Жизненный и творческой путь В.А. Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в городе Зальцбурге в семье крупного музыканта. Отец его, Леопольд Моцарт, родом из немецкого  города Аугсбурга, был скрипачом, органистом, педагогом и композитором. Школа  скрипичной игры, изданная Леопольдом Моцартом, пользовалась популярностью  не только в Австрии и Германии, но и в других странах, в том  числе и в России. Работал он в качестве придворного музыканта  и камердинера у зальцбургского вельможи графа Турн, а затем (с  начала 40-х годов XVIII века) поступил скрипачом в дворцовый оркестр зальцбургского архиепископа. Феноменальная, ни с чем несравнимая природная музыкальная одаренность Вольфганга стала предметом многочисленных рассказов, в которых правда часто перемешана с вымыслом. Однако несомненно, что в великом пантеоне музыкальных гениев едва ли найдется другой композитор, обнаруживший в столь раннем возрасте музыкальную одаренность, подобную Моцарту. Чрезвычайно талантлива была и старшая сестра Моцарта Мария-Анна. Отец, дочь и сын составляли блестящее трио музыкантов. Первоначальное музыкальное развитие Вольфганга проходило под руководством отца. Моцарт учился игре на клавесине, органе и скрипке. Уже в трехлетнем возрасте он вслушивался в отдельные звуки, строил аккорды, импровизировал, воспроизводил услышанную музыку. Память и слух Моцарта поражали всех окружающих.

  С 1762 года (Моцарту  было 6 лет) начались концертные  выступления Вольфганга и Марии-Анны в разных городах и странах Европы. Совсем юные музыканты дали ряд концертов в Мюнхене, а через несколько месяцев отец повез всю семью в Вену, которая была в то время крупнейшим музыкальным центром. Концерты, данные детьми Леопольда Моцарта в Вене, действительно, произвели фурор. Музыкальная семья Моцартов была приглашена ко двору в Шенбрун -- летнюю резиденцию австрийского императора. Там каждый день Вольфганг и Наннерль играли то порознь, то вместе в четыре руки. Феноменальное искусство Вольфганга вызывало бурю восторгов. Он виртуозно исполнял свои и чужие сочинения, читал с листа незнакомые произведения с такой легкостью, как будто они были ему давно известны, импровизировал на заданные темы, чисто и безошибочно играл трудные пьесы на клавиатуре, накрытой платком. Но несмотря на все триумфы и восторги публики, для детей такая жизнь была чрезвычайно тяжела. Их бесчеловечно эксплуатировали, заставляли без отдыха разъезжать по разным городам и странам, играть и импровизировать помногу часов подряд (концерты в то время длились 4--5 часов). Все это было крайне изнурительно для хрупкого организма ребенка.

В ноябре 1763 года семья  Моцартов приехала в Париж. Приобщение Моцарта к музыкальной жизни  французской столицы, несомненно, расширило  его художественный кругозор. В Париже он познакомился с шедеврами музыкального искусства; слушал знаменитых виртуозов, симфоническую музыку, в Версале  вместе с отцом и сестрой посещал  концерты церковно-хоровой и органной музыки. Сам Моцарт много сочинял  в Париже. В начале 1764 года вышли  из печати его первые четыре сонаты для скрипки и клавесина. На титульном  листе было обозначено, что они  написаны семилетним мальчиком.

Ободренный успехами пятимесячного пребывания в Париже, Л. Моцарт в апреле 1764 года повез  детей в Лондон. В Англии после  смерти Перселя уже не было своих  национальных композиторов мирового значения, и, несмотря на это, в XVIII веке Лондон был  городом высокоразвитой музыкальной  культуры, в котором имелись превосходные хоровые и оркестровые капеллы  и оперные театры. Лондон привлекал  многих зарубежных композиторов -- немецких, австрийских, итальянских, живших там  подолгу и даже считавших английскую столицу своей второй родиной. Маленький  Моцарт слушал в Лондоне (в превосходном исполнении) оратории Генделя, ставшего с тех под одним из его любимейших композиторов. В Лондоне жил и  работал выдающийся немецкий композитор Иоганн Христиан Бах -- младший сын великого Иоганна Себастьяна Баха. Он в молодости покинул Германию, получил музыкальное образование в Италии, где написал большое количество итальянских опер- seria . В 1762 году И. X. Бах переехал в Лондон, с которым связана зрелая и лучшая пора его творческой деятельности. В Лондоне были поставлены его итальянские оперы, здесь же он создал множество симфоний, концертов, камерных произведений.

В Лондоне Вольфганг  близко познакомился с И. X. Бахом, и, несмотря на различие в возрасте, И. X. Бах вел с ним длительные беседы о музыке, знакомил со своими произведениями и с творчеством  великих мастеров настоящего и прошлого, играл с Моцартом в четыре руки; кроме того, оба они импровизировали. Все это были впечатления, оставившие значительный след в творческом развитии восьмилетнего Моцарта. Общение  с И. X. Бахом и знакомство с  его произведениями имело для  Моцарта исключительно важное значение. Его привлекали простота и искренность  музыки И. X. Баха, ясность и пластичность певучих мелодий, близких итальянской  оперной и инструментальной кантилене, стройность формы. Особенно неотразимое  впечатление произвели на Моцарта  симфонии И. X. Баха. Под его влиянием Моцарт написал свои первые симфонии, с успехом исполненные в Лондоне  публично, ряд сочинений для клавесина  и других инструментов.

Год с лишним прожила  семья Моцартов в Лондоне, за это  время дети дали много концертов  как для широкой публики, так  и при королевском дворе. Но этим концертные триумфы не завершились. Получив приглашение из Голландии, Моцарты посетили Гаагу, Амстердам  и другие города. 9 месяцев они  провели в Голландии. За это время  возникло много новых произведений Моцарта; среди них одна симфония, шесть сонат для клавесина  и скрипки, сборник клавесинных  каприччио. Затем в ноябре 1766 года они вернулись домой, где отец стал упорно заниматься с Вольфгангом.   Знания и навыки нужно было привести в порядок, развить композиторскую технику молодого Моцарта, довести ее до самой высокой степени совершенства.

  В сентябре 1767 года семья Моцартов снова  выехала в Вену, где брат и  сестра должны были играть  по случаю бракосочетания австрийской  эрцгерцогини с неаполитанским  королем. Но на этот раз Моцартам  не повезло: эрцгерцогиня умерла  от оспы и торжества расстроились. Благодаря стечению и других  обстоятельств (свертывание концертной  жизни в аристократическом обществе  и замена концертов общественными  балами) Моцарты в течение зимы 1768 года почти не выступали  в Вене публично. Лишь русский  князь Голицын, бывший послом  в Вене, устроил у себя большую  «академию» (так назывались в  XVIII и начале XIX века большие публичные  концерты) в честь юных артистов.

Во время пребывания Моцарта в Вене его творчество было чрезвычайно интенсивно главным  образом в области оперы. По заказу директора венского придворного  театра Моцарт в короткий срок (с  апреля по июль 1768 года) написал итальянскую  оперу- buffa --«Мнимая простушка» (« La finta semplice ») по либретто выдающегося  итальянского драматурга Гольдони, переработанное и дополненное придворным поэтом Кольтел-лини. Однако, несмотря на подготовку спектакля, на восторженный прием оперы  певцами, с увлечением разучивавшими  свои партии, премьера так и не состоялась. Причиной тому были интриги, затеянные  против Моцарта. Некоторые профессионалы  музыканты, завидовавшие Моцарту, достигшему в двенадцатилетнем возрасте европейской  известности, старались помешать постановке оперы. Премьера все больше оттягивалась и, в конце концов, была вовсе отменена.  

Моцарт, потративший  на сочинение оперы много энергии  и труда, был очень огорчен. К  этому присоединились материальные трудности: деньги, заработанные во время  большой концертной поездки предшествующих лет, были на исходе, зальцбургский  архиепископ прекратил выплату  отцу его жалованья. Некоторым облегчением  явился новый заказ на оперу, исходивший уже не от театра, а от частного лица.   Доктор Антон Месмер, по специальности  гипнотизер, заказал Моцарту для  своего домашнего театра маленький  одноактный зингшпиль «Бастьен и  Бастьенна». Либретто зингшпиля представляло собой немецкий вариант известной  оперы Ж. Ж. Руссо «Деревенский колдун». Это  несложная история размолвки  двух влюбленных и их примирения, устроенного  старым крестьянином, притворяющимся колдуном. Жизнь крестьян и крестьянок, данная несколько идиллически, миниатюрные  арии и ансамбли народно-песенного  склада придают опере характер наивной  простоты. В музыке зингшпиля уже  слышны мелодические обороты, встречающиеся  в произведениях Моцарта последующих  десятилетий. В двенадцатилетнем возрасте Моцарт был автором двух опер разных жанров -- оперы- buffa и зингшпиля. Ноне только оперы писал Моцарт в Вене. Здесь он написал и три новые симфонии, явившиеся значительным шагом вперед по сравнению с симфониями, созданными в Лондоне. В Вене Моцарт написал еще ряд произведений, в том числе торжественную мессу, которой он сам и продирижировал.

  В начале 1769 года  семья Моцартов вернулась в  Зальцбург, где Вольфганг продолжал  занятия контрапунктом под руководством  отца. По распоряжению архиепископа  в Зальцбурге была поставлена  опера Моцарта «Мнимая простушка», которую ему не пришлось увидеть  в Вене. Архиепископу опера понравилась,  и он присвоил Вольфгангу титул  придворного концертмейстера. 

Так как при дворе  архиепископа культивировалась преимущественно  духовная музыка, Моцарт за короткое время  пребывания в Зальцбурге написал  ряд культовых произведений: две  мессы, « Te Deum laudaumus » (в переводе «Тебя, бога, хвалим») для хора и оркестра, офферторий (форма католической службы). Но, будучи придворным концертмейстером, он вынужден был писать для придворных балов менуэты и другие танцы, соединявшиеся в оркестровые  сюиты и известные под названиями серенад и дивертисментов.

В декабре 1769 года Моцарты  предприняли большую концертную поездку в Италию, где Вольфганг  еще не бывал. Огромный успех сопровождал  Моцарта в Вероне и Мантуе, где  он показывал свое искусство во всем его поразительном богатстве  и мастерстве: сидя за клавесином, Моцарт дирижировал своими симфониями, играл  на клавесине и на скрипке, импровизировал сонаты и фуги, а также сопровождения  к ариям.То же повторилось в Кремоне  и Милане. Много выступал Моцарт во Флоренции, Риме и Неаполе. Во всех городах Италии Моцарт посещал картинные галереи, музеи, рассматривал исторические памятники, слушал в театрах итальянские оперы. Тесное и непосредственное соприкосновение с итальянской оперной культурой помогло Моцарту в работе над оперой «Митридат -- царь Понтийский».  

В биографиях Моцарта  рассказывается случай, свидетельствующий  о поразительном музыкальном  слухе и памяти юного музыканта. В Риме на страстной неделе Леопольд и Вольфганг Моцарты посетили Сикстинскую капеллу, где исполнялось  большое многоголосное произведение Грегорио Аллегри « Miserere » (итальянский  композитор палестриновской школы, бывший с 1629 до 1,640 года членом папской  капеллы в Риме.).  

Это духовное сочинение, написанное для двух хоров, исполнялось  два раза в году (на страстной  неделе) и являлось монополией собора св. Петра и Ватикана. Переписывать и распространять «М1зегеге» не разрешалось. Моцарт, прослушавший произведение один раз, придя домой, целиком записал  его по памяти, не сделав ни единой ошибки. Так Моцарт способствовал распространению  музыки рукописи, считавшейся священной  собственностью римского папы. После Рима и Неаполя Моцарты вернулись в Болонью, где Вольфганг в течение двух месяцев продолжал занятия контрапунктом под руководством падре Мартини. Пребывание в Болонье ознаменовалось важным событием: четырнадцатилетнего Моцарта приняли в члены Болонской академии, чем была ему оказана честь, которой удостаивались очень немногие композиторы. В Болонье Моцарт закончил оперу- seria «Митридат -- царь Понтийский», поставленную в Милане в конце декабря 1770 года. Сюжет «Митрида та» заимствован из древней истории и основан на борьбе понтийского царя Митридата против римского владычества. В результате успеха оперы Филармоническая академия в Вероне также избрала Моцарта своим членом.По дороге домой отец и сын посетили Турин, Венецию и Падую. И здесь Моцарта сопровождал шумный успех. Но наряду с этим он испытал горечь и обиду. Австрийская императрица, заказавшая Моцарту серенаду и даже сделавшая ему ценный подарок, писала эрцгерцогу неаполитанскому: «Вы просите у меня в услужение молодого зальцбуржца. Не знаю, для чего это, так как не думаю, чтобы вы нуждались в композиторах, или бесполезных людях. Если это все же доставит вам удовольствие, не хочу вас удерживать. Говорю это затем, чтобы вы не обременяли себя людьми бесполезными и никогда не давали такого сорта людям звания вашего служащего. Служба обесценивается, когда люди разъезжают по свету, как нищие, и, кроме того, у него большая семья».

Так, пока Моцарт был  ребенком, он служил предметом забавы и развлечения. Но, чем взрослее он делался, чем в нем больше созревал великий художник, тем пренебрежительнее  становилось к нему отношение  со стороны коронованных и титулованных властителей. Самолюбивый Моцарт, обладавший тонкой душевной организацией, не мог  этого не чувствовать.

Во время пребывания в Зальцбурге Моцарт развивал свое мастерство в области инструментальной музыки, особенно симфонической. Им была написана серия серенад и дивертисментов, представляющих собой сюитные циклы  бытового характера. В этот период особенно важна работа Моцарта над новыми симфониями, в которых по сравнению  с предшествующими заметна большая  самостоятельность мышления, тонкость и дифференцированность оркестровой  ткани, мастерство полифонического  развития.

Зная деспотический  нрав зальцбургского. архиепископа, отец решил избавить Вольфганга от неприятностей  службы и устроить его при каком-нибудь итальянском дворе. Но, несмотря на успех в Милане оперы «Лючио Силла», эти попытки ни к чему не привели. Итальянская аристократия относилась скептически к самобытности творчества Моцарта, выражавшего в своей  музыке сложный мир человеческих переживаний. Не получив подлинного признания в среде итальянских  меценатов, Моцарт вынужден был вернуться  в Зальцбург и приступить к  исполнению служебных обязанностей, терпя грубое обращение архиепископа.

  Несмотря на  всю тяжесть зависимого положения,  Моцарт работал с большим напряжением.  Он много сочинял, выступал  как клавесинист и скрипач  в оркестре. В Зальцбурге Моцарт  писал симфонии, серенады и дивертисменты,  произведения духовной музыки.  

Среди произведений Моцарта, созданных в этот период, выделяется двадцать пятая симфония соль минор  (1773); во многом она предвосхищает  знаменитую соль-минорную  симфонию 1788 года. Двадцать пятая симфония отличается взволнованно-тревожным характером, драматической конфликтностью образов, скорбными настроениями, единством  и целостностью концепции. Такого рода музыка, в которой жизнерадостность, характерная для симфонического жанра того времени, уступила место  скорбной патетике и драматизму, явилась  выражением новых прогрессивных  тенденций в европейском искусстве  второй половины XVIII века. Это было время  «бури и натиска», вызвавшее к  жизни поэзию Клопштока, «Страдания молодого Вертера» Гете, «Разбойников»  и «Коварство и любовь» Шиллера. Как и в этих великих произведениях  классической литературы и драматургии, в юношеской соль-минорной  симфонии Моцарта выражен внутренний мир  молодого человека, протестующего против всего, что сковывало душевные силы. Ни в одном из прежних сочинений  Моцарта драматическое начало не прорывалось с такой силой, как  в этой симфонии семнадцатилетнего  композитора. Из других инструментальных произведений, написанных Моцартом в  эти годы, следует упомянуть «Хаффнерову  серенаду»-- сюиту для оркестра, предназначенную  к свадьбе дочери бургомистра  Елизаветы Хаффнер. Это сочинение  как по составу оркестра, так и  по монументальному характеру, по контрастности  образов -- драматических, лирических и  юмористических -- отходит от бытовой  музыки дивертисментов и серенад. Здесь  уже стерта грань между бытовой  сюитой и симфонией. Работая в Зальцбурге, Моцарт непосредственно не соприкасался с оперным театром. Архиепископ относился к опере враждебно, отечественная аристократия не поддерживала немецких артистов, в то же время итальянских певцов щедро оплачивала. Но и итальянские оперные театры существовали лишь в крупнейших центрах Австрии и Германии, при дворах наиболее богатых князей и вельмож.