Развитие креативности у детей

   «Всем  вам выколю глаза!» 

Ученик выбрал для исполнения ритма – барабан, достаточно правильно выделил сильные  доли более громкими ударами. 

Ребенок изображающий – тоже удачно интерпретировал образ медведя во время выступления: пошел по классу вразвалку, хвастливо крутил головой и ударял себя кулаком в грудь. Образ был настолько ярким, что остальные дети смеясь узнали его и запели буквально с первого слова. 

   Если  же ведущие исполнители нарушали  ритмический рисунок или неудачно  создавали образ героя – дети-певцы  не могли вступить и исполнить  свою партию. Из чего был сделан  вывод о тесной взаимосвязи  между куплетами-сценками. Педагог  проигрывает вступление и следом вступает в игру следующая пара. 

   Таким  образом, одно творческое задание  включает в себя несколько  методов и приемов исполнения: пение, театрализация, пластическое  интонирование, ритмопластика, перевоплощение  …. 

   Дети  с восторгом участвуют в этом задании, но справляются со всем разнообразием деятельности на начальном этапе лишь 35-40%. 

   В процессе  повторения в течение года  подобных заданий к положительному  результату приходят около 80% детей. 

Аналогичные задания  проводятся на протяжении всего учебного года при слушании разных музыкальных произведений. Творческие работы детей отражают динамику их музыкально-творческого развития. 

На заключительном этапе ОЭР детям были предложены контрольные задания: самостоятельное  графическое моделирование, собирание «Ромашки» (после прослушивания «Танца Анитры» Э. Грига), импровизация, досочинение и анкета. Нами также были проанализированы «Дневники творческих впечатлений» и активность детей в ходе интегрированных уроков (англ. язык + музыка). 

   Примером  постепенного «собирания» воедино всех средств музыкальной выразительности при восприятии может служить блок заданий, который мы предлагаем детям при прослушивании «Танца Анитры» Э. Грига на заключительном этапе ОЭР. 

   Творческое  задание на развитие креативности: во время звучания музыкального произведения исполнить и нарисовать его цветными карандашами на листке бумаги. 

   Детям  предоставляется самостоятельно, соответственно  характеру музыкального образа, собственным эмоциональным переживаниям  и представлениям осуществить выбор цвета, общей графической композиции. Этот метод называется графическим моделированием музыки, его задача – оптимизация творческой активности младших школьников в процессе восприятия музыки (через осознание собственных выразительных движений). 

   Это творческое  задание, помимо его развивающего  характера, помогает учителю выявить  и проследить уровень креативности  детей на определенном этапе,  так как для его выполнения  показательными моментами являются  знание и использование комплекса  музыкальных средств выразительности: 

особым положением линий дети отражают регистр звучания,  

восходящими и  нисходящими штрихами показывают направление  мелодического движения, темп, характер развития,  

нажимом карандаша  передают ритмическую пульсацию, развитие динамики.  

Мы также предложили детям собрать «ромашку» из «лепестков», на которых обозначены уже известные  им музыкальные средства выразительности. 

   Из анализа  детских работ видим, что на  втором этапе опытно-экспериментальной  работы у 53% детей рисунки эмоциональные, яркие, отображающие восточный колорит; изящный, грациозный образ танцовщицы Анитры (на первом, диагностирующем, лишь 10% детей справились с этим заданием), в работах остальных – монотонное чередование длинных и коротких штрихов, линий.  

   При собирании  «Ромашки» дети использовали  характеристики из всех семи  компонентов выразительных средств. 

   Анализируя  творческие дневники (музыкальные  впечатления о прослушанной музыке) и наблюдая за активностью  детей в ходе интегрированных  уроков (англ. язык + музыка), мы отметили самостоятельность в суждениях, оригинальность в высказываниях, раскрепощенное и творческое поведение на уроках.  

   Данные  о динамике развития креативности  детей в течение учебного года  приведены нами в таблицах (приложение, таблицы 1 – 3).  

Таким образом, все вышеперечисленные данные позволяют  сделать вывод о том, что уроки  музыки, построенные на системе специальных  творческих заданий, существенным образом  повлияли на развитие креативности детей.  

   Таким  образом, перечислим творческие задания, способствующие, на наш взгляд, развитию креативности детей. 

Ритмопластика (придумать движения). 

Звукографика (устная и письменная), графически изобразить штрих, мелодию. 

Бег ассоциаций (найти ассоциации): 

с природой; 

с репродукциями; 

со стихотворениями; 

с жизненными ситуациями. 

Актуализация  субъектного опыта (свободно обсудить … , сравнить … , передать впечатления  …). 

Загадко-творчество (отгадать, сочинить загадку) 

Музыкальное рисование (создание словесного портрета). 

ИЗО (рисунок). 

Интонирование в заданном образе. 

Игровые ситуации (музыкально-дидактические игры). 

Импровизация  на детских музыкальных инструментах. 

Театрализация (инсценировка песен, перевоплощение). 

Ритмизация текстов. 

Досочинение мелодий. 

Сочинение текстов к музыкальным фразам. 

Игровая импровизация. 

Составление художественных коллекций (по эмоциональной общности произведений ритмичных видов искусств). 

   Ниже  мы приводим данные по заключительной  анкете. 

Анкета (заключительный этап). 

Любишь ли ты уроки музыки? 

Можешь ли назвать  себя любителем музыки? 

Какую музыку ты любишь слушать (классическую, современную, русскую, зарубежную)? 

Сочиняешь ли ты  музыку? (как часто и какую). 

Как часто ты рисуешь свои музыкальные впечатления? 

Сочиняешь ли ты музыкальные сказки? (на какие темы). 

Твои любимые  композиторы? 

Любимые произведения? 

Играешь ли ты на музыкальных инструментах? Каких? 

Участвуешь ли в концертах, музыкальных спектаклях? 

Что ты больше любишь: слушать музыку, сочинять, исполнять  ее? 

Какие настроения может передавать музыка? 

Какие средства музыкальной выразительности помогают создать яркий образ? 

Каким видам  деятельности ты отдаешь предпочтение на уроках музыки? 

Результаты анкетирования. 

   Данные  заключительной анкеты свидетельствуют, что любят урок музыки 98% анкетированных детей, 76% считают себя любителями музыки. Если на первом (диагностирующем) этапе 75% детей любили слушать лишь эстрадную русскую музыку, то к концу учебного года круг интересов значительно расширился: 50% детей сообщили, что любят слушать классическую, духовную музыку, 20% - народную, старинную. 18% отдали предпочтение восточной музыке, 30% детей любят детские песни, музыку из мультфильмов. Также дети называли танцевальную музыку, джаз, тяжелый рок, современную эстрадную (русскую и зарубежную) музыку. Причем дети не «зацикливались» на одном жанре: 40% детей отмечали в своих ответах по два-три музыкальных направления.  

   30% детей  обобщили свои музыкальные пристрастия,  написав, что любят «всякую»  музыку.  

   Среди любимых произведений и композиторов были перечислены почти все те, с которыми дети познакомились на уроках музыки в течение года. Чаще других встречались следующие произведения: балет «Золушка» С. Прокофьева, балет «Щелкунчик» П.И. Чайковского, опера Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», фрагменты из «Пер Гюнта» Э. Грига.  

   Также  среди любимых композиторов были  названы Ю. Чичков, В. Шаинский, Е. Крылатов, И. Дунаевский.  

   Ответы  на вопросы, связанные с творческим  развитием детей (4, 5, 6, 10, 12), свидетельствуют о впечатляющем росте уровня креативности: 72% сочиняли или пробовали сочинять музыку, 80% считают, что им удается сочинение сказок, стихов на музыкальные темы (особенно популярны такие персонажи, как братья Мажор и Минор, подружки Нотки, друзья Стаккато и Легато), периодически и с удовольствием рисуют свои музыкальные впечатления 90% учащихся.  

   При тех  же 30% реально обучающихся игре  на музыкальных инструментах, 80% детей положительно ответили  на вопрос, играют ли они на  музыкальных инструментах. Эти данные вполне объективны, так как в течение года в творческих заданиях учащиеся периодически привлекались к игре на детских музыкальных инструментах (ДМИ). Именно ДМИ и были перечислены в анкетах. 

   Свидетельствуют  о возросшем уровне креативности  ответы детей на вопрос, что они больше любят: слушать, сочинять или исполнять музыку. В процентном соотношении это выразилось следующим образом: любят «все» 32% детей, лишь 8% предпочитают только слушать. В большинстве же ответов виды деятельности объединялись попарно: исполнять и слушать нравится 27%, исполнять и сочинять – 33% детей. 

   Из ответов  на вопрос о том, какие настроения  может передавать музыка, явствует, что возросли и слушательские  умения,  дети научились сопереживать  музыке, отождествлять себя с музыкальным образом. 80 вариантов ответов охватывают широкую гамму чувств от радости, торжества, веселья до скорби, печали, грусти и тоски.  

57% детей считают,  что создать яркий музыкальный  образ помогают такие средства  музыкальной выразительности, как темп, динамика, тембр, регистр, штрихи, лад и ритм, то есть все те, что осваивались в течение учебного года. Еще 30% учащихся перечислили те же средства музыкальной выразительности, но без одного-двух. И, наконец, назвали меньше пяти наименований всего 3% детей. 

Возросший уровень  креативности подтверждается и тем, что 70% детей отдали предпочтение творческим видам деятельности: игре на музыкальных  инструментах, ритмопластическим этюдам, театрализации песен, цветовому  моделированию, рисованию музыкальных впечатлений, музыкальным загадкам. Пение и слушание распределились между остальными 30% учащихся.  

Заключение 

   Анализ  психолого-педагогической, методической, искусствоведческой литературы  показал, что развитие креативности  детей является важнейшей актуальной задачей в современной педагогической практике. Творческое развитие ребенка теснейшим образом связано с искусством и, в частности, со школьными уроками музыки. Именно уроки музыки помогают развить различные творческие умения детей в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении о музыке.  

   Существует  немало современных концепций  творческого развития личности. Основываясь на вышеизложенных  теоретических посылках, мы выстроили  программу опытно-практической работы. На констатирующем этапе мы использовали ряд методов (анкета, творческие задания) позволяющих установить исходный уровень креативности детей.  

   После  проведения развивающего этапа  эксперимента, построенного на системе  творческих заданий (около двадцати  видов), нами было проведено итоговое оценивание уровня креативности детей.  

   Данные  о динамике музыкально-творческого  развития (креативности), овладения  творческими умениями на уроках  музыки, об анализе средств музыкальной  выразительности приведены нами  в таблицах 1, 2, 3. 

   Полученные  результаты позволяют нам говорить  о положительной динамике, об  определенном развитии креативности  детей.