Відродження (Ренесанс) як доба в європейській літературі

Для світогляду Руссо характерний дуалізм, визнання початкового існування духу і матерії. У галузі гносеології дотримувався сенсуалістичних поглядів, що виявило великий вплив і на його педагогічну систему.

Негативно ставлячись до всіх віросповідних релігій, Руссо визнавав, разом з тим, наявність вищої сили, яка створила світ.

Достатньо радикальними були соціально-політичні переконання Руссо. Він пропагував ідею рівності людей, їх природного права на свободу. Вбачаючи джерело нерівності людей і всіх соціальних несправедливостей у приватній власності, Руссо виступив, однак, лише за ліквідацію крупної приватної власності. Дрібна приватна власність, яка є результатом особистої праці, має бути недоторканною.

Систематичні педагогічні ідеї Руссо викладені в романі “Еміль, або Про виховання”, в якому він різко критикував виховання в феодальному суспільстві і накреслив план формування нової людини, зокрема розробив вікову періодизацію розвитку дитини, сформулював завдання, зміст і методи виховання в кожний з цих періодів.

Роман "Юлія, або Нова Элоиза":

1) Тенденційність добутку

Виданий уперше в Голландії в 1761 році, роман "Юлія, або Нова Элоиза" має підзаголовок: "Листа двох коханців, що живуть у маленькому містечку в підніжжя Альп". І ще дещо сказане на титульному аркуші: "Зібрані й видані Жаном-Жаком Руссо". Ціль цієї нехитрої містифікації – створити ілюзію повної вірогідності оповідання. Видаючи себе за видавця, а не за автора, Руссо постачає деякі сторінки підрядковими приміткам (усього їх 164), ними він сперечається зі своїми героями, фіксуючи їхньої омани внаслідок бурхливих переживань любові, виправляє їхні погляди на питання моралі, мистецтва, поезії. В оболонці м’якої іронії верх об’єктивності: автор нібито не має нічого загального з діючими особами роману, він тільки спостерігач, що коштує над ними безсторонній суддя. І на початку Руссо домігся свого: його запитували, чи дійсно знайдені ці листи, минуле це йди вигадка, хоча сам же він видав себе епіграфом до роману й вірша Петрарки

"Нова Элоиза" складається  з 163-х листів, розділених на шість  частин. Епізодів у романі порівняно  небагато в порівнянні з величезною  надбудовою, що складається з  великих міркувань на всілякі теми: про дуелі, про самогубство, про те, чи може заможна жінка допомагати грішми улюбленому чоловікові, про домашнє господарство й пристрій суспільства, про релігію й допомогу жебраком, про виховання дітей, про оперу й танці. Роман Руссо наповнений сентенціями, повчальними афоризмами, і, крім того, у ньому занадто багато сліз і подихів, поцілунків і обіймів, непотрібних скарг і недоречних співчуттів. В XVIII столітті це любили, принаймні, у певнім середовищі; нам це здається сьогодні старомодним і часто смішним. Щоб прочитати від початку до кінця "Нову Элоизу" з усіма відступами від сюжету, варто набратися неабиякої дози терпіння, але книга Руссо відрізняється глибоким змістом. "Новоя Элоиза" з неослабленою увагою вивчали такі вимогливі мислителі й художники слова, як Н. Г. Чернишевський і Л. Н. Толстой. Товстої сказав про роман Руссо: "Ця прекрасна книга змушує думати"

2) Сюжет

"Сімейна драма в будинку  барона д’этанж у селищі Кларан  спочатку сприймається як побитий  мотив спокушання безневинної  дівчини, дочки шановних батьків. В основі такого сюжету корисне  повчання: дівчини, будьте обачні, не  піддавайтеся зовнішній чарівності  пороку; батьки невпинно стежите  за поводженням своїх дітей! І  от цей банальний сюжет Руссо  вивернув навиворіт: "падіння" дівчини стає її піднесенням, "розбещувач" трагичен, норми патріархальної  моралі виявляють свій догматизм, навіть нелюдськість." [див. 3]

Дія роману ставиться до 30-м років XVIII століття. Скромного двадцяти чотирирічного вчителя, бідняка й блукача, г-жа д’этанж запросила до своєї дочки. Ім’я домашнього вчителя – Сен-Пре, що означає: хоробрий, доблесна людина, доброчесний і відважний. У Юлії Сен-Пре знайшов його достоїнства, що захопили: чуйність, розум, эстетический смак, до того ж вона гарна собою. І відбулося те, що нерідко в подібних випадках відбувається: Сен-Пре закохався в Юліу. По натурі своєї мрійник, Сен-Пре ідеалізує предмет своєї любові, відкривши в Юлії "ознаки божества". Подихи, що придушують Сен-Пре, служать для Юліи доказом його хвилювань. Від стриманого тону Юліи Сен-Пре приходить в отчаянье й не в жарт вирішує покінчити із собою. Осліплений Сен-Пре не бачить свого щастя: адже Юлія відповідає йому взаємністю, і якщо, залишаючись наодинці з ним, вона звертається до нього крижаним тоном, а в присутності інших людей – грайливо, те робить це через труднощі положення: чим більше вона йому дає волі, тим більшою необхідністю стане його видалення

У Юліи була колись мила стара гувернантка Шельо. Осколок придворного легкодумства вдач, вона охоче розповідала Юліи про непристойні пригоди своєї молодості. Але навіть на краплю не зуміла Шайо послабити в Юлії вірність чесноти. Якоюсь мірою бесіди із Шельо були для Юліи навіть корисні, познайомивши її з виворотом світського життя. Але як Юліа ні розважлива, вона по натурі своєї створена для сильної любові, і скільки б у ній не було розсудливості, вона не може "приборкати свої страсті". Відчувши якусь щиросердечну слабість, Юлія викликає до себе свою вірну подругу – кузину Клару, в особі якої давно придбала повірницю. Вихована родителями в дусі строгої моралі, Юлія починає усвідомлювати, що її чеснота втрачає над нею влада. Вона полюбила, і в цьому не було б нічого жахливого, якби її коханий не був різночинцем. Безжалісний закон, заснований на дурному забобоні, говорить, що дворянка Юлія не може вийти заміж за міщанина Сен-Пре. Глибоке почуття натрапило на перешкоди, і Юлія – не менше ніж Сен-Пре – розгубилася. Щастя закоханих неможливо через станові забобони барона д’этанж, для якого фетиш фамільної честі дорожче рідної дочки. Приехавший після 30-літньої військової служби додому, г-н д’этанж знайомить із успіхами дочки в науках. Він міг би залишитися цілком задоволеним, якби йому не впала в око один дріб’язок: Сен-Пре нехтує геральдику, і Юліа перейнялася його ідеями. До того ж Сен-Пре відмовився від плати. Звичайне презирство дворянина до плебея, що одержує за свою працю гроші, поступається місцем підозрілості. Людське достоїнство й чесність для барона мало що значать – він уважає ці слова "двозначними". Як може дворянин бути чимсь зобов’язаним простій людині, хоча б і чесному?

Сум’яття охопило Юліу й Сен-Пре. "Проженете мене", – благає він неї. "Захисти мене від самої себе", – відповідає вона йому. І от один раз, коли була відсутня Клара, закохана Юліа віддалася улюбленому Сен-Пре. Міркуючи надалі, вона порахувала цей учинок своїм моральним "падінням".

А) історична Элоиза й відзвуки ричардсоновской традиції

Элоиза – 17 літня племінниця каноніка Фульбера, що жила XII столітті. Элоизу спокусив її вчитель богослов Пьер Абеляр. Коли дядько Элоизи довідався про це, він розлютувався, і слуги його скалічили Абеляра, так що він не міг уже бути ні коханцем, ні таємним чоловіком Элоизи. У жіночому монастирі, їм заснованим, заточив туди свою кохану. Автобіографія Абеляра "Історія моїх нещасть" повна сліз і гніву, жадібності до плотського життя й покаянного аскетизму. Із цієї автобіографії виступає не дуже привабливий вигляд обдарованого, егоїстичного честолюбця й фанатика, що сам себе називав "жалюгідним человечишкой". Зате незвичайно трагичен і чарівний вигляд Элоизи. З відданості деспотичному Абелярові вона прирекла себе на чернецтво. "Прагнучої любові, материнства, щастя, Элоиза підкорилася релігійної манії Абеляра, але – черниця проти волі – вона не могла й не хотіла сховати своїх страждань, смятений душі, коливань між болісною спрагою земного щастя й покірністю взятої на себе місії аббатиси. У листах до Абеляра вона писала йому про своєї "страсті, запалі молодості розпалюваному досвідом приятнейших насолод". Не заради добродії, визнавалася Элоиза, пішла вона в монастир, тому що вона більше любить його, Абеляра, чим бога." Незважаючи на назву роману "Нова Элоиза", Сен-Пре і Юлія мають мало загального із щирим героями XII в. Сен-Пре і Юлія рівною мірою позбавлені "досвіду страстей"; любов обрушилася на них як стихія, і коли це трапилося, вони стали ідеальними коханцями. Не тільки Юліа цнотлива й гранично соромлива – це можна сказати також про Сен-Пре. Отже, Руссо далекий і від Ричардосна, у романі якого ситуація мелодраматична й легко зводиться до формули: "Безвинності – жертва пороку". Справді, ричардосновский Ловлас хитрістю й насильством збезчестив Клариссу: він цинічний, тоді як у Сен-Пре любов – весь його пафос. Якщо Декарт сказав: "Я мислю, отже я існую", то Сен-Пре як би перефразував цей афоризм у словах, звернених до Юліи. " чиЛюблю я тебе ще? Що за сумніви! Хіба я перестав існувати". Якби Сен-Пре і Юлія не любили один одного так сильно, вони ніколи не стали б близькими до шлюбу. Для них обох слово шлюб – символ чистоти й святості. Сен-Пре ненавидить саму думку про перелюбство. Нехай почуття Сен-Пер і Юліи, після того, як їхні відносини втратили безневинний характер, стали тимчасово більше спокійними, зате в них і більше сердечності й розмаїтості, тому що до них тепер домішується дружба, "стримуюча гарячність страсті". Але Сен-Пре й тепер називає Юлієві тисячами ніжних слів: коханка, дружина, сестра, подруга, ангельська краса, небесна душа…

На жаль, здатність Сен-Пре боротися за своє щастя значно уступає його вмінню красномовно виражати обуревающие його почуття.

22

Життя і творчість Карло Гольдоні

Найвизначніший драматург Італії, блискучий комедіограф, виступав одночасно і як носій кращих національних, народних традицій і як послідовник французьких просвітників.

Народився у Венеції. Його дід був багатим юристом, який влаштовував на своїй розкішній віллі у передмісті Венеції постійні святкування та вистави. Коли Карлу виповнилося 4 роки, батько подарував йому ляльковий театр маріонеток. Свою першу п'єсу Гольдоні написав у 9 років.

Сім'я Гольдоні вела занадто розкішний спосіб життя і повністю збанкрутіла, коли хлопчику було лише 5 років. Тільки тоді батько, який уже мав двох дітей, вирішив отримати хоч якусь освіту та опанувати будь-яку професію.

Карло отримав освіту у єзуїтській колегії у Перуджі, потім у домініканській колегії у Ріміні.

Він змінив багато різних професій: навчався медицини, був писарем у прокурора, вивчав римське право, працював помічником судді, був адвокатом, багато їздив Італією. Це дозволило йому добре вивчити країну та її народ.

Але єдиною мрією Гольдоні ще з дитинства залишався театр.

Остаточно Гольдоні пов'язав свою долю із театром тільки наприкінці 30-х років (хоча і продовжував протягом декількох років займатися адвокатурою).

Свою першу п'єсу, яка була поставлена на сцені — "Венеціанський гондольєр", — він написав 1733 року і приблизно з того часу почав писати для театру.

Ще 16-річним юнаком, навчаючись у колегії, Гольдоні багато розмірковував про занепад сучасної йому італійської літератури. Комедія Маккіавеллі "Мандрагора", що випадково потрапила йому до рук, вразила Його. У ній він побачив те, чого так не вистачало імпровізованим п'єсам Його часу:

• силу сатиричного викриття;

• соціальні типові образи.

З того часу Гольдоні мріяв підняти італійську комедію на належний світовий рівень.

Великий вплив на Гольдоні мали комедії Мольєра, а також знайомство із англійською літературою XVIII століття.

Справою усього життя для Гольдоні стала реформа італійської комедії, перетворення її з імпровізованої комедії масок (сommedia dell'arte) на реалістичну соціальну комедію.

Він розумів, що пропагувати передові ідеї свого часу, викривати негативні вади суспільства письменник може, користуючись написаним текстом, а не покладаючись на імпровізацію актора.

Проте провести реформу було не так вже й легко. Комедія масок користувалася величезною популярністю, вона вважалася національним видовищем, специфічним жанром італійського мистецтва. На автора сценаріїв актори дивилися як на особу другорядну.

Гольдоні приступив до реформи із великою обережністю і проводив її поступово, але неухильно.

У 1738 році він написав і поставив комедію "Момоло, світська людина", у якій тільки одна роль (проте головна— роль Момоло) була написана повністю. Актор, який виконував її, виступав без маски. Інші ролі не були розписані, для них були збережені традиційні імена та маски, а вся п'єса зберігала подобу сценарію.

Гольдоні ще довго не наважувався остаточно порвати із сommedia dell'arte. Одна із кращих його комедій — "Слуга двох господарів" — була написана у 1744 році і являла собою сценарій; лише у 1749 році Гольдоні написав для неї текст.

Найбільш плідними у творчості Гольдоні були 14 років, які він прожив у Венеції (1748—1762). Це були роки його письменницької слави.

Титанічна праця, якою займався Гольдоні протягом цих років, принесла йому величезну популярність, любов народу і водночас нещадні напади критиків. У той час, як італійці називали його "протокоміко" ("першим комічним поетом"), а прості люди Венеції буквально носили його на руках, критика піддавала його та його твори жорстокому цькуванню.

На чолі ворожого табору стояли публіцист Баретті та письменник Карло Гоцці. Гольдоні називали "поетом черні". Гоцці звинувачував його у відсутності патріотизму, у наслідуванні французьких зразків, у грубому натуралізмі.

Через ці цькування драматург був змушений залишити венеціанський театр і переїхати у 1762 році до Франції, у Париж, куди його запросили як драматурга італійської комедії. Тут, на батьківщині європейського Просвітництва, Гольдоні користувався симпатією і підтримкою Вольтера.

У Парижі Гольвін прожив останні 30 років свого життя. Робота драматурга в Італійській комедії принесла йому величезне розчарування. Гольдоні довелося знову писати "комедії сюжету", тобто сценарії для імпровізації, як того вимагала французька публіка.

Починаючи з 1765 року був призначений вчителем італійської мови принцес, доньок Людовика XV. Цю посаду він обіймав протягом декількох років, переїхав до Версалю і відійшов від театральної справи. Однак, за його власним висловом, багаторазово повторюваним у "Мемуарах", він "жив при дворі, але не став придворним".

У 1771 році Гольдоні написав французькою мовою, яку досконало опанував, комедію "Ворчун-благодетель". Ця п'єса мала у Франції такий успіх, що навіть на меморіальній дошці, прибитій на будинку Гольдоні у Парижі, він характеризувався перш за все як автор саме цієї п'єси. Наводимо для підтвердження зміст напису: "Здесь скончался в бедности б февраля 1793 года Карло Гольдони, прозванный итальянским Мольером, автор "Ворчуна — благодетеля", родившийся в Венеции в 1707 году".