Значение народного искусства для развития художественных способностей младших школьников на базе изучения Гжельского промысла

ПЛАН.

      Введение …………………………………………………………2 – 5 

   Глава I. Теоретические основы изучения гжельского промысла в классах КРО начальной школы:

        1.1 Гжельская керамика ………………………………...........5 - 8

         1.2 Майолика………………………………………………….9 - 10

         1.3 Полуфаянс…………………………………………………10 - 12

         1.4 Фаянс……………………………………………………….12 - 13

         1.5 Фарфор……………………………………………………..13 - 16

        1.6 Пластика Гжели …………………………………………...17 - 24

         1.7 Основы преподавания изобразительного искусства в начальных классах на основе изучения гжельского промысла…………………24 - 26

        1.7.1  Гжельская роспись..…………………………………26 - 27

                1.7.2 Композиция..…………………………………………27 - 31

             1.7.3  Организация и функционирование классов КРО: положение, особенности……………………………………………………………31 - 32

                1.7.4 Структура урока изобразительного искусства..…… 32 - 33

   Вывод по I главе……………………………………………………33

    ГЛАВА II. Экспериментальное исследование   проблемы развития художественных способностей  младших школьников на базе изучения гжельского промысла  классах КРО:

  2.1 Констатирующий эксперимент..……………………………….34 - 36

     2.2. Формирующий эксперимент…………………………………... 37 - 39

    2.3  Контрольный эксперимент……………………………………..39 - 41

  Вывод по II главе……………………………………………………..42

  Заключение…………………………………………………………...43 - 44

     Список литературы…………………………………………………..45 - 46

     Приложение 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 

          Изобразительное  искусство, как общественно-полезная деятельность, формирует мировоззрение, эстетические взгляды, культуру человека. 

    Изобразительное искусство не только развивает интеллект, воображение, отношение творческого подхода, но и формирует, воспитывает, развивает духовное единство русского народа и всех народов России, чувство русского и российского патриотизма, распространение знаний и информации о культуре и истории русского народа и народа России, сохранение исторического наследия и традиции русской культуры.

    Знакомство  с богатством и разнообразием  изделий народных мастеров, дети проникают  добрыми чувствами к тем, кто  создал эти необыкновенные вещи. Их волнует  и  радует красота дымковской игрушки, необычность русской матрешки, Жостовских подносов, золотой Хохломы   и, конечно же, поэтичность синих переливов на изделиях Гжели.

    На  основе эстетически организованной деятельности людей  исторически складывались традиционные ремесла, художественные промыслы, которые входят в прикладное искусство и по сей день являются культурным достоянием, гордостью народа.

    Известный психолог-педагог А.В. Запорожец  писал, что способность понимать прекрасное умом и сердцем наиболее успешно развивается тогда, когда ребенок активно воссоздает художественные образцы в своем воображении при восприятии произведений искусства, одновременно участвуя в доступных ему формах художественной деятельности.

    Изобразительное искусство важный элемент в формировании и развитии творческих способностей у младших школьников. Именно в изобразительной деятельности ребенок обнаруживает самую высокую заинтересованность, успеваемость и, что важно, малую утомляемость. Эти факторы положительно влияют и на общее психическое и умственное развитие ребенка.

    Педагогическая  ценность познания декоративно-прикладного  искусства  народов России учащиеся младшего школьного возраста  объясняется следующими важными причинами: эти произведения позволяют воспитывать в школьниках определенную культуру восприятия материального мира, способствуют формированию эстетического отношения к действительности, помогают глубже познать художественно-выразительные средства изобразительного искусства.

    Уроки декоративного рисования и беседы об изобразительном искусстве знакомят детей с декоративно-прикладным творчеством, которое охватывает сферу народного искусства и художественной промышленности, в частности, керамику. Этому виду искусства принадлежит значительная роль в формировании художественного вкуса народа. Восприятие гжельского промысла детьми способствует формированию у них эстетических чувств, эмоционально положительного отношения к народным мастерам.

    Многие  предметы декоративно-прикладного  искусства трудно представить без узора. В некоторых видах прикладного искусства он появляется вместе с формой и материалом, например, кружево, ковры, узорное ткачество, вышивка. Во многих других видах народного творчества украшение наносится на готовую форму, при этом основное условие – органическая связь украшения с формой – остается обязательным для создания подлинно художественной вещи.

    Художественные  росписные изделия близки и понятны ребенку, они правдиво и просто передают красоту окружающей жизни. В узорах, выполненных народными умельцами, ребенок с радостью узнает знакомые силуэты ягод, листьев, птиц и зверей. Декоративная трактовка (плоскостное изображения, локальность цвета, контурность рисунка, ритмичность нанесения пятен и мазков) соответствует возрастным особенностям изобразительной деятельности ребенка.

    Гжельская роспись открывает пути познания народного мастерства, обогащают  внутренний мир.

    В этом процессе немаловажное значение имеет подготовка педагога, которая  должна быть направлена на овладение  знаниями об отдельных видах художественных ремесел.

    В процессе обучения изобразительной  деятельности   учителя столкнулись  с разнообразными проблемами: путанее  цветов, неумение обращаться карандашами, красками и т.д.. [ 3 ],  [ 13 ], [ 9 ].

    Поэтому содержанием нашего исследования является обобщение методов работы на уроках изобразительной деятельности по теме значения народного искусства для развития художественных способностей младших школьников на базе изучения Гжельского промысла в классах КРО.

    Цель исследования: формирование и развитие творческих способностей у младших школьников на базе изучения Гжельского промысла на уроках ИЗО .

    Объект  исследования: учебно – воспитательный процесс младших классов КРО общеобразовательной школы.

      Предмет исследования: система занятий по ознакомлению с Гжельским промыслом способствует развитию художественных способностей младших школьников в классах КРО.

    Гипотеза: предполагаемые задания по ИЗО на тему Гжель будут способствовать формированию и  развитию художественных способностей младших школьников в классах КРО .

    Задачи:

    1. изучить психолого-педагогическую и методическую литературу;

    2. изучить опыт по проведению предметных уроков;

    3. провести предметные уроки;

    5. проведение педагогического эксперимента в 3 этапа:

         1этап – констатирующий;

         2 этап – формирующий; 

       

     3 этап – контрольный.

    6. обобщить данные эксперимента;

    7. сделать выводы.

    Методы  исследования:

    1.Теоретические:

           - анализ методической и специальной литературы, обобщение прочитанного;

           - анализ учебных программ;

           - анализ учебников, наглядных  пособий.

    2.Практические:

           - наблюдение за детьми в ходе  проведения предметных уроков  изобразительного цикла;

           - контрольные работы, тестирование, учащихся с целью выявления  их знаний, умений и навыков;

           - проведение констатирующего, формирующего  и контрольного экспериментов.

    Исследование  проводилось во 2 классе в школе № 455 г. Москвы. 

ГЛАВА I.

Теоретические основы изучения гжельского промысла в классах  КРО начальной  школы.

    1.1. Гжельская керамика.

    В старину мастера из Гжели хотели сотворить такую посуду, которая  могла бы поспорить с дорогим  фарфором и была бы неповторимой, запоминающейся. Они создали свой особый стиль росписи. Их цветы, птиц, зверей не спутаешь с другими. Гжельских мастеров вдохновляла прохлада синих вечеров, голубизна неба и родные белоснежные просторы. Смотришь на гжельские узоры, и кажется, что белая метель синие цветы запорошила.

    Родина  фарфора с синей росписью («Кобальтовая Гжель») - Раменский район Подмосковья станция Гжель. «Гжель» — название производственного куста, куда вошли фабрики ближайшего поселения: «Гжель», «Кузяево», «Майолика» и т.д.

    Не  сразу гжельские изделия приобрели, свой самобытный художественный стиль  росписи синим кобальтом. В предшествующие столетия гжельский фарфор и майолика были многоцветными, такая «Гжель» называлась цветной. Постепенно именно в полуфаянсе синий цвет становится классическим. Создается новый изобразительный язык торжества синего на белом. Секрет искусства Гжели в ее ярко выраженном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных приемах росписи и органичных формах изделий. Образы Гжели вызывают волнующее чувство соприкосновения с природой.

    Современные художники Гжели работают над  созданием образцов, которые идут в массовое производство, а также над уникальными произведениями искусства. Много приходится трудиться гжельским умельцам, чтобы создать эту красоту. Сначала художник в эскизах карандашом и красками прорабатывает новые формы сосуда и придумывает роспись. Затем форма сосуда лепится из пластилина, а форматор первичную гипсовую заготовку обтачивает до нужных размеров. Затем модель передают для формовки будущих изделий из шликера (фарфоровая масса, разбавленная водой до консистенции густых сливок). Изделие-сырец проходит первичную обработку. На этом этапе к туловищу изделий прикрепляют отформованные отдельно ручки, носик и другие детали. Швы с поверхности изделия срезают и зачищают.

    Далее следуют сушка и первичный  обжиг. После утильного обжига изделия попадают в живописный цех. Мастер-живописец использует кисти различной толщины, стеклянную палитру для смешивания красок, кальку с наколотым на ней рисунком (сколок) и тампон с угольной пылью для перевода рисунка.

    Роспись выполняют кобальтовой краской. Появляются черные широкие мазки с плавными тональными переходами знаменитой гжельской розы, тонкие линии стеблей, спирали усиков и листочки. У каждого мастера свой почерк: мазок то уже, то шире, тонкая линия изгибается плавно или упруго, листочки то больше, то меньше. Вот почему даже в массовых изделиях Гжели не встретишь скучного однообразия росписи.

    На  следующем этапе изделия окунают  в чан с глазурью и роспись  скрывается под белым составом, поэтому она и называется подглазурной. Наступает самый ответственный момент — второй обжиг при высокой температуре. В жарком пламени горна глазурь становится стекловидной, прозрачной и блестящей, а роспись приобретает яркий синий цвет.

    Постигать художественные достоинства Гжели  лучше на примерах изделий известных мастеров. Кружки для молока, бокалы для пива, кувшины, конфетницы, сахарницы, декоративные вазы, созданные И.А.Хазовой, свидетельствуют о понимании формы этих сосудов как произведения искусства. В них проявляется тесная связь с народным творчеством: ваза напоминает крестьянскую кринку, кувшин для молока соотносится с формой гончарного кувшина с открытым носиком. При этом назначение предмета точно соответствует его декоративной форме. Роспись И.А.Хазовой отличают крупные цветы, вокруг которых группируются пышным веером веточки.

    Изделия В.И.Авдонина настолько нарядны, что  кажется, будто на них набросили  платки с узорами павловопосадских мастеров. Букеты из роз фризовым рядом охватывают тулово сосудов и сочетаются с графическими сеточками, которые подчеркивают тональную насыщенность широкого мазка.