Развитие креативности у детей

Для урока искусства  психологическая, техническая, интеллектуальная, профессиональная подготовка недостаточны. Необходимо подготовиться к уроку еще и эмоционально. Особенно важно в эмоциональной стороне профессионального мастерства учителя музыки умение найти верный тон урока. Термин “задать тон” беседе, исполнению издавна бытует в искусстве. Это понятие связывается с эмоциональным центром творческого процесса. Найти верный тон, который присутствовал бы и был бы своеобразным в каждом уроке, - одна из сложнейших задач подготовки учителя в настоящее время. (40) 

Соотношение внешнего и внутреннего в искусстве  ведения урока может успешно  решаться через формирование у учителя  актерского мастерства. 

Если идею музыкального произведения сформулировать в нескольких словах и в таком виде сообщить ее ребенку, то жизнь идеи на этом и закончится. В учениках важно возбудить ощущение идеи, но для этого необходимы средства, воздействующие не столько на разум, сколько на чувства. Актерское мастерство в этом отношении обладает богатейшими возможностями. 

Необходимо глубже осмыслить метод К.Станиславского и применять его в формировании педагогического мастерства учителя музыки. Полезным может быть один из известных в театральной педагогике приемов, получивший название “прием отождествления”, то есть слияние своего “Я” с образом, мыслью, которую необходимо раскрыть в исполняемом произведении. Этот прием предполагает не только большую предварительную работу над музыкальным произведением (знание эпохи, истории создания, художественного и мировоззренческого контекстов и т.д.), но и естественное органическое “проживание” педагогом художественного образа этого произведения. Только тогда возможно истинное общение между детьми и учителем. 

Творить, по определению  К.Станиславского, означает “страстно, стремительно, интенсивно, продуктивно, целесообразно и оправданно идти к сверхзадаче”- постижению и раскрытию художественного образа произведения. 

С педагогической точки зрения в подготовке учителя  музыки для нас важна та часть  наследия К.Станиславского, которая  тесно связана с искусством переживания. Переживания как органического единства интеллектуального и эмоционального в человеке. Для педагога музыки чрезвычайно важно научиться сознательно управлять подсознательной творческой активностью своей психики, так как многие процессы в искусстве и в художественном развитии ребенка связаны с подсознанием, с интуитивным, но адекватным постижением прекрасного, вне его разложения на отдельные элементы. 

Учитель музыки должен уметь быть выразительным  во всех своих проявлениях, уметь находить адекватную внешнюю форму выражения переживаемых им чувств, эмоций. Поэтому педагогу необходимо научиться не бояться определять словами, выразительными движениями, мимикой то, что трудноуловимо в произведении искусства - его красоту, тончайшее кружево его образов. Например, речь учителя музыки должна быть вдохновенной и архивыразительной. При этом надо постоянно помнить о том, что обойтись одним чувством нельзя, необходимо интеллектуально, технически изучить художественный материал. “Если нет материала, чувству не во что излиться.” (С. Волконский) Эмоциональное начало должно органично соединиться в мастерстве учителя музыки с аналитическими способностями. Ибо “в основе всякого творческого процесса заложено увлечение, что, конечно, не исключает огромной работы разума. Но разве нельзя мыслить не холодно, а горячо?” (К. Станиславский) 

Хочется привести несколько мыслей из книги С. Волконского  “Выразительный человек”, которые, на наш взгляд, могут обратить внимание педагогов к этой важнейшей проблеме - выразительности учителя музыки: 

“В актерском  искусстве, как во всяком другом, не довольно внутреннего побуждения, а  нужно умение этому побуждению повиноваться, не довольно чувствовать, а надо уметь  воплотить, не довольно испытать, надо уметь испытанное показать”. 

Многообразная палитра взаимоотношений предстает  на уроке: между музыкой, учителем и  учениками; между учителем и учениками; между детьми в коллективных формах деятельности. Но все это многообразие емко и образно выражено в словах Астафьева о том, что музыка «заключается и существует в единстве и соотношении творчества, исполнительства и слушательства через восприятие». 

Важно, чтобы  в творческом музицировании (пении, игре на инструментах, дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлении и т.д.) ребенок “выплескивал” свое состояние, субъективно “проживал” свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо “торопить” чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно раскрывается цветок. (23, с. 16) 

Учитель на уроке  искусства – посредник, проводник ребят в мир эстетических переживаний. Для него важны некоторые методические принципы. 

Первым важнейшим  методическим принципом является средство эмоционального и рационального  начал в работе школьника на уроке  при общей повышенной  эмоциональности  содержательности занятия. 

Вторым определяющим принципом служит сюжетно-тематическое построение всей системы уроков. Именно тематический принцип позволяет  объединить различные виды искусства  в единое целое. 

Третьим принципом  мы выделяем игровой метод обучения как фактор заинтересованной, непринужденной обстановки на уроке творческого типа в младших классах. 

Четвертый принцип  связан с эмоциональной драматургией, которая создает логическую и  эмоциональную целостность урока. 

   Занятие  строится как цельное, законченное произведение совместной (учитель – ученики) деятельности. Особое значение игровая деятельность приобретает в художественном обучении и воспитании младших школьников, а для уроков творческого типа (музыки) игровая ситуация становится одним из важнейших методических принципов проведения занятий. (20) 

Итак, процесс  активизации творчества на уроке  искусства зависит от установки  учителя на созидание во всех видах  деятельности. Комплексное освоение искусства способствует как более  полному выявлению творческих сил человека, развитию его фантазии, воображения, артистизма, эмоций, интеллекта, то есть развитию универсальных человеческих способностей, важных для любых сфер деятельности, развитию креативности. (47) 

 Принципы  построения опытно-экспериментальной работы по развитию креативности у младших школьников  

 «Ребенок  субъект творчества, маленький художник. Никто, кроме него, не знает  верного решения стоящей перед  ним творческой задачи. И первое  дело учителя постараться, чтобы  перед ребенком всегда стояла именно творческая задача …» (27, с. 12)  

(А.А. Мелик  Пашаев) 

   Система   развивающего обучения (РО), которая  в построении и организации  учебного процесса учитывает  потребность и возможности ребенка  и не отвергает детей, как  неспособных к тому или иному виду деятельности, дает шанс ребенку попробовать свои силы в основных видах музыкальной деятельности (триада: сочинение, исполнение, восприятие). Участие (активное) ребенка в различных видах музыкальной деятельности помогает выявить и развить специальные (ритм, слух, память) способности, необходимые для полного восприятия музыкального произведения. Способность не может возникнуть вне соответствующей конкретной деятельности. Особенно важно, чтобы участие в сочинении музыки, ее исполнении и восприятии было ребенку по силам. 

   Основой  содержания начального обучения  является включение учеников (под  руководством педагога) в ведущие  виды музыкальной деятельности. 

   Активное  восприятие (слушание) музыкального  материала на первый взгляд  должно стоять на первом месте по значимости, так как наша задача – научить ребенка вслушиваться в музыку и понимать ее, но не менее важной на первом этапе является музыкально-исполнительская и сочинительская деятельность. 

В младшем школьном возрасте, когда у ребенка еще  не блокирована потребность в общении с музыкой, он жадно воспринимает музыкальную информацию из области музыкальной культуры.  

   Без работы  с музыкальным звуком, этим основным  средством выразительности, без  понимания и прочувствования  его изменчивости и неповторимости, без знакомства с его основными характеристиками (высота, длительность, сила, тембр) понять музыку довольно сложно. (29, с. 63) 

   Работа  с музыкальным звуком – первый (базовый) этап в обучении детей  музыке. 

Занятия музыкой  в начальной школе приобретают особую важность потому, что в младшем школьном возрасте ребенок обладает достаточно большим потенциалом в развитии специальных способностей к восприятию музыки. 

Особую роль в этом процессе играет участие детей  в музыкально-исполнительной деятельности (элементарный вокал, элементарное музицирование). 

Дети испытывают постоянную потребность в пении, для них это одна из самых доступных  форм самовыражения. И еще, музыкально-исполнительская  деятельность – то зерно, из которого может вырасти любовь к музыке, потребность в постоянном общении с ней, тот мостик, по которому можно перейти к следующему – второму этапу музыкального образования школьников. (32, с. 14) 

Не менее значимы, чем музыкально-исполнительская  деятельность, на начальном этапе  обучения занятия музыкальной грамотой и сочинительская практика. Именно этот вид деятельности помогает осознать ребенку основные законы музыкального языка и овладеть специальными знаниями, умениями, навыками, необходимыми для музыкальной деятельности. 

Итак, основная цель начального этапа обучения (работа с музыкальным звуком, первый – второй класс) – открыть и осознать основные законы музыкального языка, которые помогут в понимании музыкальных произведений. 

Принцип проведения урока музыки как урока, пробуждающего  и стимулирующего творческий потенциал ребенка, основан прежде всего на оптимизации воображения, эмоционально-образной сферы школьника. 

В основе построения занятий творческого типа лежит  диалектическая взаимосвязь жизни  и искусства, искусства и жизни. 

К определяющим принципам занятий творческого типа мы относим следующие: 

Продуктивное  развитие способности эстетического  постижения действительности и искусства  как умения вступать в особую форму  духовного общения с эстетически  преображенным и этически содержательным миром человеческих чувств, эмоций жизненных реалий. 

Направленность  на формирование образного мышления как важнейшего фактора художественного  освоения бытия. Именно образное мышление оптимизирует у ребенка понимание  эстетической многомерности окружающей действительности. 

Оптимизация способности  художественного синтезирования как  условия для пластически-чувственного и эстетически многопланового освоения явлений деятельности. 

Развитие навыков  художественного общения как  основы для целостного восприятия искусства.  

Создание нравственно-эстетических ситуаций как важнейшего условия  для возникновения эмоционально-творческого  переживания действительности. 

Воспитание навыков  импровизации как основы ля формирования художественно-самобытного отношения  к окружающему миру. 

Импровизация  – первооснова художественного  творчества детей. 

   Обращение  к детском творчеству как к  методу воспитания – характерная  тенденция современной художественной  педагогики. Импровизация позволяет  развивать умение видеть целое,  постигаемое в единстве продуктивных и репродуктивных сторон мышления, дает возможность осознать процесс творчества в педагогике. 

   В опытно-экспериментальной  работе мы преследовали цель  создать оптимальные условия  для активизации у учащихся  творческих импульсов, импульсов, для познания радости творчества. 

Главной нашей  задачей было не только дать детям  знания, умения, навыки, но создать условия  для свободного оперирования, владения ими, использования их в ситуациях  творчества, то есть развить и повысить уровень креативности детей используя различные формы взаимодействия, в частности систему творческих заданий. Под креативностью мы понимаем музыкально-творческое развитие в восприятии (слушательской деятельности), сочинении, исполнении, импровизации, размышлений о музыке.