Средства этнопедагогики

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 05 Октября 2010 в 14:38, Не определен

Описание работы

Введение
1.Русское народное творчество как средство народной педагогики
2.Жанры народного творчества
2.1.Определение народного творчества
2.2.Народное поэтическое творчество (фольклор)
2.2.1.Сказка
2.2.2.Героический эпос
2.2.3.Афоризмы, пословицы, поговорки
2.2.4.Загадка
2.3.Народная музыка (музыкальный фольклор)
2.4.Народный театр
2.5.Народный танец
2.6.Народные промыслы
3.Принципы народной педагогики
3.1.Закономерности народных педагогических систем
3.2.Народная педагогика и этнопедагогика
Заключение
Литература

Файлы: 1 файл

срсп2этнопедагогика.docx

— 32.32 Кб (Скачать файл)

3 Афоризмы, пословицы,  поговорки 

Афоризмы, пословицы, поговорки — родник народной мудрости. Они отражают быт, обычаи, очень часто  перекликаются со сказками. Это поверенная тысячелетиями форма сохранения в народе назиданий, нравоучений, поучений, заповедей. 

Пословицы не старина, не прошлое, а живой голос народа. Народ сохраняет в своей памяти только то, что ему необходимо сегодня, завтра.

Если в пословице  говорится о прошлом, оно оценивается  с точки зрения настоящего и будущего – осуждается или одобряется в  зависимости от того, в какой мере прошлое соответствует народным идеалам, ожиданиям. 

В пословице заключается  народная оценка жизни, наблюдения народного  ума, утверждаются общечеловеческие ценности: 

Где работа, там и  благо. 

Не плюй в колодец  — пригодится воды напиться. 

Пословицы и поговорки  украшают и обогащают речь человека, расширяют словарный запас, развивают  воображение. Ведь чтобы использовать простейшие пословицы или поговорки, ребенок должен достаточно быстро оценить  ситуацию, как бы приложить ее к  поговорке, снова сравнить их соответствие и только тогда высказать свое суждение. 

Точность мысли  и лаконичность изложения позволяют  быстро усваивать пословицы и  поговорки с раннего возраста, воспринимать их не как пожелания, а  как жизненную норму. 

4 Загадка 

Загадка — жанр народного  творчества, который, как пословицы  и поговорки, также относится  к малым фольклорным формам. Ценность загадок состоит в их образности, художественности и поэтичности. Яркие, конкретные, красочные художественные образы загадок помогают по-новому взглянуть на окружающий мир, развивают  поэтический взгляд на действительность, способность анализировать ее и, следовательно, логически мыслить. Благодаря таким поэтическим  средствам, используемым в загадках, как метафора, метонимия, олицетворение, гипербола, с самыми простыми предметами происходят волшебные превращения: початок кукурузы становится башней, морковь — девицей с косой. Подчеркивая эту особенность  загадок,

М.А.Рыбникова писала: "Загадка — ключ словесного образа, зерно поэзии, метафора"[3]. 

Метафора и сравнение  в загадках отличаются от метафор  и сравнений в других литературных и фольклорных жанрах тем, что  здесь они даются в форме занимательной  игровой задачи, и внимание слушателя  или читателя специально направлено на необходимость отгадки, сопоставления  и сравнения.

Следовательно, сама художественная специфика загадки  является той ступенькой, которая  поднимает человека по лестнице, ведущей  к пониманию поэтического образа, развитию художественного мышления и творчества. 

Загадки по своему содержанию отражают историю становления и  развития народных культур. В этом и  состоит их особая ценность. Они  формируют первые представления  о единстве мира и его закономерностях. В отличие от пословиц и поговорок  они направлены на нахождение тождества  или сходства различных предметов  и явлений. 

Загадки способствуют развитию памяти ребенка, его образного  и логического мышления, умственных реакций. Загадка учит ребенка сравнивать признаки различных предметов, находить общее в них и тем самым  формирует у него умение классифицировать предметы, отбрасывать их несущественные признаки. Другими словами, с помощью  загадки формируются основы теоретического творческого мышления. 

В воспитательной работе с детьми можно использовать и  другие малые формы фольклора, имеющие  конкретные развивающие и обучающие  функции: скороговорки, чистоговорки, используемые для выработки правильной, фонетически чистой речи; считалки (элемент игры); зазывалки (тип песенок). 

3 Народная музыка (музыкальный фольклор) 

Народная музыка (музыкальный фольклор) — вокальное (песенное), инструментальное и вокально-инструментальное коллективное творчество народа. Будучи достоянием всего народа, музыкальный  фольклор существует благодаря исполнительному  искусству талантливых самородков (кобзарь, гусляр, скоморох и др.). Истоки народной музыки уходят далеко в прошлое.

Музыкальные традиции разных обществ, формаций исключительно  устойчивы, живучи. В каждую историческую эпоху сосуществуют более или  менее древние музыкальные произведения, а также заново создаваемые на их основе. В совокупности они образуют традиционный музыкальный фольклор. 

Основной вид музыкального фольклора — песни, эпические  сказания

(русские былины), танцевальные мелодии, плясовые  припевки (русские частушки), инструментальные  пьесы и наигрыши (сигналы, танцы). Каждое произведение музыкального  фольклора представлено целой  системой стилистически и семантически  родственных вариантов, характеризующих  изменения народной музыки в  процессе её исполнения. 

Жанровое богатство  народной музыки — результат разнообразия её жизненных функций. Музыка сопровождала всю трудовую и семейную жизнь  крестьянина:

. календарные праздники  годового земледельческого круга  (колядки, веснянки, масленичные,  купальские песни);

. полевые работы (покосные, жатвенные песни);

. рождение, свадьбу  (колыбельные и свадебные песни);

. смерть (похоронные  плачи-причитания). 

Позднее наибольшее развитие в фольклоре получили лирические жанры, где на смену простым, коротким напевам трудовых, обрядовых, плясовых и эпических песен или инструментальным наигрышам приходят развёрнутые  и подчас сложные по форме музыкальные  импровизации — вокальные (русская  протяжная песня) и инструментальные. 

Песня имеет ряд  преимуществ перед другими произведениями народного творчества. Она выражает чувства в чистом виде, движение души не притворное. Еще одно достоинство  песни — это всеобщность. Всякая народная песня позволяет ее исполнителю  вносить в нее любые изменения, соотносить с самыми разными ситуациями. 

Много песен создано  народом: постушки и потешки, колыбельные, заклички, прибаутки, небылицы. И воспитательные функции их различны. Но общее —  это эстетическое воздействие музыки и слов, нравственное влияние содержания, воспитание коллективизма и душевной чуткости. 

4 Народный театр 

Народный театр, бытующий в формах, органически связанных  с устным народным творчеством, зародился  в глубокой древности: в играх, сопровождавших охотничьи и земледельческие  праздники, содержались элементы перевоплощения. Театрализация действия присутствовала в календарных и семейных обрядах (святочное ряженье, свадьба и  т. д.). В процессе развития в драматических  действах усиливается творческое, игровое  начало: возникают игры и представления, пародирующие свадебный обряд (русская  игра-комедия

«Пахомушка»). Подобные действа послужили основой для  дальнейшего развития народного  театра и драмы. 

В народном театре различают  театр живых актёров и театр  кукол, часто называвшийся по имени  героя представления (Петрушка в  России, Панч в

Англии, Пульчинелла  в Италии, Кашпарек в Чехии и  др.). Русскому театру

Петрушки были близки украинский вертеп, белорусский батлейка. Многообразие форм народного кукольного театра определялось различием видов  кукол, систем их управления (тростевые  куклы, марионетки — куклы на нитках — и др.).

Народные театры кукол разыгрывали пьесы, пересказывающие  сказки и легенды, инсценировали  «бродячие сюжеты». 

К народному театру относят также балаганные представления  и так называемый раёк (показ движущихся картинок в сопровождении драматизированного текста). 

Наиболее характерной  особенностью народного театра (как  и вообще фольклорного искусства) является открытая условность костюмов и реквизита, движений и жестов; в ходе представлений  актёры непосредственно общались с публикой, которая могла подавать реплики, вмешиваться в действие, направлять его, а иногда и принимать в нём участие (петь вместе с хором исполнителей, изображать второстепенных персонажей в массовых сценах).

Народный театр, как  правило, не имел ни сцены, ни декораций. Основной интерес в нём сосредоточен не на глубине раскрытия характеров действующих лиц, а на трагичности  или комичности ситуаций, положений. 

Народный театр  знакомит маленьких зрителей со словесным  фольклором, развивает память, образное мышление. Комические персонажи высмеивают пороки людей, драматические учат сопереживанию. Участвуя в своих несложных постановках, ребенок учится правильно и красиво  говорить, произносить речь перед  публикой, преодолевать застенчивость. 

5 Народный танец 

Народный танец  — один из древнейших видов народного  творчества.

Танец был частью народных представлений на праздниках и ярмарках. Появление хороводов  и других обрядовых танцев связано  с народными обрядами

(славянские хороводы, связанные с обрядами завивания  берёзки, плетения венков, зажигания  костров). Постепенно отходя от  обрядовых действий, хороводы наполнялись  новым содержанием, выражавшим  новые особенности быта.

Народы, занимавшиеся охотой, животноводством, отражали в  танце наблюдения над животным миром. Образно и выразительно передавались характер и повадки зверей, птиц, домашних животных: якутский танец  медведя, русский журавель, гусачок  и др. Возникают танцы на темы сельского труда: латышский танец  жнецов, гуцульский — дровосеков, эстонский  — сапожников, белорусский лянок, молдавский поамэ (виноград). В народном танце часто отражены воинский дух, доблесть, героизм, воспроизводятся  сцены боя (грузинские хоруми, берикаоба, казачьи пляски и др.). Большое  место в танцевальном народном творчестве занимает тема любви: танцы, выражающие благородство чувств, почтительное отношение  к женщине (грузинский картули, русская  байновская кадриль). 

В народном танце  всегда главенствует ритмичное начало, которое подчёркивается танцовщиком (притоптывания, хлопки, звон бубенчиков). Многие танцы исполняются под  аккомпанемент народных инструментов, которые танцовщики часто держат в руках (гармошка, балалайка). Некоторые  танцы исполняются с бытовыми аксессуарами (платок). Большое влияние  на характер исполнения оказывает костюм: так, плавности хода русских танцовщиц  помогает длинное платье, прикрывающее ступни ног; характерное движение в  русском мужском танце — отбивка  по голенищу жёстких сапог. 

Танец позволяет  выработать пластичность, особую координацию  движений, приёмы соотношения движения с музыкой. Дети учатся двигаться  ритмично, общению друг с другом в движении (хоровод, ручеек). 

6 Народные промыслы 

К числу важнейших  народных промыслов России относятся  гончарство, ткачество, резьба художественная, роспись декоративная (гжель, хохлома), ковка, литьё художественное, гравирование, чеканка и т. д. 

В отдельных чертах народного творчества прослеживаются нормы труда и быта, культуры и  верования. Наиболее общим элементом  служит родившийся в древности орнамент, который помогает достигать органичного  единства композиции и глубоко взаимосвязан с техникой исполнения, чувством предмета, пластичной формы, естественной красоты  материала. Представление о вещи в народном промысле обычно не закрепляется в подготовительной модели или рисунке, а живёт в сознании и руке мастера; при этом результаты его индивидуальной изобретательности, приводящей к выработке  наиболее рациональных приёмов работы, должны быть приняты народным коллективом. В силу этого закрепляемая вековым  отбором традиция претерпевает постоянные, но лишь частичные специфические  изменения. Древнейшие предметы (напр., деревянные ковши в виде утки) могут  быть чрезвычайно близки к натуре; позднее, сохраняя общую форму и  образную основу, сочетают их с веками выработанными приёмами обобщения, декоративной стилизации, с рациональным использованием технических средств  и материалов. 

Народные умельцы  с давних времен очень ценились. Секреты своего мастерства передавали из поколения в поколение, от отца сыну, соединяя мудрость и опыт прошлого и открытия настоящего. Дети с раннего  возраста приобщались к работе, помощи родителям. 

Совместная работа помогает детям лучше освоить  ремесло, перенять опыт наставника (родителей), прививает трудолюбие. 

Принципы народной педагогики 
 

1 Закономерности  народных педагогических систем 

К числу общих  закономерностей и характеристик  народных педагогических систем, дающих возможность осуществлять "перенос" знаний из одной этнической педагогики в другую, относятся:

. наличие идеала  личности, зафиксированного в фольклоре,  эпосе, мифологии и других источниках  народной духовной культуры и  представляющего систему общечеловеческих  ценностей;

Информация о работе Средства этнопедагогики