Мода и дизайн Франция

МОДА  И ДИЗАЙН ФРАНЦИИ

План: 

1. История моды и дизайна Франции
2. Архитектура
3. Культура
• Произведения искусств
• Мода
• Дизайн жилищ
4. Великие модельеры: Коко Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран
5. Недели моды в Париже

История моды и дизайна Франции 

Двор  Короля-солнце, как называли Людовика XIV, славился своим богатством и роскошью. Театрализованные представления, балы, пиры - все это способствовало ощущению dolce vita. И, конечно, немалую часть атмосферы создавали наряды придворных дам.

Французскую моду того периода переняли у испанцев, но в процессе трансформации исчезли  столь любимые ими строгие  формы. Контуры одежды перестали  быть такими жесткими, появились драпировки, которые учитывали движения, блеск, игру света и тени. Парча, шелк, бархат, сукно, пряжа, которые чаще всего  использовали портнихи, привозились  из всех уголков света - Голландии, Англии, Чехии, Италии и других стран мира. Особое внимание уделялось украшению  платья: чтобы подчеркнуть роскошные  парчовые ткани, использовались кружева, шнуры, бахрома, вышивки, окантовки, кайма  и ленты. Аксессуары также имели  огромное значение. Пояса, пуговицы, пряжки на обувь, перчатки, зонтики, веера, подвязки и корсеты, шейные платки, парики - лишь малая часть списка предметов, которых  использовала светская дама. 

Архитектура

   
Готический период 
 

Франция является родиной готического стиля, его основой считается церковное  зодчество. Применение стрельчатых  сводов для придания своду большей  легкости, впервые использованное в 1140 г. при перестройке усыпальницы  королей в монастыре Сен-Дени, было революцией в зодчестве того времени. Отражением эпохи ранней «строгой» готики является собор Парижской Богоматери. Своего расцвета французская готика достигает в эпоху «лучистого» стиля (style rayonnant), яркими образцами которого являются соборы Шартра, Лана, Руана, Реймса, Амьена, Дижона и Sainte-Chapelle в Париже.

Возрождение 
 

На  протяжении XV столетия происходили  изменения в области французского изобразительного искусства, приобретавшего постепенно светский характер. При  Франциске I был создан оригинальный вариант национальной архитектуры, в котором соединились античный архитектурный опыт Италии и достижения французских зодчих. Ярким примером пожет служить множество замков, построенных в XVI в. в долине Луары (Шамбор, Шенонсо, Шеверни, Амбуаз, Блуа) и королевские резиденции (замок Фонтенбло).

Стиль Людовика XIV 
 

В эпоху правления Людовика XIV складывается новый стиль, королевский, который  наиболее полно выражал идеи торжества  национального единства и абсолютной королевской власти. В нем соединились  элементы классицизма и барокко.Новый классицистический Париж возник как начало коренного преобразования, продолженного в XVIII и XIX вв. В основу планировки города была положена трехлучевая система улиц, исходящих из одной точки. В Париже такой точкой является парк Тюильри с лучом — Елисейскими полями. В Версале эта идея была реализована полностью. Самым ярким архитектурным образцом раннего классицизма с еще готическими элементами явился Люксембургский дворец, построенный для Марии Медичи. Первый дворцово-парковый ансамбль классицистического стиля — Во-ле-Виконт — является в определенной степени предвестником Версаля, ансамбля, в котором все тенденции классицизма получили полное и всестороннее развитие.

  

Неоклассицизм 
 

Эпоха Просвещения пересмотрела сущность архитектуры как искусства: теперь во главу угла ставилась функциональная задача, а не строгое соблюдение античных канонов. Знаменитый Малый  Трианон, построенный в Версале  по заказу Людовика XV, определил тип  паркового дворца-павильона. Площадь  Согласия также является образцом неоклассического стиля, органично вписывающегося в  непрерывно меняющийся план Парижа.

  

Современная архитектура 
 

Широкомасштабные  работы, предпринятые с начала 80-х  гг. XX века, отвечают стремлению дать стимул творческому воображению архитекторов. Так, Национальный центр искусства  и культуры имени Жоржа Помпиду  построен в 70-е гг. по совместному  англофранкоитальнскому проекту. Бывший вокзал Орсэ, символ железнодорожной архитектуры конца прошлого века, был переоборудован в музей Орсэ для размещения художественных собраний XIX века по плану трех французских и одного итальянского архитектора. В свою очередь, самый знаменитый из парижских музеев, обновленный по случаю двухсотлетия, — Большой Лувр — был полностью перестроен американским архитектором Пеем. Этот ансамбль.Символом которого стала стеклянная пирамида, формирует ось великолепной перспективы, проходящую через сад Тюильри, Елисейские поля и заканчивающуюся у Большой арки района Дефанс, которая была сооружена по проекту датского архитектора Шпрекельсена. В северной части города парк Ла Виллет, спланированный Бернаром Чуми, выглядит городом-садом, в котором находится целый ряд сооружений: от «Зенита», где даются большие эстрадные представления, до удивительного «Геода» Адриана Фэльсиндера и Центра Музыки, где архитектурно-акустическая часть выполнена по замыслу автора, Кристиана де Порзампара. Наконец, обращают на себя внимание набережные Сены вверх по течению от Собора Парижской Богоматери — они окаймлены Институтом Арабских стран и новым комплексом Министерства финансов на набереной Берси. В глубине просматриваются здание оперы на площади Бастилии и четыре башни Национальной библиотеки Франции.

Культура

Произведения  искусств 

С конца XIX в. французские художники  играли решающую роль в зарождении современной живописи:

Представители импрессионизма стремились передать свои мимолетные впечатления и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и  изменчивости.

На  образование музыкальной культуры огромное влияние оказала романо-итальянская  традиция: к VII веку происходит полная ассимиляция Франции с романской  цивилизацией. Первые века этого романского влияния музыка находится всецело  в сфере влияния католичества и развивается в культовом  направлении. Строгая догматичность  церковной музыки очень быстро изменяется под влиянием кельтской культуры. Французские монахи разрабатывают  теоретическую основу музыки (многоголосие, нотное письмо) и изобретают название звуков, а также совершенствуют систему  записи звуковой длительности. В Х  веке расцветают поэмы и эпические  песни (сhanson de geste), воспевающие храбрость и доблестные заслуги рыцарей, защищающих Францию.

Мода 

Жан-Поль Готье, Кристиан Диор, Кристиан Лакруа… Благодаря этим, а также многим другим модельерам французская мода известна за границей вот уже несколько десятилетий подряд. Мы гордимся тем, что эти создатели прекрасного стали послами нашей культуры. Однако мир моды не ограничивается домами моделей. Мода – это также готовое платье, изготовление которого талантливые французские модельеры довели до совершенства. Очень часто, эти почти никому не известные мужчины и женщины придумывают всё то, что мы носим каждый день. Именно они разрабатывают тенденции моды ближайшего будущего. Каждый из них работает для того, чтобы наши глаза радовались, а кошельки не страдали. Посмотрим вместе, что собой представляет современная мода во Франции. 

Недели  моды в Париже

Дизайн  жилищ 

Основными стилистическими акцентами для  современного французского интерьера  являются роскошь и шик. Во Франции XVII – XVIII вв. присутствовал «культ богатства» и именно этот исторический факт стал отправной точкой для данного  стиля.

Барокко с его царственной атмосферой и бело-золотым колоритом.  
Рококо, в котором также основной идеей была роскошь, но стали преобладать пастельные тона в интерьерах.  
Ампир – где интерьеры декорировались элементами древнеримского военного снаряжения, мебель украшалась резными медальонами, орнаментом из бронзовых накладок на темной полированной мебели и общий колорит интерьера был контрастный. 

Коко  Шанель 

 Коко Шанель (19 августа 1883 — 10 января 1971), была ведущим французским кутюрье, чей модернизм, вдохновлённость мужской модой и следование дорогой простоте в создаваемой одежде сделали из неё, возможно, самую важную фигуру в истории моды XX-го столетия. Шанель принесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чёрное платье. Влияние Коко на высокую моду было настолько сильным, что её — единственную из истории моды — журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века.

  

Ив Сен-Лоран 

Ив  Сен-Лора́н  — французский модельер, который царил в мире высокой моды в 1960-е и 1970-е гг. После смерти Кристиана Диора, у которого Ив начинал ассистентом, в 1957 г. встал во главе его модельного дома (ему был 21 год). Ввёл в женскую моду элементы мужского гардероба — кожаные пиджаки, сапоги по бедро и даже смокинги (1966). Считается основателем стиля унисекс. Был первым, кто пригласил темнокожих манекенщиц для участия в показах мод своих коллекций.