Автор работы: Пользователь скрыл имя, 29 Ноября 2014 в 01:40, контрольная работа
Цель исследования: выявить особенности восприятия и понимания произведений живописи детьми шестого года жизни.
Гипотеза: использование произведений живописи в педагогическом процессе способствует развитию зрительской культуры ребенка, его словарному запасу.
Задачи исследования:
1. Раскрыть особенности восприятия живописи детьми дошкольного возраста.
2. Определить задачи и требования по ознакомлению с живописью детей шестого года жизни.
Введение
Глава 1. Теоретические основы изобразительного искусства и возможности приобщения детей дошкольного возраста к живописи 2
1.1. Понятие об искусстве. Виды, жанры изобразительного искусства 2
1.2. Исторический аспект восприятия живописи детьми старшего дошкольного возраста 5
1.3 Проблема ознакомления детей старшего дошкольного возраста в современной белорусской педагогической и психологической литературе 11
Глава 2. Организация педагогической работы по ознакомлению детей дошкольного возраста с живописью 14
2.1 Задачи и содержание ознакомления детей старшего дошкольного возраста с живописью 14
2.2 Методы ознакомления старших дошкольников с живописью 17
2.3 Формы работы с детьми 27
Глава 3. Изучение уровня восприятия живописи детьми старшего дошкольного возраста 30
3.1. Констатирующий эксперимент. Диагностика восприятия живописи у дошкольников 5-6 -летнего возраста 30
3.2. Формирующий эксперимент. Проведение коррекционно-развивающей работы 33
3.3. Контрольный эксперимент. Анализ эффективности проведения коррекционно-развивающей работы 35
Выводы
Список литературы
Прием сравнения вводится постепенно, с некоторыми усложнениями. Вначале детям дают для сравнения две картины разных художников, одного жанра, но отражающие контрастное настроение. Например, картины «Сыновья» (худ. П.П. Оссовский) и «Ярмарка» (худ. А.А. Пластов), а затем картины одного художника, но разного колористического решения: «Золотая осень» и «Март» И.И. Левитана. Для сравнения можно называть картины разных художников, но одной тематики.
Репродукции картин вначале сравнивают по контрасту – настроению, цвету, композиции, выделяя лишь один признак. Когда дети научатся определять один контрастный признак, при сравнении двух картин они смогут назвать различные отличительные признаки – по цвету, расположению, освещенности, динамике.
Научить сравнивать картины по контрасту можно при помощи приема классификации картин по теме, общему цветовому решению, настроению, жанру. На стене развешены разные репродукции картин, воспитатель предлагает детям отобрать те из них, в которых рассказывается об одном времени года (например: «Март» И.И. Левитана, «Радостный март» В.Н. Гаврилова, «Март в лесу» Ю.П. Кугача, «В марте», «В Горках. Начало марта» Н.И. Барченкова, «Мартовские тени» В.Я. Юкина), и сравнить, что общего изображено в этих произведениях, чем они отличаются, что красивого заметили в них, каким изображен в картинах март. В другом случае воспитатель предлагает отобрать репродукции попарно: покой и движение, веселье, радость и задумчивость, грусть, а также картины, выполненные цветовыми пятнами и ярким, сочным, локальным цветом [ 23, с. 36 ].
Сравнение позволяет глубже вникнуть в содержание ранее воспринятых произведений, по-новому увидеть их. Возвращение к знакомым картинам на уровне классификации и сравнения приводит к развитию у детей устойчивого интереса к живописи, влияет на становление их эстетического вкуса. Сравнение репродукций картин одной тематики между собой и с реальными явлениями действительности, установление в них сходства и различий способствуют проявлению у детей сильных эмоциональных чувств, что очень важно для творческого восприятия дошкольниками произведений искусства.
С детьми используется прием мысленного создания собственной картины по названию, данному художником. Этот прием интересен для ребенка тем, что как бы ставит его в позицию «сотворчества» с художником. Ребенок учится самостоятельно творчески мыслить, понимать зависимость между содержанием и формой произведения, делать свои умозаключения, приобретает умение вынашивать замысел, потребность выразить его в собственной творческой деятельности. Этот прием целесообразнее использовать, когда у детей закрепилось умение определять средства выразительности, точно и образно рассказать о произведении.
В процессе наблюдения за общественными и природными явлениями, а также в словесных играх и упражнениях воспитатель обогащает речь детей эпитетами, образными сравнениями, на занятиях по развитию речи обучает их правильному построению предложений, логическому изложению мыслей, формирует умение точно оперировать изобразительными терминами (цвет, светотень, ритм, цветовые пятна, построение картины, план картины и т.д.).
На первых порах воспитатель использует точные установки (предписание о выполнении некоторых операций в определенном порядке).
Прием точных установок использовался и на втором этапе. Однако теперь воспитатель несколько усложняет вопросы, чтобы формировать у них умение мысленно создавать картину по законам живописи, готовить их к самостоятельной творческой изобразительной и словесной деятельности, а также развивать анализ, синтез, сравнение, обобщение.
На третьем этапе ознакомления детей с живописью формируется также и личностное эмоциональное отношение к воспринимаемому произведению. Дети и на третьем этапе все же испытывают некоторые трудности в объяснении своего эмоционально-личностного отношения к картине. Чтобы помочь дошкольнику, воспитатель использует установки: «Прежде чем объяснить, почему тебе понравилась картина, надо сказать, о чем это произведение, как оно называется, как художник показал главное, о чем ты думаешь, глядя на картину, а потом рассказать, почему она тебе понравилась. Таким образом, детям дается установка на составление мини-рассказа.
В процессе формирования личностного отношения дошкольников к содержанию произведения используются игровые элементы, стимулирующие желание ребенка рассказать о понравившейся ему картине: «Кто расскажет лучше, интереснее, почему понравилось произведение» – предлагает воспитатель.
Эмоциональность личностных оценок, наличие в них образных сравнений и эпитетов говорят о благоприятном влиянии искусства на интеллектуальное развитие ребенка, его монологической речи и эмоциональной сферы. Поэтому очень важно на всех этапах создавать условия для активного творческого восприятия детьми произведения, побуждать их к постановке вопросов о просмотренном произведении.
Обучая детей умению задавать вопросы, воспитатель может использовать такой прием: «Дети, мы сегодня очень внимательно рассматривали картину художника, вы на многие вопросы ответили. Я хотела бы узнать, какой вопрос надо задать, чтобы выяснить, как художнику удалось показать вечер на улице города. Какие еще вопросы можно задать, чтобы больше узнать об этом произведении?».
Эффективной будет работа, если дети задают друг другу вопросы о просмотренном произведении. Это повышает интерес к живописи.
Большой восторг у детей вызывает конкурс «Кто задаст интересный вопрос об этом произведении?». Затем конкурс усложняется: «Кто задаст больше вопросов о данном произведении?». Показатели интересного вопроса – оригинальность, вопрос, никем еще не заданный или в котором отразилось личностное видение картины. Чем больше вопросов возникает у детей в процессе восприятия произведения живописи, тем выше возрастает их интерес к этому виду искусства, тем выше проявляется их эстетическая, нравственная, познавательная, социальная активность.
Вопросы детей обычно носят разносторонний характер. Поэтому условно их можно объединить в группы:
- О средствах выразительности, используемых художником.
- О нравственных нормах поведения людей.
- О деятельности самого художника.
- О событиях, предшествующих картине и последующих.
- Об окружающей действительности.
На занятиях по классификации пейзажной живописи хорошо использовать музыку и поэзию.
Закрепление умений эмоционально, образно высказывать суждения о произведении изобразительного искусства в форме развернутого рассказа осуществляется и в процессе дидактических игр, которые можно проводить в виде занятия. Они позволяют контролировать прочность сформировавшегося умения логично излагать свои мысли «читать» картину, создают условия для перенесения дошкольниками имеющихся у них знаний и умений рассматривания произведений в новые игровые условия. Дидактические игры лучше использовать после того, как дети научатся детально рассматривать произведение, воспринимать в целом его настроение, основной колорит, высказывать личностное отношение к нему. Дидактические игры проводят как самостоятельное занятие, но их можно использовать и в индивидуальной работе с робкими, застенчивыми детьми или с группой детей с низким уровнем развития речи, особым уровнем развития мыслительных процессов.
2.3. Формы работы с детьми.
Начиная со старшей группы, в работе с детьми для ознакомления с живописью применяются разнообразные формы и методы работы. Благодаря этим формам и методам педагог их учит видеть, как художник изображает красоту окружающего мира. Дети овладевают умением не только видеть и понимать содержание картины, но чувствовать, что хотел передать художник, изображая природу (радость, грусть) [ 22, с. 37 ].
Ознакомление с изобразительным искусством осуществляется на занятиях (по изобразительной, познавательно- практической деятельности, ознакомлению с явлениями общественной жизни, природой и др.) и в повседневной жизни. В старшей группе наряду с этими формами работы целесообразно проводить специальные занятия по ознакомлению с искусством (один раз в месяц вместо занятий по ИЗО) [ 19, с. 116 ].
В повседневной жизни можно выделить следующие формы работы по ознакомлению с живописью:
- Экскурсии. Выставки. Особый эмоциональный заряд дети получают во время экскурсий, где дети приобретают навык культурного общения с художественными произведениями, навыки посещения музеев, который в дальнейшем они будут посещать без взрослых. Тем самым у детей формируется умение обмениваться впечатлениями при просмотре картины.
- Развлечения. Одной из форм приобщения дошкольников к пейзажной живописи являются развлечения. Структура может быть следующей (разберем на примере одного из них). Развлечение «Как прекрасен наш мир» может состоять из следующих моментов:
1. эмоциональный рассказ
2. выставка репродукций картин;
3. конкурс на лучший рассказ
ребенка о понравившейся
4.проведение игры «Музыка и
картина», в которой дошкольники
упражняются в соотношении
5. викторина о картинах и их художниках;
6.мысленное создание детьми
собственной картины по
- Индивидуальная работа. Проводится с детьми, которые на занятиях по изобразительному искусству не усвоили знания о новых произведениях, а также с замкнутыми, застенчивыми ребятами, с рассеянным вниманием, не проявившими никакого интереса в пейзажной живописи, со слаборазвитой эмоциональной сферой. Индивидуальная работа осуществляется и с детьми одаренными, у которых ярко выражен устойчивый интерес к произведениям пейзажной живописи и изобразительной деятельности, отличающимися высокой активностью, развитой эмоциональной речью.
Если с первыми детьми
воспитатель может
Перечисленные формы работы в определенной степени являются условными. Они выделены для того, чтобы педагог лучше представил себе содержание работы с детьми, осознал необходимость ее системности, последовательности и усложнения. Глубокое, последовательное, увлекательное приобщение дошкольников к миру искусства может стать фундаментом для успешного развития их изобразительной деятельности, проявления детского творчества [ 19, с. 124 ].
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ I I
Каждый педагог, работающий с детьми дошкольного возраста, знает: чтобы получить хорошие результаты в воспитании детей, необходима такая организация образовательного процесса, которая позволила бы неоднократно закреплять знания, умения и навыки эмоционального общения детей с искусством. Для решения задач ознакомления дошкольников с живописью, формирования умения понимать и ценить произведения искусства, видеть красивое в окружающей жизни и в искусстве нельзя ограничиваться только проведением 1-3 занятий в год по ознакомлению с изобразительным искусством.
В учреждении дошкольного образования используются следующие формы, методы и приемы ознакомления детей с искусством: рассматривание отдельных произведений или специально подобранных серий картин, иллюстраций, произведений декоративно-прикладного искусства; дидактические игры, метод «вхождения в картину», загадки и др.
Созданная в процессе взаимодействия взрослых, ребенка и произведений искусства атмосфера взаимопонимания, увлеченности искусством, сотрудничество и сотворчество- залог не только успешного ознакомления дошкольников с живописью, но и развитие его личности, психологического здоровья.
ГЛАВА III. ИЗУЧЕНИЕ УРОВНЯ ВОСПРИЯТИЯ ЖИВОПИСИ ДЕТЬМИ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
3.1. Констатирующий эксперимент. Диагностика
восприятия живописи у дошкольн
С целью решения задач курсовой работы было организовано экспериментальное исследование. Исследование проходило в три этапа: констатирующий, формирующий и контрольный эксперимент.
Задача констатирующего эксперимента: изучить восприятие и понимание детьми 5–6 лет произведений искусства (живописи и графики)
В эксперименте участвовали 20 детей старшего дошкольного возраста.
Детям были предложены следующие задания:
- Рассматривание и оценка картин «В гостях у картин».
- Дидактическая игра «Разложи по жанрам».
Демонстрация произведений искусства сопровождалась вопросами: «Нравится ли тебе эта картина? Расскажи, что нарисовал художник, Как называется такая картина?»
Критерии оценки ответов:
- узнавание изображенных на картине предметов, явлений, действий;
- понимание основного содержания рассматриваемой картины;
- понимание средств художественного изображения и выразительности;
Информация о работе Знакомство детей старшего дошкольного возраста с живописью