Значение народного искусства для развития художественных способностей младших школьников на базе изучения Гжельского промысла

    Прозрачно-голубые  цветы Н.Б.Квитницкая создает с  необычайной легкостью. Она замыкает мазок в круг, поверх которого вычерчивает спираль тонкой линии. В середине — синяя точка. Цветок готов. В нем сохраняются основные признаки не только цветка вообще, но и конкретного растения — розы. Такая манера росписи напоминает «агашку» — простой цветок старой гжели.

    З.В.Акулова  любит писать розу, лотос, лилию, ромашки  и незабудки, превращая их в сказочно-декоративные узоры. Но самый любимый цветок художницы — мак. Он на вазах, кувшинах, пельменницах, чайном сервизе, который так и называется - «Большой мак». Акцент синего в рельефных деталях сервиза перекликается с узором, олицетворяющим цветение.

    Н.А.Бессарабова, одна из старейших художников, автор методики освоения гжельских приемов кистевой росписи, советовала не закрывать сплошным узором всю поверхность изделия, потому что фон любит оставаться белым.

    О различных подходах к созданию гжельских  узоров лучше всего рассказывают сами художники. В.Г.Розанов говорит о том, что цветок как бы тянется к свету, а волнистая линия завершает розу, подобно кокошнику русской красавицы. И.А.Хазова рекомендует вести мазок с тенями, то, нажимая на кисть, то, пуская ее свободно, чтобы лепестки у розы получились широкие и пышные. Н.Б.Квитницкая больше всего ценит акварельность живописи кобальтом. Опытный мастер может получить более 30 оттенков синего цвета. В.И.Авдонин рекомендует высветлят середину розы, а темные лепестки располагать по краю, чтобы подчеркнуть свежесть и упругость маленького цветка. А вот Т.С.Дунашева любит расписывать без предварительного рисунка, во всем доверяя руке. Много секретов у мастеров!

    Кроме посуды гжельские умельцы делают скульптуру малых форм — сценки из жизни и пронизанные юмором композиции: здесь можно увидеть, как одна хозяйка доит корову, другая раздувает сапогом самовар, а третья пряжу прядет да песни поет. Могут вылепить мастера петушков, коней и даже скульптурные сосуды. А сказочный рыба-кит, на спине, которого расположился целый город, может оказаться масленкой или шкатулкой.

    Традиции  и новизна, красота и польза сочетаются в современных работах гжельских  мастеров. [ 2 ]                                
 

    1.2. Майолика. 

    Майолика - вид керамики из цветной обожженной глины с крупнозернистым черепком, покрытым непрозрачной эмалью. Термин «майолика» происходит от итальянского maoilica так назывался остров Мальорка в Средиземном море, через который в Италию ввозили произведения испано-мавританской керамики. В России XVII-XVIII века эта техника называлась цененным делом.

    Декор на майоликовые изделия наносится  перед обжигом, поверх сырой эмали  белого цвета. Благодаря обжигу при  сравнительно невысокой температуре  живописное убранство майоликовых  изделий всегда богато красками. Для декора майоликовых изделий часто используются различные виды глазури.

    Майолика  была известна уже в античности в  странах Северной Африки и Азии. В России первые майоликовые изделия  появляются в XI веке. Расцвет майоликового производства в Западной Европе относится к XV-XVII вв., особенно она процветала в Италии в различных керамических центрах.

    В России расцветом майолики можно  считать XVII-XVIII вв., когда она использовалась в архитектурном декоре и для  изготовления посуды и мелкой пластики мастерами Гжели XVIII века. В конце XVIII века майолика вытесняется фаянсом и фарфором, возродившись только в конце XIX-начале XX века в керамических работах мастеров модерна.  

    Квасник с полихромной  росписью. Последняя  треть XVIII века. Гжель. Майолика.    
 
 
 

    Мастера современной фабрики «Майолика» работали на красной местной глине, в отличие от остальных фабрик, работающих на привозной белой глине. В производственном процессе наблюдалось  два вида обработки изделий:

    - грубая обработка («обжиг»);

    - с добавлением глазури.

    Глазурь (от нем. Glasur) – стекловидное покрытие поверхности изделия керамики, закрепленное обжигом, что делает изделия водонепроницаемыми, одновременно обогащая цветом и придавая им новые декоративные свойства.

    Глазури различают цветные и бесцветные, прозрачные и глухие, поточные, кристаллические, матовые и др. По температуре спекания глазури бывают тугоплавкие и легкоплавкие. На родине глазури в Древнем Египте она имела зеленовато-бирюзовые оттенки.

    Искусство глазурования перешло в Вавилонию, Ассирию, Персию, а потом – в Древнюю Грецию и Рим. В VIII веке арабами был изобретен люстр. Глазурованная керамика получила широкое распространение в странах Востока. В Европе существовала прозрачная свинцовая и глухая оловянная глазурь.

    Белая матовая глазурь, ранее известная в Иране, была получена в 1438 году в Италии Луккой делла Роббиа и использовалась им и его учениками в майолике.

    В России в XVI-XVII вв. изготовлялись многоцветные глазурованные изразцы, люстр использовался мастерами Гжели в XVIII-XIX вв., а кристаллические, поточные и т.п. глазури – керамитами модерна. [ 5 ] 

    1.3. Полуфаянс Гжели.

    Производившие майолику заводы Гжели в конце XVIII века переходят на изготовление полуфаянса, фаянса и фарфора – развитие этих новых производств идет параллельно, часто на одном заводе выпускаются все три новых вида керамики. Изделия гжельских мастеров не всегда совершенны по своей технологии, их керамическая масса груба и не так прочна, как фаянс, посуда тяжела и громоздка, но в художественном отношении она представляет большой интерес – в ней расцвело крестьянское искусство гжельских мастеров.  

    Производство  полуфаянса началось с первого десятилетия XIX века и продолжалось до конца этого  столетия. В 1802 году гжельцами были открыты месторождения хорошей  глины серовато-белого цвета, из которой они и стали создавать свои курганы и кувшины, перенеся в полуфаянс формы привычные для гжельской майолики XVIII века.

    Первые  десятилетия в декоре полуфаянсовых  изделий продолжает сохраняться  и полихромия майолики, но, начиная с 1820-х гг. она уступает место синим росписям. Кроме синего цвета, но гораздо реже, используются зеленый и коричневый. Наряду с крупными предметами Гжель изготовляла в полуфаянсе и более мелкие бытовые вещи: подсвечники, тарелки, чернильницы, солонки. Все они украшались синей росписью или люстром.

     В 1840-х гг. полуфаянс  Гжели достигает своего расцвета: широкая и свободная роспись  синего цвета, легко наносимая на изделия уверенной рукой мастера, украшает курганы, квасники, кувшины. В декоре преобладают растительные мотивы, в которые часто вплетается дата изготовления изделия. Для росписей характерна свободная композиция и бесконечное разнообразие мотивов: травы, цветы, листья, геометрические орнаменты, изображения петухов, домиков, заборов. В изображениях чередуются широкие мазки и мелкие тонкие линии. Живописное убранство изделий дополняется скульптурными украшениями в виде маленьких фигурок, располагающихся очень живо и непосредственно, как правило, вокруг горлышка сосудов.  
 

    Кувшин. Роспись надглазурная люстром. 1833 г. Гжель.

    Стремясь  расширить возможности полуфаянсового производства крестьянин-керамист из деревни Речицы Бронницкого уезда  Афанасий Киселев в 20-е гг. XIX века начинает выпускать новый вид  полуфаянса – так называемую «бронзовую»  посуду. Изобретение Киселева становится достоянием всей Гжели: желтоватые сосуды с золотистой росписью в большом количестве поступают в продажу. Однако через 10-15 лет «бронзовые» изделия, по-видимому, не имея большого спроса исчезают из ассортимента гжельских заводов.

    Наряду  с «бронозовой» посудой существовала напоминающая ее в художественном отношении  фаянсовая посуда с росписью люстром  сиреневого цвета. В этой технике  мастера Гжели создали много  изделий в различных стилях.

    Наряду  с полуфаянсовой посудой в Гжели XIX века изготовлялась полуфаянсовая скульптура, хотя и в меньших количествах, чем на гжельских заводах XVIII века. Гжельский полуфаянс пользовался большой популярностью и охотно раскупался до конца XIX века, когда его производство прекратилось. [ 18 ]

     1.4. Фаянс.

    Фаянсом или «тонким фаянсом» принято называть изделия с белым черепком, пористым в изломе, состоящим из беложгущейся маложелезистой глины, каолина, полевого шпата и кварца, покрытые свинцовой поливой.

    От  фарфора фаянсовые изделия отличаются непросвечиваемостью и пористостью черепка, более легким весом, желтоватостью или сыроватостью цвета. Фаянс обжигают при меньшей температуре, чем фарфор, поэтому глазурь не пригорает.

    Для фаянса характерны мягкие округлые формы, нежные подглазурные оттенки, богатая по краскам роспись.

    Слово «фаянс» происходит от названия итальянского города Фаэнца, одного из центров керамического  производства. Из фаянса делали посуду, мелкую пластику, настенные декоративные панно. Изделия, близкие фаянсовым, производили в Древнем Египте; в IV-V вв. фаянс высокого качества изготовляли в Китае, Корее, Японии.

      

    Кувшин  с подглазурной росписью. 1858 г. Гжель. Полуфаянс. 
 
 
 

    В Европе фаянс появился в XVI веке во Франции; в XVII-XVIII вв. прославился дельфтский фаянс; в XVIII веке английские керамисты  усовершенствовали производство фаянса, который вскоре вытеснил преобладавшую до него более хрупкую и тяжелую майолику. Разнообразный фаянс производили русские заводы Гжели, завод Ф. Гарднера, выпускавший белый фаянс и опак.

    Промежуточное положение между фаянсом и  грубыми гончарными керамическими  изделиями занимает полуфаянс. Полуфаянс имеет пористый грубый черепок, грязно-белого или светло-серого цвета, покрытый глазурью или эмалью. Полуфаянс часто имеет декор, характерный для фаянса.

    Опак  (от лат. opacus – непрозрачный) – высший сорт фаянса из особого сорта белой глины, по составу и виду близкий фарфору, но имеющий непрозрачный пористый черепок. В России опак выпускался с 1840-х гг. заводом Ф.Я. Гарднера в Вербилках под Москвой. [ 20 ] 

    1.5. Фарфор.

    Фарфор  занимает смежное положение по отношению  к основным видам изобразительного искусства – пластике и живописи. В нём сочетаются специфика «чистого творчества» и специфика производственной деятельности.

    История фарфора не знает примеров, когда  бы существенные для того или иного  времени стилистические черты и  тенденции впервые или наиболее ярко складывались именно в нём. Он – ещё одна грань, подтверждающая и иллюстрирующая процессы более общие, полнее проявившиеся в независимых областях искусства.

    По  своей природе фарфор находится  между керамикой и стеклом. Керамика сродни земле, близка ей по составу и по цвету, стекло же обладает прозрачностью, хрупкой льдистостью, игрой плененного света.

    Фарфор  – это род керамики – самый твёрдый и самый хрупкий, огнестойкий и ослепительно белый, прозрачный и непроницаемый. Он – плод развитой, осознавшей себя, рафинированной культуры Востока. Второе его рождение происходит в подобном контексте изысканной культуры Европы XVIII века.

      
 

    Ваза  из мягкого фарфора  с пестрыми, пластически  выделанными цветами. ок. 1750 года. 
 

    Культура  Востока благовеяла перед скрытой жизнью материала, перед его поверхностью, цветом, мягким мерцающим блеском. Равно высокая мера одухотворённости сквозила и в ощущении фарфора, принятого Востоком как дар природы, и в знаках природы: цветах, ветвях, пейзажах, возникших на нём как её символы. И хотя европейской культуре, вернувшей секрет производства много веков спустя, такое миропонимание не было родственно, долгое время отношение к фарфору как к чуду держалось, ограждая его от чрезмерной росписи. Первые королевские и императорские мануфактуры, на основе которых сложились главные национальные очаги – эталоны европейской культуры фарфора: мануфактуры в Мейсене, Вене, Берлине, Севре и Петербурге.

    Фарфор  считается наиболее совершенным  видом керамики, который отличается от других ее видов особыми свойствами, например, тем, что он бел не только на поверхности, но и на изломе; а черепок в самых тонких местах прозрачен.

    Фарфор  состоит из смеси разных сортов глины  и глазури, которой покрывается  черепок. Дважды обожженная фарфоровая масса без глазури называется "бисквит" и используется в основном для изготовления мелкой пластики.