Жизненный и творческой путь В.А. Моцарта

В Вене он снова встретился с семьей Вебер, переехавшей сюда из Мангейма. Алоизия, к которой он испытывал глубокое чувство, сделала  блистательную карьеру на оперной  сцене, была солисткой венской оперы. Моцарт, живший некоторое время у  Веберов, все еще продолжал ее любить. Но вскоре его чувствами  завладела младшая сестра Алоизии, Констанца -- веселая, жизнерадостная, привлекательная девушка. Дружеские  отношения Вольфганга и Констанцы  быстро перешли во взаимную любовь. Чувство Моцарта подогревалось  совпадением имени его невесты  с именем главной героини оперы, над которой он работал в этот период. Однако их желание соединиться  встретило препятствие со стороны  отца Моцарта и матери Констанцы. Моцарт в августе 1782 года был вынужден увезти невесту из дома матери и  тайно с ней обвенчаться. А  несколько раньше, в июле 1782 года, состоялась премьера «Похищения из сераля», прошедшая с огромным успехом. Успех  «Похищения из сераля» снова открыл Моцарту двери дворцов и салонов  венской знати. Он быстро установил  связи с различными меценатами, вошел в более близкое соприкосновение с профессионалами-музыкантами, заслужившими громкое имя и европейскую известность, много выступал как клавесинист. В аристократических, общественных и домашних кругах Вены культивировалась инструментальная музыка -- симфоническая и камерная, -- и Моцарт написал за эти годы между «Похищением из сераля» и «Свадьбой Фигаро» (1782--1786) большое количество концертов для разных инструментов, клавирных сонат и фантазий, квартетов и других камерных ансамблей.

В Вене у Моцарта  было много встреч с различными композиторами. Но далеко не со всеми сложились  у него одинаковые отношения. Некоторые  композиторы-профессионалы не смогли подняться до понимания искусства  Моцарта, считая дерзостью гармоническую  и модуляционную смелость в ряде его произведений. Другие завидовали гению Моцарта. Среди последних  был Антонио Сальери, живший в  Вене и занимавший высокий пост при  императорском дворе (Это послужило  темой маленькой трагедии Пушкина  «Моцарт и Сальери»). Именно Сальери  действовал против Моцарта и, пользуясь  своим влиянием, мешал ему занять видное положение при дворе и  получить там должное признание. Наибольшей радостью для Моцарта  была дружба с Гайдном. Начало их личного  знакомства относится к 1785 году. Гайдну Моцарт посвятил свои замечательные  шесть квартетов -- его высшее достижение в сфере квартетной музыки.

Не имея возможности  поставить оперу на немецком языке, Моцарт вынужден был обратиться к  жанру итальянской оперы- buffa . Но его перестали удовлетворять  обычные сюжеты со стандартными, много  раз повторявшимися в разных вариантах  комедийными положениями. Совместно  с да Понте, Моцарт, наконец, решил  остановиться на второй части трилогии Бомарше «Свадьба Фигаро», поставленной незадолго до того (в 1784 году) в Париже. Комедия Бомарше в условиях Франции  накануне буржуазной революции 1789 года сыграла огромную роль в разоблачении феодально-аристократических порядков и явилась революционным знаменем в руках третьего сословия. И Моцарт обратился к этой комедии по собственной  инициативе, без заказа театра. Тем  более это поразительно, что комедия  Бомарше была запрещена цензурой в Вене. Правда, в либретто да Понте  социальная острота комедии несколько  сглажена, но все же главное сохранилось -- противопоставление развратных господ-аристократов и умных, ловких, симпатичных слуг. Обращение Моцарта к подобному  сюжету говорит о нем как о  передовом художнике, ответившем своим  творчеством на самые волнующие  и передовые устремления своей  эпохи.

1 мая 1786 года состоялась  в Вене премьера «Свадьбы Фигаро».  Вначале опера встретила восторженный  прием публики. Но неприязнь  императора и придворных кругов  к новшествам Моцарта сказалась  на судьбе оперы: как и «Похищение  из сераля», она после нескольких  представлений была снята с  репертуара венского театра. Однако  музыка «Свадьба Фигаро» приобрела  огромную популярность.

Для гениального  композитора наступило тяжелое  время. В первые годы жизни в Вене Моцарта приглашали различные вельможи и меценаты, щедро оплачивая его  выступления. Теперь же эти приглашения  и заказы на произведения становились  все реже, что объяснялось разными  причинами: непониманием творческих помыслов Моцарта, недоверчивым отношением к  его новаторству, интригами со стороны  ряда влиятельных музыкантов, видевших в Моцарте опасного соперника.Моцарт был лишен даже самых необходимых  средств для сносного существования  его и семьи (жены и детей). Имея долги, он подвергался притеснениям со стороны кредиторов. Пользуясь  доверчивостью, мягкостью и житейской  неопытностью Моцарта, издатели его  обманывали, а иногда и попросту обкрадывали.  

Большим событием для  Моцарта был громадный успех  «Свадьбы Фигаро» в Праге, где  эта опера приобрела значение классического шедевра и вошла  в постоянный репертуар театра. Дирекция пражского оперного театра предложила Моцарту написать оперу на сюжет  по собственному выбору. Это предложение  имело большое значение для Моцарта, оно временно избавляло его от материальных затруднений.

  Вместе с да  Понте Моцарт перебрал множество  сюжетов, и, наконец, они остановились  на знаменитой легенде об испанском  дворянине Дон-Жуане. Начал он  сочинять оперу в Вене, а заканчивал  в Праге в непосредственном  общении с театром и артистическим  персоналом. Пребывание Моцарта  в Праге было счастливым. Там  его ценили и понимали, он много  и с громадным успехом выступал, слушал чешскую народную музыку, с большим увлечением работал  над «Дон-Жуаном», который вызвал  восторг исполнителей. Премьера  «Дон-Жуана» в Праге состоялась 29 октября 1787 года. В мае 1788 года, после блестящей пражской премьеры, «Дон-Жуан» был поставлен в Вене. Но там его приняли холоднее. После возвращения Моцарта в Вену снова началась полоса материальных невзгод. Только в конце 1788 года, после смерти Глюка, занимавшего должность камерного музыканта при императорском дворе, Моцарту было предложено это место. Но император использовал Моцарта лишь как сочинителя танцев для придворных балов и маскарадов, за что платил ему ничтожное жалованье.

  В течение  лета 1788 года Моцарт написал три  свои последние величайшие симфонии: ми-бемоль мажор, всю проникнутую  танцевальными ритмами и интонациями;  лирико-драматическую -- соль минор,  самую популярную из симфоний  Моцарта, по своей задушевности  и лирической взволнованности  представляющую собой уникальное  явление в симфонической музыке XVIII века и предвосхищающую многое  в романтическом симфонизме XIX века; монументальную симфонию до мажор  (получившую название «Юпитер») с  грандиозным финалом, сочетающим  сонатную форму с тройной фугой.  В этих симфониях уже полностью  решена проблема единства и  целостности симфонического цикла. В начале 1790 года в Вене была поставлена новая опера- buffa Моцарта « Cosi fan tutte » («Так поступают все») на либретто да Понте, написанная в необычайно короткий срок по заказу венского театра. Опера «Так поступают все» по сравнению со «Свадьбой Фигаро» и «Дон-Жуаном» ничего принципиально нового не вносит. По своей проблематике она даже является менее значительным произведением. Но эта веселая опера Моцарта с рядом забавных сценических ситуаций находилась в резком несоответствии с судьбой самого композитора, его материальные дела находились в тяжелом состоянии; редкие выступления не обеспечивали необходимого жизненного минимума.

Летом 1791 года по случаю коронования Леопольда II королем  Чехии Моцарту была заказана опера-seria «Милосердие Тита» на либретто Метастазио. Однако постановка этой оперы не вызвала  особенного энтузиазма, да и в творчестве Моцарта, несмотря на музыкальные красоты, она занимает второстепенное место  и не вошла прочно в репертуар  театров. Самый жанр оперы-seria на мифологические или древнеисторические сюжеты, как  и тип либретто, созданный Метастазио, к концу XVIII века уже изжил себя. Для Моцарта «Милосердие Тита»  явилось в значительной степени  вынужденной обстоятельствами работой.

Последняя опера  Моцарта «Волшебная флейта» -- одно из величайших созданий его гения. Несмотря на детскую наивность сюжета, отсутствие логической мотивировки в развитии действия, в «Волшебной флейте» в  сказочной форме воплощены передовые  морально-этические идеалы, близкие  Моцарту. Поэтому Гете высоко ценил  либретто «Волшебной флейты» и даже сделал попытку написать его продолжение. Премьера «Волшебной флейты» состоялась незадолго до смерти Моцарта (30 сентября 1791 года).

  С лихорадочной  поспешностью принялся Моцарт  за «Реквием» -- свое последнее  произведение, -- сочиняя его одновременно  с «Волшебной флейтой». Моцарту  не удалось закончить «Реквием»:  работу над этим великим произведением  прервала смерть. Закончил «Реквием»,  используя оставшиеся эскизы  и черновые записи, ученик Моцарта  Зюсмайер.  

«Реквием» -- одно из величайших созданий гениального композитора. Написанный на традиционный латинский  текст заупокойной мессы, он по своей  музыке не соответствует требованиям  богослужебного культа. Средствами хора, вокального квартета и симфонического оркестра Моцарт воплощает глубочайший  мир человеческих чувств и переживаний: драматизм душевных конфликтов, стихийную, грандиозную картину страшного  суда, великую скорбь и горе по утраченным близким, любовь и веру в человека.  

Скончался Моцарт в  ночь с 4-го на 5-е декабря 1791 года (на 36-м году жизни). За несколько часов  до смерти он напевал песенку Папагено («Известный всем я птицелов») из «Волшебной флейты». Причина смерти Моцарта  до сих пор является предметом  споров. Знаменитая легенда об отравлении Моцарта композитором Сальери, который, действительно, завидовал гению  Моцарта, и сейчас поддерживается некоторыми музыковедами. Но документальные доказательства этой версии отсутствуют,-- она основывается лишь на устных данных, в частности  на том, что будто сам Сальери, умирая, будучи уже в состоянии  психического расстройства, сознался в убийстве Моцарта. Все это еще  не дает научных оснований для  подтверждения страшного преступления. Поэтому многими музыковедами факт отравления Сальери Моцарта оспаривается.  

При трагических  обстоятельствах проходили похороны Моцарта. Из-за отсутствия материальных средств у его осиротевшей  семьи великий композитор похоронен  не в отдельной, а в общей могиле. Точное место его погребения до сих  пор неизвестно. В день похорон  разыгралась непогода, и никто  из родных и близких усопшего не дошел до кладбища. Убитая горем  вдова Моцарта Констанца не в  состоянии была выйти на улицу. Так  тихо, незаметно был похоронен  великий гений, музыка которого доставляет столько художественной радости  человечеству.