Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное  учреждение

высшего профессионального образования

«Красноярский государственный  торгово-экономический институт» 

Кафедра товароведения и экспертизы непродовольственных товаров

 
 
 
 
 
 
 
 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине «Прогнозирование моды» 

Вариант №8 
 
 

Выполнил:                                                                                  Проверил:                                                                                                                                                    Студент                                                                                       ________________

Гр. ТВН-7-11Ач                                                                         

Подковырина Ю.Н.                                                                                     
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                                                       

                                                          Красноярск 2010 
 

Содержание

1. Классификация  модной одежды………………………………..стр.3

2. Анализ творчества  современных российских модельеров……стр.8

Список использованной литературы………………………………стр.22 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Классификация модной одежды. 

      Основания для классификации могут быть самые различные. С точки зрения сезонности, особенно актуальной для производителей, одежда подразделяется на две категории: весенне-летняя и осенне-зимняя одежда. Но даже такая очевидная классификация не вечна. Сегодня ряд компаний, владеющих собственной сетью дистрибуции и местами продажи, отказались от традиционного принципа создания двух коллекций в год. Такие компании, контролируя и анализируя продажи, производят постоянное обновление своих коллекций в магазинах («Zara», Н&М, «Beggon»). В то же время многие компании, работающие с байерами, продолжают производить «по старинке», Но и в их деятельности происходят качественные изменения. «Новостий-ность» для этих компаний заключается в тенденции смешения сезонов внутри коллекций. Достаточно беглого обзора любой коллекции класса люкс, чтобы обнаружить, что легкие, облегченные полупрозрачные ткани доминируют в коллекциях сезона осень-зима. А традиционно зимние ткани, такие как твид, кашемир, мохер, не теряя своей «утеплительной» функции, все чаще используются как декоративные элементы в отделке или в ансамбле. Роль теплых зимних вещей все больше играют повседневная «внесезонная» одежда в спортивном стиле.

      Одежду разделяют по многочисленным качественным характеристикам. Например, по половозрастным характеристикам потребителя: мужская, женская, детская. Одежда в больших универмагах часто разделяется по ситуации использования: спортивная, вечерняя, повседневная, домашняя. Домашняя одежда в европейско-американском варианте чаще попадает в отделы нижнего белья. В любых учетных и финансовых документах основной классификатор - это формальный ассортиментный ряд: блузки, юбки, брюки, пиджаки, костюмы, рубашки, куртки, пальто и т. д. Если речь идет о «стилевых» параметрах, то оценивая «новаторство», за критерий принимают остроту и актуальность: консервативная, модная, авангардная одежда. Наиболее востребованная количественная шкала - это размерный ряд, который для детской одежды определен по возрастному принципу. Размер для взрослой одежды задан по сантиметрово-дюймовым параметрам фигуры, росту, обхвату бедер, груди или шеи. Очевидно, что соответственная классификация выбирается в зависимости от задачи, и шкал существует бесконечное множество.

      Наиболее «объемная» маркетинговая классификация — это деление рынка одежды на группы так называемой «классности», и основой такого деления выступает цена продажи готового изделия. Цифры - это объективный и измеряемый критерий. Но в индустрии моды цифра на ценнике особенно далека от линейных объективных характеристик. Цена на модное изделие в магазине - это результат «уравновешивания» двух фундаментальных компонентов: объективной себестоимости модного продукта и субъективной ценности брэнда для своего покупателя. Себестоимость изделия на прилавке складывается как сумма конкретных затрат на ткань и аксессуары, оборудование, рабочую силу, затрат на дистрибуцию и промоутирование изделия. Ценность брэнда, репутация и имидж марки - это темы деликатные и почти философские. Измерения «ценности» весьма условны, так как она существует только в сознании потребителей. При этом именно привлекательность имени брэнда может существенно увеличить цену изделия

      Модная одежда делится на 5 основных классов. Классификация на английском языке выглядит следующим образом:

      1) Couture;

      2) Designer ready-to wear (группы: Designer ready-to wear luxe и Designer

      ready-to wear);

      3) Bridge (группы: better, middle, low);

      4) Moderate;

      5) Budget.

      К сожалению, еще не «прижились» адекватные русские термины для обозначения этих групп одежды, и обычно используются термины, заимствованные из французского или английского языка.

      Couture. Именно с этим термином бессознательно ассоциируется понятие «мода». Он произошел от французского понятия Haute Couture, который в буквальном переводе на русский звучит как «высокое шитье». Изделия класса Couture (кутюр) - это эксклюзивные изделия, созданные дизайнером в единичном экземпляре из высококачественных тканей и аксессуаров. Отдельные образцы могут быть созданы по персональному заказу клиента. Кутюрный дом должен состоять не менее чем из 20 сотрудников и трех постоянных манекенщиц, работающих в мастерских. И представлять не менее 50 моделей (в начале 1990-х гг. коллекции должны были включать не менее 75 моделей) на неделе высокой моды в Париже два раза в год: в январе - на весну-лето, в июле - на осень-зиму. Также устраивать показы для клиентов (теперь их нередко заменяют видеозаписи). Модели «от-кутюр» до последнего стежка должны быть созданы только персоналом данного модного Дома и соответствовать определенным требованиям к качеству исполнения. Например, более половины работ должны быть выполнены вручную (допускается 30 % машинных строчек), срезы должны быть «запакованы», вещь не должна гладиться и стираться до момента ее демонстрации и т. д. Жесткие правила были продекларированы почти 100 лет назад, и можно поставить под сомнение беспрекословность их выполнения современными кутюрье.

      Рынок покупателей таких изделий невелик. Количество клиенток сократилось с 15 000 в 1950 г. до 2 000 в начале нашего тысячелетия (Federation Francais, 2000). Уже со второй половины прошлого века коллекции класса кутюр модных домов создаются не с целью получения прибыли от продажи самой коллекции, а с целью получения дивидендов от «имиджа брэнда». Кутюрные изделия, не ограниченные рамками утилитарности, дают дизайнеру возможность эксперимента и самовыражения. На подиумных показах и съемках в СМИ новаторские, экстравагантные и эпатажные коллекции фактически «промоутируют» брэнд и, соответственно, продвигают его тиражные линии pret-a-porte или deffusion. В свое время Pierre Berge, президент «Yves Saint Laurent», высказывался: «Нет, мы не делаем прибыль на кутюр, но не это не проблема. Это наш рекламный бюджет» («Voice of», 1984). При этом коллекция , nature от «Yves Saint Laurent» были одними из самых продаваемых в категории кутюр.

      Можно сказать, что искусство моды «от кутюр» переживает кризисный период. В 1945 г. на передвижной выставке платьев - Театр моды - Палату высокой моды представляло 53 Дома. В 1946 г. было 106 кутюрных Домов. В 1997 г. осталось 18 Домов и 5 ассоциативных членов. Но и сейчас многие модные дома продолжают создавать и продавать коллекции кутюр. Например: «Chanel Haute Couture», «Givenchy Haute Couture», «Christian Lacroix: Haute Couture», «Louis Feraud Haute Couture», до 2003 г. «Yves Saint Laurent Haute Couture», «Christian Dior Haute Couture», «Gaultier Paris», «Valentino| Couture», «Emmanuel Ungaro Couture», «Armani Prive», «Atelier Versace» и др.

      Designer ready-to-wear (англ.) или Pret-a-porter (фр.)-это группа дорогих изделий, производящихся тиражом в полном размерном ряду для продажи в магазинах. Буквальный перевод на русский язык звучит как «готовая одежда». Одежда класса pret-a-porte (прет-а-порте) делится на 2 категории:

      1) группа Designer ready-to wear lux (англ.) или Pret-a-porter de lux - более дорогая. Линии этой группы носят имя дизайнера, у компании обязательно есть собственные моно^:бутики. Каждая компания имеет собственную стратегию франчайзинга для моно-бутиков и выбора баеров для представления своего товара в мультибрэндовых магазинах. Например, «Gucci», «Prada», «Armani», «Fendi», «Burberry», «Versace», «Christian Dior», «Kenzo», «Cavalli», «Ralph Lauren», «Расо Rabanne», «Sonia Rikel», «Gianfranco Ferre», «Christian Lacroix», «Donna Кагап», «Emmanuel Ungaro», «Vivienne West-wood», «Galliano», «Yohji Yamamoto Oscar De La Renta» и др.;

      2) группа Designer ready-to wear (англ) или Pret-a-porter (франц.) Такие марки необязательно используют в названии имя дизайнера. Могут вообще не иметь собственных моно-бутиков или большую часть своих изделий продавать через мультибрэндовые бутики. Например: «Мах Мага», «Сотте de Garsons», «Missoni», «ВагЬага Вш», «Plain Sud», ЕХТЕ, «Joop», «Etro», «CoSTUME NATIONAL», «Anna Sui», «Leonovitch», «Calvin Klein», «By-blos», «Arm Demeulemeester», «Victor and Rolph».

      Bridge (англ.), буквальный перевод - «мост». Этот класс делится на 3 группы.

      1) Bridge Better - большую часть этой группы составляют так называемые diffusion lines, «вторая линия» известных брэндов. Поэтому часто в названии марки есть ссылка на имя дизайнера, ассоциирующееся с его линией couture или pret-a-porte de lux. Такие линии могут продаваться как через именные, так и мультибрэндовые магазины. Например: DKNY, «Armani Ех-change» и «Mani», «Miu-Miu», «JPG-Jeans», «СК Jeans», «Moscino Jeans»;

          2) Bridge Middle - марки этой группы иногда используют в названиями «своего» дизайнера или создают собственное «авторское» название. Например: «Evan Pikone», «Liz Claiborne», «Guess», «Berghaus»;

      3) Bridge Lower - марки этой группы декларируют «идеальное сочетание цены и качества» и всегда используют «авторское» название. Они чаще всего продаются в сетевых моно-магазинах и продают франчайзинг. Например: «Вепейоп», «Ахага», «Мехх», «Beggon», «NafNaf», GAP, «Zara».

      Moderate (от англ. «умеренный»). В эту категорию входят массовые марки, которые обещают «модность за небольшие деньги». Например: Н&М, «Mango», «Sach», «Morgan», «Froggi».

      Budget (англ.) - «экономичная» категория. В Америке есть легендарный брэнд с заоблачными оборотами, продающий собственную линию дешевой одежды в собственной сети магазинов, - K-Mart. В России потребительский спрос на такую одежду и, соответственно, сегмент на рынке очень велик. Сегодня эта ниша заполнена безымянными марками, например, так называемой «массовой одеждой из Китая». 
 
 
 
 
 
 

     2. Анализ творчества  современных российских  модельеров Библиографический указатель посвящён развитию моды и стиля с конца ХIХ до начала ХХI вв. и составлен в виде биобиблиографического справочника персоналий модельеров и дизайнеров костюма. Биографические справки на модельеров расположены в транскрипции русского алфавита. В биографическую справку входят: дата и место рождения модельера, написание фамилии и имени на языке страны, в которой он живёт и работает, этапы его жизни и творчества, иллюстративные материалы. Библиографические списки литературы заканчивают каждую статью и составлены в обратнохронологическом порядке.

     Зайцев  Вячеслав Михайлович (2 марта 1938 г.) — знаменитый российский модельер, художник, поэт. Перечислять его заслуги можно долго, поэтому остановимся лишь на некоторых: президент Московского Дома моды, член Союза художников РФ, заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Государственной премии, кавалер Ордена за «Заслуги перед Отечеством», лауреат Премии Президента России в области литературы и искусства по разделу «Дизайн», профессор, руководитель профессиональной школы моделирования одежды «Лаборатория моды», почетный гражданин городов Парижа и Иванова. Первопроходец в советской моде, он первым заговорил о красоте как образе жизни, совершив прорыв в мир западной моды, создал свой Дом Моды и первый Театр Моды в нашей стране. 
Родился и вырос Вячеслав Михайлович в Иваново, в семье рабочих. Еще будучи ребенком увлекся рисунком. И это привело его в 1952 году в Ивановский химико-технологический техникум на факультет прикладного искусства, который в 1956 году он окончил с отличием по специальности «художник текстильного рисунка».

     Париж болен телогрейками.

     В техникуме будущий художник постигал азы живописи и графики. Рисовать приходилось много, «до изнеможения». «Я брал пластику у живописцев Древней  Руси, у Феофана Грека и Андрея Рублева. У японских графиков — линию, четкую, лаконичную и в этой лаконичности многозначительную. Великие итальянцы дали мне чувство цвета. За три года я скопировал почти все миниатюры персидских художников, которые смог найти в наших музеях», — вспоминает модельер. В 1962 году он с отличием окончил Московский текстильный институт по специальности «художник-модельер». 
После распределения Зайцев работал художественным руководителем на небольшой швейной фабрике Мособлсовнархоза в подмосковном городе Бабушкине. Простора для творчества здесь было немного. Предприятие специализировалось на выпуске рабочей одежды, и задачи перед модельером стояли вполне конкретные. Но эта работа не убила в нем энтузиазм, а лишь пробудила фантазию. Первая коллекция Зайцева была яркой и функциональной — цветные телогрейки и юбки из пестрых павловских шалей. И хотя эту коллекцию не выпустили «в тираж», фоторепортаж о ней опубликовало несколько зарубежных изданий.