Развитие креативности у детей

   Аналогичные  задания на закрепление понятия  «Штрихи» можно применять в  качестве музыкальной паузы: одно и тоже музыкальное произведение исполняется разными штрихами. На «Staccato» дети должны двигаться вперед,  «non Legato» – назад, «Legato» - поворачиваться вокруг себя. Варианты движений можно разнообразить, предложить большую свободу в выборе движений или, наоборот, конкретизировать. Например, на «Staccato» или «Legato» изобразить соответствующие танцевальные движения,  «non Legato» – спортивные упражнения и тому подобное. 

   На первом  этапе с таким заданием справляются  немногие, так как оно требует  адекватной реакции на музыку и хорошей координации, но в процессе многократного повторения (даже в вариативных формах) в основном все дети справляются с подобными заданиями к концу учебного года. Их творческие навыки, а также раскрепощенность и фантазия достигают уровня ритмопластических этюдов. 

   Каждый  первый урок новой четверти  в своей программе мы посвятили  повторению пройденного ранее  материала. На первом уроке  второй четверти в разделе  «Угадай мелодию. Вспомни» возвращаемся  к теме «Штрихи». Самостоятельно анализируя средства музыкальной выразительности народной румынской песенки «Дождик», дети убеждаются, что эффективным приемом исполнения в воссоздании образа дождя является штрих «Staccato». 

   Более  расширенные представления о  штрихах дети получают на основе  познавательной беседы о разных  видах искусства. 

   После  знакомства с творчеством художников  пуантилистов: Сислей, Поль Синьяк  «Венеция», дети наглядно убеждаются, что штрихи как приемы исполнения успешно используются не только в музыке, но и в живописи: легкий штрих или густой мазок на полотне художника не менее значим для создания художественного образа, передачи характера, общего настроения картины, чем средства музыкальной выразительности,  штрихи «Staccato», «Legato» и «non Legato» в создании музыкального образа.   

   В ответ  на вопрос: где еще и в каких  видах искусства или творческой  деятельности можно использовать  штрихи?, дети приводят в пример  себя на уроках хореографии  (танцующих вальс – «Legato», прыгающих в польке «Staccato», и важно шествующих в полонезе - «non Legato»). Следующим творчески развивающим примером явился балет: «балерины прыгают, танцуют на носочках – похоже на штрих «Staccato». 

   Подводим  беседу к логическому завершению: во всех знакомых нам видах искусства: музыке, живописи, литературе, балете – используются такие средства выразительности, как штрихи. 

   От общей  беседы переходим к конкретному  рассмотрению иллюстрации эскиза  И. Шишкина «Дорога к водопаду  Кивач». Рассматриваем штрихи, использованные художником в работе, дети видят «линии, точки, закорючки, палочки и тому подобное». Наблюдаем, как из  этих штрихов вырисовываются образы леса, озера, облаков и даже ветра. Творческая беседа, наблюдение направлены на развитие художественного восприятия, понимания художественного языка данного вида искусства. 

   Следующее  творческое задание мы назвали  «Волшебные штрихи». 

   Учитель  предлагает детям попробовать  свои творческие силы и изобразить  мелом на доске при помощи штрихов ель, березу, или другое дерево.  

   Дети, как  правило, очень робко, боясь  сделать ошибку а затем, после  успехов первых учеников, активно  стремятся к доске. В результате  их поисков на доске из линий,  точек и других штрихов вырисовываются  образы ели, березы, дождя. 

Из-за недостатка времени на уроке выполнение этого  творческого задания можно продолжить дома. 

   В этом  случае простор для фантазии  не ограничен: тема рисунка  может быть выбрана любая, форма  исполнения тоже: краски, фломастеры, карандаши, мелки и так далее. Эти творческие задания очень любимы детьми и 60% учащихся успешно справляются с ними. 

   А это  задание является как бы продолжением  и завершением предыдущего: в  графически изображенных на доске  образах (береза, ель, дождь) найти  линии, штрихи,  соответствующие музыкальным штрихам. 

   Около  55% опрошенных детей находят следующие  параллели: крона дерева –  «Legato», дождь, трава, листочки  – «Staccato». Спорным оказался  вопрос о стволе дерева; мнения  детей разделились: «Legato» или  «non Legato»?  

   Проблемная  ситуация разрешилась, когда было  высказано предположение, что  это зависит от изображения:  если линия длинная и плавная,  значит – «Legato», если же  более короткая и четкая –   «non Legato».           Педагогом была создана поисковая ситуация, и дети сумели ее разрешить методом логического размышления. 

   На основе  этих творческих заданий, в  ходе их выполнения дети усваивают,  что штрихи в музыке – это  способы или приемы звукоизвлечения. 

   Вышеописанные  творческие задания, помимо выполнения других поставленных задач, развивают образно-ассоциативное мышление, художественное воображение, формируют художественную фантазию путем соотнесения с закономерностями окружающей жизни. 

   Следующий  блок творческих заданий связан  с темой громкостной динамики.  

   Поскольку  с динамическими оттенками дети  были ознакомлены уже в первом  классе, они достаточно свободно  оперируют понятиями f (форте –  громко) и p (пиано – тихо), во  втором классе работа над этими  средствами выразительности проходит  на уровне повторения и закрепления. 
 

Новыми понятиями  являются крещендо   

(постепенное  усиление громкости звука) 
 

 и диминуэндо  

(постепенное  затихание звука). 
 

   Интересным  творческим заданием в теме  «Осенний листопад» в первой  четверти является «Крещендо в листьях клена». Оно нацелено на осознание понятия  

   Лирическим  эпиграфом к заданию могут  служить прекрасные стихи японского  поэта Дасена, написанные несколько  столетий назад: 

   О, кленовые  листья! 

   Крылья  вы обжигаете 

   Пролетающим  птицам. 

Детям предлагается подобрать кленовые листья так, чтобы  в них чувствовалось цветовое крещендо: например, первый лист должен быть желтым (самым светлым), а последний  – коричневым или бордовым, то есть самым насыщенным по цвету. Листья собраны  заранее на экскурсии по осеннему лесу и прогулке. Педагог напоминает о постепенности перехода от желтого к коричневому. 

Эта творческая работа может проводиться разными  методами:  

Коллективный: дети по очереди (по желанию) работают у доски, остальные наблюдают, дают советы, участвуют в обсуждении ошибок. 

Составляют композиции из листьев индивидуально, каждый из своей коллекции. 

Групповой метод  работы: дети объединяются в группы (по 3 – 5 человек) и сообща выбирают наиболее удачный вариант колоритного  крещендо в листьях. 

На первом этапе  работы с этим заданием справляются  далеко не все: процесс движения в  окраске листьев смогли уловить  лишь 20% детей. 

   Развивая  тему цветового крещендо, предлагаем  детям озвучить составленную  композицию: пропеть ее на звуке  «О – О». Не вникнув в суть задания, дети просто тянут монотонно звук «О – О – О».  

   Педагог,  идя от обратного, еще раз  просит детей обратить внимание  на расположение листьев в  составленных композициях: Одинаковы  ли по цвету первый и последний  лист? После рассуждений уточняет ответы детей, что цвета постепенно набирают яркость к последнему листу, то есть происходит крещендо, усиление яркости.  

   Игровой  момент: «Представьте, что вы –  художник, голос – это ваша  кисть, звук «О» – это краски. Раскрасьте голосом эти листья, так же усиливая яркость!». Дети очень эмоционально реагируют на это творческое задание (многие помогают себе: рукой изображают мазки кистью, причем их амплитуда к последнему листу значительно усиливается. 38% детей смогли озвучить цветовое крещендо: «о – о – о – О…».  
 

   Аналогично  работаем над диминуэндо: изменяем  в задании лишь гамму цветов: дети самостоятельно подбирают  оттенки от зеленого до бледно  желтого. 70% учащихся справляются  с подбором цветовой гаммы  и потом правильно озвучивают                , пропевают «О – о – о – о». 

   Творческие  задания по цветовому и графическому  моделированию музыки также являются  формой взаимодействия различных  видов художественного творчества. 

   На протяжении  всего года мы периодически  возвращаемся к работе над динамическими оттенками в песнях, распевках и других музыкальных произведениях и разных видах творческой деятельности. 

   Ярко-показательным  примером для осмысления понятия  «Темп» (уже знакомого детям) как  средства выразительности музыки, а также для усвоения понятия крещендо, яркой иллюстрацией является произведение                  Э. Грига «В пещере горного короля». Также в анализе этой пьесы можно отобразить весь спектр известных на данном этапе эстетического развития детей музыкальных средств выразительности. 

   В творческом  задании на словесное рисование  мы просим детей не только  устный портрет горного короля, но и доказать соответствие  своего образа авторскому видению,  то есть подтвердить свои представления  о персонаже, его характере  музыкальными средствами выразительности, использованными композитором для усиления образа. 
 

   Дети, дополняя  рассказы друг друга, отмечают  мощный рост динамики, перечисляют  понятия p,              , f и ff (учитель к месту сообщает, что ff (очень громко) – на языке музыки означает фортиссимо, ff), включение в исполнение симфонического оркестра и хора. Также дети отмечают и высокое звучание инструментов (регистр), изменение темпа. Но не все дети уловили ускорение темпа. Во время второго прослушивания предлагаем легонько постукивать пальчиком о ладошку. Дети «на себе» ощущают ускорение темпа. Наряду с этими хлопками в ладоши воспроизводим ритм пьесы. Подводя детей к более осознанному пониманию ритма, просим детей подвигаться по эту музыку. Начинаем с вкрадчивых шагов и заканчиваем стремительным бегом на месте. 

   В целом  характеристика произведения, средств  музыкальной выразительности, создавших  таинственную, зловещую, фантастическую  атмосферу, окружающую образ короля, оказалась достаточно полной.  

   Активно  принимали участие в словесном рисовании 60% детей. 
 
 

   Во второй  четверти в теме «Зимняя сказка»  знакомим детей с фрагментом  из балета «Щелкунчик», слушаем  русский народный танец «Трепак». Продолжаем работу над освоением  понятий f, p,              и              . 

В короткой предварительной  беседе выясняем, какие русские народные инструменты дети знают (то есть, затрагиваем  и такое выразительное средство как тембр). Дети среди других обязательно  называют баян или гармошку. В ознакомительной  беседе дети узнают об исторических корнях народного танца «Трепак», о связи народных танцев, плясок с гармошкой. Для распевки применяем творческое задание-упражнение «Игра на воображаемых гармошках». Предлагаем детям «поиграть» на гармошке, то есть раздвигать и сдвигать меха. Объясняем принцип: чем сильнее растягивать меха - тем громче звук, и наоборот. Просим играть тихо, громко, затем – постепенно усилить необходимую силу звучания; уменьшить. 
 
 

   Затем  следует то же задание, но  силу громкости обозначаем музыкальными  терминами: p;  f;  p              f;        f                 p. 

В первый раз  с заданием справились 30% детей, в  процессе повторения (менялся порядок  терминов) количество правильно «играющих» детей увеличилось до 60%.  
 
 

   Усложняем  задание: предлагаем детям озвучить свои инструменты: на любом слоге, например, «до», петь:             и f, ff; а на p и              петь «ду». В общем хоре голосов трудно определить правильное звучание, поэтому работу проводим индивидуально. На первоначальном этапе с этим задание справляются лишь 30% детей (задание сложно тем, что требует собранности, координации движений и голоса, артистизма. Некоторые дети робеют, не владеют голосом), а концу третьей четверти 80% детей уверенно справляются с этим заданием.