Жизненный и творческой путь В.А. Моцарта

Прирожденный оперный  драматург, Моцарт испытывал все  большее желание вернуться к  оперному творчеству. Один из влиятельных -поклонников композитора подал  мысль баварскому курфюрсту заказать Моцарту оперу-buffa для новогоднего  карнавала 1775 года в Мюнхене. Мюнхен представлял собой одну из богатейших резиденций Германии, город оживленной общественной и культурной жизни. При  дворе баварского курфюрста был  оперный театр, в котором ставились  преимущественно итальянские оперы-seria и b uffa и французские комические оперы. Моцарт с увлечением принялся за сочинение оперы- buffa «Мнимая садовница» («La finta giardiniera») по либретто Р. Кальцабиджи, несколько переделанному и переработанному Кольтеллини. В «Мнимой садовнице» обычный буффонный сюжет, изобилующий всевозможными недоразумениями, ссорами и примирениями необязательным благополучным разрешением всех злоключений. Хотя итальянская опера- buffa уже достигла значительного развития, «Мнимая садовница» Моцарта оказалась впереди многих современных опер. В декабре 1774 года Моцарт с отцом выехали из Зальцбурга в Мюнхен для подготовки «Мнимой садовницы», премьера которой состоялась 13 января 1775 года. Опера прошла с большим успехом и понравилась баварскому курфюрсту. В Мюнхене Моцарт написал по заказу курфюрста церковный мотет, сразу же разученный и исполненный силами придворной капеллы. Кроме того, Моцарт много выступал как клавесинист. Для своих концертов он написал пять кла-вирных сонат (впоследствии он прибавил к этой серии шестую), которые с большим успехом исполнял при дворе курфюрста и мюнхенской знати. Время пребывания в Мюнхене подходило к концу. Нужно было возвращаться в Зальцбург. Моцарт давно мечтал освободиться от своей унизительной службы, от тяжелой зависимости придворного музыканта. Но все это было лишь мечтой. Детские триумфы Моцарта были уже далеким прошлым, и аристократическая знать о них забыла. Кроме того, отпустив Вольфганга по его просьбе или требованию, мстительный архиепископ одновременно уволил бы и отца. Семья Моцарта оказалась бы в тяжелом материальном положении. Поэтому приходилось оставаться в Зальцбурге, терпя всю тяжесть зависимого положения.

В течение 1775--1777 годов, проведенных в Зальцбурге, Моцарт, кроме многочисленных духовных сочинений, заказанных архиепископом, и серенад  для бытового музицирования в  частных домах, на писал большое  количество сольных концертов. Среди  них особенно выделяются скрипичные и фортепианные концерты с оркестром. Здесь Моцарт подошел к своим  творческим вер шинам в жанре  сольного концерта. Совершенное использование  возможностей солирующего инструмента, органическое сочетание виртуозности и выразительной певучести инструмента (последнее не только в медленных  лирических частях  или в мелодических эпизодах крайних быстрых частей, но и в виртуозных пассажах) явилось  новым и прогрессивным в развитии концертного жанра. Громадной популярностью  пользуются ля-мажорный  и ре-мажорный  скрипичные концерты, поражающие смелостью, яркой образностью, красотой тематического  материала, изяществом и стройностью  формы. По заказу он написал театрализованную серенаду «Король-пастух» (1775). Все же, работая над своими сочинениями, Моцарт не оставлял надежды покинуть Зальцбург. Наконец, после многократных просьб, обращенных к архиепископу и неизменно сопровождавшихся грубым отказом, осенью 1777 года Моцарт добился  разрешения уехать. Отец остался исполнять  свои служебные обязанности, и Моцарт поехал в Мангейм вместе с матерью.

Хотя ему и не удалось получить службу в Мангейме, но пребывание в этом городе сыграло  в его жизни и творчестве весьма значительную и важную роль. Мангейм  в XVIII веке был одним из крупнейших центров музыкальной жизни Германии. Здесь был знаменитый оркестр, поражавший современников своей звучностью и динамикой. Он состоял в основном из чешских музыкантов, и руководители его (Я. Стамиц, К. Рихтер, X. Каннабих и  другие) были чехами. Моцарт близко сошелся  со многими из этих музыкантов, жил  у X. Каннабиха, который радушно принял его с матерью. Большое впечатление  произвела на Моцарта поставленная в Мангейме опера Гольцбауэра  «Гюнтер фон Шварцбург», явившаяся  одной из ранних попыток создания немецкой национальной большой оперы. Очевидно, это обстоятельство вызвало  у Моцарта (до тех пор соприкасавшегося с итальянской оперой) мысль о  необходимости создания национального  оперного искусства.

Творчески восприняв  лучшие достижения мангеймской симфонической  школы, Моцарт еще больше обогатил свою музыку. Обострение контрастности тематического  материала, увеличение диапазона динамики (резкие смены forte и piano , crescendo и diminuendo ), выразительные интонации «вздохов»  в медленных, лирических частях -- все  это связано было с воздействием мангеймской школы. Поразила Моцарта  звучность кларнетов, только начавших входить в обиход симфонической  музыки и впервые примененных  мангеймскими симфонистами. Моцарт и  Гайдн ввели кларнеты в партитуры  своих последних симфоний.

В Мангейме Моцарт впервые  испытал большое, глубокое чувство  любви к юной, начинающей певице Алоизии Вебер, дочери суфлера мангеймского театра. В Мангейме Моцартом были созданы  два концерта для флейты с оркестром, квартет для флейты, скрипки, альта  и виолончели, две клавирные сонаты, пять скрипичных сонат, ряд арий и  песен. С удовольствием, слушая игру Вольфганга, заказывая ему произведения, приглашая давать уроки музыки, влиятельные  аристократы Мангейма не торопились предоставить Моцарту постоянную службу. Живя в течение длительного времени  обещаниями, Моцарт, в конце концов, получил отказ под предлогом  отсутствия вакантного места. Но музыкальная  жизнь Мангейма, композиторские и  исполнительские успехи, а также любовь к Алоизии Вебер были причиной того, что Моцарту трудно было расстаться с этим городом. Материальные средства, накопленные для поездки, были почти исчерпаны, ясных перспектив не было - все это заставляло отца напоминать Вольфгангу о его обязанностях перед семьей.  Моцарту пришлось решиться оставить Мангейм. Весной 1778 года он с матерью выехал в Париж, на который возлагал большие надежды. Но Моцарту пришлось испытать в Париже горькое разочарование и немало страданий. Он потерял горячо любимую мать, которая умерла на его руках летом 1778 года. Моцарт остался один в огромном городе, где уже были забыты его детские триумфы и мало кто интересовался приезжим зальцбургским музыкантом. В Париже оставалось немного друзей, помнивших Моцарта и принимавших участие в его судьбе. Благодаря им Моцарту удалось получить несколько уроков, которые не принесли ему ни морального, ни материального удовлетворения; поиски постоянной работы не приводили к положительным результатам. Симфония Моцарта, написанная им для знаменитой концертной организации ( Concerts spirituels ) и исполненная в Париже, самого его не удовлетворяла, да и после мангеймского оркестра парижский оркестр казался менее "гибким, податливым и разнообразным по динамике. Установить связи с оперными театрами Моцарту не удалось. Единственным театральным произведением, созданным Моцартом в Париже, явился миниатюрный балет «Безделушки».

Не имея возможности  получить в Париже заказ на оперу, Моцарт писал там почти исключительно  инструментальную музыку. Среди многочисленных произведений выделяются: «Концертная  симфония» для флейты, гобоя, валторны и фагота (написанная для некоторых  мангеймских музыкантов, находившихся в это время в Париже), ряд  клавирных и скрипичных сонат. Именно в эти парижские месяцы 1778 года были созданы знаменитые клавирные  сонаты Моцарта ля минор, до мажор, ля мажор  и другие. Новаторство Моцарта  в концепции клавирной сонаты особенно проявилось в сонате ля мажор  с вариациями в первой части (вместо традиционного сонатного аллегро), в основе которых лежит прекрасная по своей задушевности и простоте лирическая, певучая мелодия; финал  сонаты -- это популярнейшее alla turca . Между тем отец продолжал писать гневные письма, осыпая Вольфганга бесконечными упреками и убеждая  его вернуться в Зальцбург. Потеряв  надежду устроиться в Париже, Моцарт вынужден был покинуть Францию.

Два года продолжалась унизительная служба Моцарта у зальцбургского архиепископа. Моцарт вынужден был  согласиться на условия, ставившие  его в очень тяжелое положение: он не имел права никуда выезжать даже на короткое время, выступать без  разрешения хозяина. Кроме того, чтобы  уничтожить в Моцарте стремление к независимости, архиепископ делал  все, что могло создать безвыходность  такого положения.

Но Моцарт не принадлежал  к людям, склонявшим голову перед  сильными мира сего. Некоторые высказывания Моцарта свидетельствуют о его  высокоразвитом чувстве собственного достоинства, демократизме и пренебрежительном  отношении к тем, которые достигли высокого общественного положения  благодаря происхождению, а не таланту. Так, в одном из писем 16 октября 1777 года он говорит: «Мне легче получить все ордена, которые вы в состоянии  добыть, чем вам сделаться таким, как я, даже если бы вы дважды умерли или воскресли».В письме отцу Моцарт писал: «Сердце облагораживает человека, и хоть я не граф, но чести во мне, может быть, больше, чем в ином графе; все равно -- слуга или граф -- если он меня обругал, значит он каналья... Потому что если меня кто-то оскорбил, то я должен отомстить, и если я  сделаю не больше, чем он сделал мне, то это будет лишь расплатой, а  не наказанием. И к тому же я при  этом сравнялся бы с ним, а, по правде говоря, я слишком горд, чтобы  равнять себя с таким глупым бараном» (Эта выдержка из письма Моцарта приводится в переводе Е. Л. Даттель). «Я ненавижу архиепископа до бешенства», -- писал он отцу 9 мая 1781 года. Даже к родному отцу, который склонен был примириться с жалким положением музыканта-лакея, Моцарт начал относиться недоверчиво: «Я не узнаю своего отца ни в одной строке Вашего письма», -- писал он ему 19 мая 1781 года, -- «это, конечно, отец, но это не мой отец».

  Между тем  зальцбургские годы, явившиеся одним  из мрачных периодов жизни  Моцарта, принесли ему ряд живых  и свежих театральных впечатлений  и связей. Зальцбург в этот  период посещали различные кочующие  театральные труппы, ставившие комедии,  фарсы, драмы, трагедии, балеты, и  оперы. Здесь было причудливое  смешение комического и фантастического.  Драматический диалог перемежался  с пением и балетными сценами.  Среди этих кочующих трупп  был и австрийский народный  театр во главе с актером  и антрепренером Эммануэлем Шиканедером,  подружившимся с Моцартом. В биографии  Моцарта Шиканедер больше всего  известен как будущий автор  либретто «Волшебной флейты».  Администратор, антрепренер, актер,  исполнявший как комические, так  и трагические роли, включая шекспировского  Гамлета, Шиканедер предоставил  всей семье Моцартов право  на постоянное посещение спектаклей. В значительной степени благодаря  Шиканедеру Моцарт еще больше  приобщился к австрийскому народному  театру, традиции которого стали  органической составной частью  оперной драматургии композитора.  К этому времени относятся  произведения Моцарта для театра, которые, однако, закончить и поставить  не удалось: музыка к драме  Геблера «Тамос, король Египта»  (начатая в Вене в 1777 году) и  немецкая опера «Заида». Положение Моцарта в Зальцбурге оставалось невыносимым. Тяжесть душевного состояния усугублялась еще тем, что он не находил должного сочувствия у отца и сестры, считавших, что нужно смириться и терпеть. В это время о Моцарте вспомнили в Мюнхене. Курфюрст и его супруга заказали Моцарту к придворному карнавалу 1781 года оперу-seria «Идоменей» на текст либреттиста Джамбаттиста Вареско. Архиепископ не мог противиться желанию баварского властителя и должен был предоставить Моцарту отпуск для сочинения и подготовки оперы в Мюнхене.

С огромным увлечением работавший над своей оперой, Моцарт вошел в близкое соприкосновение  с труппой мюнхенского оперного театра. Письма, в которых Моцарт описывал отцу подробности, связанные  с подготовкой оперы, представляют собой чрезвычайно ценный исторический документ. В них уже ясно сказывается  реалистическая основа оперной эстетики Моцарта, несмотря на античный сюжет  и традиционные условности жанра  итальянской оперы-seria. В эволюции оперного творчества Моцарта «Идоменей» является важным этапом. В «Идоменее» произошло органическое слияние  принципов итальянской оперы-seria и глюковской драматургии. Последнее  особенно сказалось в выражении  человеческих страстей и в трактовке  хоров и речитативов. Значение «Идоменея» в том, что Моцарт, взяв все лучшее, что было в опере-seria и творчестве Глюка, все это переосмыслил в  духе своих творческих принципов  и таким образом подошел к  созданию опер, являющихся вершиной его  композиторской деятельности. Премьера «Идоменея», состоявшаяся в Мюнхене  в январе 1781 года, прошла с блестящим  успехом.

Терпению Моцарта  пришел конец, ничто не могло поколебать его твердого решения ценой потери материального .благополучия покончить  со своей службой. Он писал отцу: «Вам в угоду я готов был  пожертвовать своим счастьем, своим  здоровьем и своей жизнью, но честь  моя -- она мне, да и Вам также, должна быть дороже всего». Отец старался уговорить  сына не делать опрометчивого шага, но решение Моцарта было твердым  и непреклонным. Он подал письменное заявление об увольнении. Архиепископ  не только ответил отказом, но и встретил Моцарта потоком ругательств и оскорблений. Моцарт вторично принес заявление; когда он пришел за ответом, оберкамергер архиепископа граф Арко вытолкнул его за дверь. После этого Моцарт в течение нескольких дней был близок к душевному расстройству. Придя в себя, он решил не возвращаться в Зальцбург, а остаться в Вене. Моцарт был первым среди гениальных композиторов, порвавшим с зависимым положением придворного музыканта.

10 последних лет  жизни и работы Моцарта в  Вене были вершиной его творческих  завоеваний во всех жанрах  музыкального искусства. Тяжело  складывался для Моцарта начальный  период жизни в Вене. Не имея  ни постоянного заработка, ни  поддержки со стороны родных  и близких, потеряв былые связи,  он вынужден был работать до  изнеможения: сочинять, давать уроки,  выступать. К этому примешивалось  беспокойство об отце и сестре, которым он лишен был возможности  помогать. Между тем ощущение  свободы, сознание того, что он  больше не вернется к ненавистной  зальцбургской службе, вернуло ему  былую жизнерадостность и вдохнуло  в него надежду на лучшее  будущее в городе со столь  богатой музыкальной жизнью. На  улицах Вены днем и ночью  звучала музыка серенад, дивертисментов, ноктюрнов в исполнении различных  инструментальных ансамблей и  певцов. Жизнь в Вене с неумолкаемыми  песнями и танцами, несшимися  со всех сторон, казалась вечным  музыкальным праздником.

Еще до окончательного обоснования Моцарта в Вене в  венском театре был поставлен  зингшпиль И. Умлауфа «Рудокопы» (1778), сыгравший важную историческую роль в становлении этого жанра. Моцарт получил заказ на зингшпиль  «Похищение из сераля» для этого  театра. Ему было предложено либретто Бретцнера, переработанное Моцартом совместно  со Стефани в соответствии с музыкально-поэтическим  замыслом композитора. Сюжет «Похищения из сераля» типичен для оперы XVIII века: в плену у турецкого  паши Селима томится Констанца вместе со своей служанкой Блондой. Их находит  жених Констанцы Бельмонте, пришедший  во дворец паши со своим другом и  слугой Педрилло, влюбленным в Блонду. Радостная встреча влюбленных пар  после долгой разлуки и освобождение их из плена -- такова канва оперы. Типичны  для того времени персонажи оперы: нежно любящая Констанца, ловкая и игривая Блонда, лирический любовник Бельмонте, его слуга, хитрый и находчивый Педрилло, свирепый страж гарема Осмин; типична условная «турецкая» экзотика, вызвавшая применение элементов  янычарской (Янычары -- название турецкого  войска) музыки и использование в  оркестре большого (турецкого) барабана и треугольника.Но, несмотря на традиционный тип сюжета, ни в одной опере  того времени не было такой мягкой и тонкой музыкальной характеристики героев и их чувств, глубокого проникновения  в их психологию, такой задушевности и поэтичности в воплощении лирических образов и такого остроумия и  юмора в воплощении комических образов, как в опере Моцарта.