова - один из самых успешных дизайнеров в России, работающих исключительно с трикотажем. Она - главный художественный руководитель собственного Дома Моды. Ее организация имеет 7 филиалов в Туле и Тульской области, в которых работают более 300 человек.

     В своем творчестве Люда Доброхотова  использует образцы пряжи самых  последних технологических разработок. Каждая модель дизайнера создана  из авторского трикотажа и демонстрирует  уникальное сочетание интересных фактур. Ее изделия обладают несомненным достоинством века нынешнего: они многофункциональны, а вывернутые наизнанку и надетые задом наперед, смотрятся одинаково идеально. Созданные однажды Доброхотовой парики-шапки можно было стирать, стричь и окрашивать в разные цвета, носить под дождем и снегом, - словом, использовать их как вторые, только более теплые волосы. Полезные свойства трикотажа от Доброхотовой имеют возможность оценить не только студенты и представители богемы: она создает тонкие и легкие свитера для деловых людей, целый день работающих в офисе.