Развитие креативности у детей

Показателями  креативности являются оперирования ЗУНами, а также активность, уверенность, увлеченность различными формами музицирования. 

Мы создали  новую авторизированную программу, опираясь прежде всего на опыт Н.А. Терентьевой, так как она уделила большое внимание именно творчеству на уроках музыки. 

Развитие творческой деятельности, восприятия средств музыкальной  выразительности мы предлагаем вести  через систему творческих заданий. Только самостоятельное творчество детей на уроке разбудит их «дремлющие» способности. Составляя, подбирая творческие задания, мы придерживались следующих принципов: 

Учитель должен ставить основной акцент на развитие креативности ребенка в различных  видах музыкальной деятельности, при этом искать наиболее рациональные пути взаимодействия видов деятельности на каждом уроке, исходя из его темы. 

Использование разнообразных форм и методов  работы, прежде всего игровых, чтобы  вызвать творческую активность, заинтересованность каждого ребенка. 

Творческие задания  должны выполняться в определенной последовательности, с постепенным усложнением (разработка серий творческих заданий). 

В творческих заданиях следует использовать разнообразный  музыкальный материал: классику, фольклор, современную, серьезную (академическую) и популярную музыку. 

Наряду с принципом  креативной работы на уроке также  использовать задания репродуктивного  типа (запоминание элементарных музыкальных  понятий, знание имен композиторов, название произведений). 

Прежде всего, музыкально-творческое развитие детей проявляется в восприятии музыки, размышлении о ней – эта деятельность, вытекающая из художественного общения с музыкой и продлевающая его. 

Важно не только содержание, но и форма рассуждения (например, стихи), выразительность, интонация  речи ученика. Речевая интонация, тесно связанная с проявлениями психической жизни ребенка, дает возможность услышать много интересного. Уже в самой эмоциональной окрашенности речи – восхищение, радости, равнодушии, раздраженности выражается отношение ребенка к музыке, к нравственной проблеме. Очень важно наблюдать за развитием образности и интонационной выразительности речи ученика на уроке. Это один из обширнейших источников познания и стимулирования творческой деятельности детей. 

Построение уроков музыки как уроков творчества предполагает такие практические методы и художественно-творческие формы работы, как импровизация, ритмизация, театрализация, пластическое интонирование, инструментальное музицирование, вокально-хоровое музицирование и другие. (44) 

Раскроем значение некоторых из них: 

Импровизация. Занятия  импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: первую - выработку интонационного и ладового слуха, вторую - развитие творческой фантазии. Чаще всего при импровизировании от ученика требуется умение продолжить начатую учителем мелодию и завершить ее в тонике заданной тональности. Наряду с этим достаточно широко распространенным приемом не следует отказываться и от другого - импровизирования мелодии с выходом за пределы привычных мажорно-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе необязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во всевозможные “вопросительные”, “незавершенные” интонации. Импровизации могут быть и ритмические, и связанные с исполнением (изменяющие характер, темп, динамику исполнения) и т.д. - такого рода приемы импровизирования также достаточно широко распространены. 

Пластическое  интонирование.  “Пластическое интонирование  это один из способов, одна из возможностей “проживания” образов, когда любой  жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние.  

Пластическое  интонирование - это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой  и выражающее ее образ. Оно связано  со всеми видами исполнительского искусства - движения музыканта подчас “договаривают” тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от “переизбытка” чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.  

Прием исполнения музыки движением, жестом - “пластическое  интонирование”. Это помогает ребятам  ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.  

Можно привести в пример дирижера - человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время “играет” таким колоссальным инструментом, как оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки. Движение -это зримая музыка, не случайно сейчас на сцене появились пластические трактовки многих инструментальных и вокальных произведений. Исполнение музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же время исполнение музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не “выключаясь”. Когда меняется характер музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны. (35) 

Инструментальное  музицирование. Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Хочу еще раз подчеркнуть мысль о взаимопроникновении всех видов музыкальной деятельности в процессе активного восприятия музыки. Так, инструментальное музицирование самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым исполнением, импровизацией. 

Приобщая детей  к музыке через инструментальное музицирование, содействовать их творчеству, необходимо помнить следующее: 

ученик действует  так, как ему подсказывает его музыкальная интуиция; 

учитель помогает выбрать музыкальный инструмент, соответствующий стилю и музыкальному образу произведения; 

учитель помогает ученику найти прием исполнения. 

Игра на инструментах - интересная  полезная музыкальная деятельность детей. Это позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируется слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность. 

Инструментальное  музицирование вызывает восторг, радость  у учеников, желание у каждого  попробовать свои силы, поэтому эта  деятельность важна для общего музыкального и творческого развития. 

Вокально-хоровое  музицирование. Среди разнообразных  творческих заданий в вокально-хоровом  музицировании можно назвать  следующие: выразительное произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как  бы ее рождение; поиски литературных произведений, родственных по образному строю разучиваемому сочинению и сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-речевого опыта детей на различные формы музицирования; сочинение подголосков; окружение разучиваемой песни “веером” сходных, родственных интонаций, позволяющее непроизвольно формировать у детей обобщенный образ мелодии, внутреннее слышание интонации данной песни; активное включение в игровые ситуации, в диалоги - музыкальный “разговор”; сопоставление мелодий, отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения. Наилучший прием, когда дети, “проживая” текст песен, рождают, созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающихся к авторскому замыслу. (24) 

Оказывается интересным творческим процессом создание вариаций, а также эпизодов к форме рондо. 

Важно, чтобы  в творческом музицировании (пении, игре на инструментах, дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлении и так далее) ребенок  «выплескивал» свое состояние, субъективно «проживал» свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо «торопить» чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он внезапно раскрывается в своих творческих проявлениях. 

Креативное развитие, на наш взгляд, невозможно без обращения  к музыкальному фольклору. «Народная  песня в педагогике есть носительница живых индивидуальных основ национального воспитания» (С. Мировопольский). (Фольклор) как школа социального опыта, дает возможность современникам глубже познать действительность, историческую и национальную специфику своего народа. Наиболее интересным, простым и доступным фольклорным материалом для учащихся начальных классов могут служить русские, карельские считалки, загадки, игры, заклички, прибаутки, дразнилки, а также обрядовые песни. Работа с этим материалом дает возможность проявить себя творчески в выразительности музыкально-игрового образа. 

К одной из нестандартных  форм творческих занятий по развитию креативности, также отраженной в  нашей опытно-экспериментальной  работе, можно отнести уроки интегрированного типа ( английский язык плюс музыка): 

Дети закрепляют навыки овладения языком в таких видах деятельности, как исполнение, театрализация сценок на английском языке с исполнением песен. Названия музыкальных произведений на английском языке, описание их героев, простейшего сюжета, выполнение движений, соответствующих тексту песен – все это способствует развитию креативности детей. Музыкально-песенный материал подбирается в соответствии с темами, изучаемыми на уроках английского языка. Эти уроки явились стимулом для активной творческой внеклассной работы, связанной с изучением иностранного языка: проведением праздничных мероприятий (Halloween - День святых, Christmas - Рождество), посвященных праздникам, популярных в англоязычных странах. Эти мероприятия стали традиционны для нашего лицея, и наш эксперимент, начавшийся три года назад, превратился в устойчивую творческую практику (более подробный материал дан в приложении). (13; 16; 21; 26) 

Еще одной формой свободного творческого проявления личности ребенка, его интересов  и склонностей является ведение  «Дневника музыкальных впечатлений», где дети отражают свои размышления. Дети заводят его со второго класса. В начале чувствуется скованность и ограниченность мыслей, но, чтобы помочь ребятам, им дается план, в котором есть вопросы об авторе произведения, о содержании музыки и об исполнении. Также дается возможность проявить себя в творческой работе не только на уроке, но и дома. Домашние задания способствуют появлению интереса к урокам музыки. Дети, как правило, очень любят выразить свои впечатления от музыки в рисунках, стихах, рассказах. 

По сути, музыкальная  культура может быть определена как  созидание через творчество, и  созидание прежде всего своего внутреннего  мира через разнообразные виды художественной деятельности. Креативность, как способность ребенка создавать свое, новое, оригинальное, лучше формируется, когда музыкальная деятельность из «внешнего предмета» творчества переходит во внутреннее состояние (рефлексию) и становится содержательным выявлением детского «Я». 

Глава II. Опытно-экспериментальная  работа по развитию креативности детей  младшего школьного возраста  

Ход и результаты диагностического этапа по определению  уровня креативности  младших школьников на уроках  музыки  

   Наша  опытно-экспериментальная работа велась на протяжении учебного года на базе Лицея № 1 города Петрозаводска во втором «Б» классе (уроки кафедры искусства ведутся по подгруппам). 

   Наша  ОПР включала в себя несколько  этапов: диагностический, собственно-экспериментальный (развивающий) и заключительный, на котором проведены повторная диагностика и анализ результатов (представлена динамика роста креативности учащихся второго «Б» класса). Нами были сделаны выводы и даны практические рекомендации. 

   На протяжении  всех этапов с помощью диагностических контрольных заданий, опросов, бесед нами проводилось отслеживание роста знаний, умений и навыков по следующим компонентам: 

музыкальное восприятие (слушательские умения (как размышления  об образе, героях произведения)); 

активность на уроке (общеучебная и собственно музыкальная); 

выполнение творческих заданий (рост креативности). 

   На первом  этапе (диагностирующем) в начале  учебного года была проведена  анкета для детей. Ее цель  – выявить уровень креативности  учащихся.