Образ Родины в лирике С.Есенина

          Мечты Есенина о  «Граде Инонии, где живет божество живых», о патриархальном мужицком рае рушатся уже к началу 1920 года. 

 

Отражение в  поэзии С. Есенина 1920-1923 гг. духовного кризиса 

          В начале 20-х гг. Есенин переживал глубокий духовный кризис, вызванный непониманием революционной действительности, и это накладывает отпечаток на его поэзию: в ней появляются мотивы одиночества, душевной усталости и трагической безысходности.

          В 1920 году он пишет «Сорокоуст» (Сорокоуст — молитвы  об  умершем   в  течение  сорока  дней после смерти православной церкви), в котором заявляет о своем неприятии машины и города. Стихотворение открывается предчувствием надвигающейся на деревню катастрофы, которая «тянет к глоткам равнин пятерню». Природа очень тонко чувствует приближение катастрофы: это и мельница, и бык. Образ врага в первой части стихотворения не конкретизируется, но Есенин указывает на главные его признаки. Это железное существо, а значит, холодное, бездушное, искусственное, чуждое природе.

          Во второй части  стихотворения образ врага разрастается. Это уже некто, кто всё крушит и ломит, несёт в деревню погибельную  болезнь под названием «стальная  лихорадка». Поэт резко противопоставляет  «железным» качествам врага незащищённость старой деревни, дорогой и милой сердцу Есенина.

          В третьей части  стихотворения этот конфликт представлен  как поединок жеребёнка и чугунного  поезда, догнать которого пытается бедное животное. Поэтические строки пронизаны горькой болью лирического героя, который понимает бессмысленность поступка животного. Поэт передаёт резко меняющуюся на его глазах картину мира, смещение ценностей, когда за убитых животных покупают железного монстра: 

                 И за тысячи пудов  конской кожи и мяса

                 Покупают теперь паровоз.

                                                                     (1920)

          Возникающий в этих строках мотив насилия над  природой получает своё развитие в  четвёртой части стихотворения  через мотив смерти: 

                 Головой размозжась о плетень,

                 Облилась кровью ягод рябина.

                                                 (1920) 

          Гибель русской  деревни передаётся через мелодии  русской гармоники. Сначала гармоника  жалостно плачет, затем «тужиль» предстаёт  уже как неотрывное качество русской  гармоники. Лирический герой этого  стихотворения несёт в себе всю грандиозную боль и горечь, переживая гибель старой деревни и народной культуры.

          Кровоточащая боль и неуемная скорбь о невозвратной, исторически обреченной на гибель старой деревне звучит в «Сорокоусте», «Песни о хлебе», «Исповеди хулигана», в  стихотворении «Мир таинственный, мир мой древний...», «Я последний поэт деревни...». Но никогда не покидало поэта стремление преодолеть упадочнические настроения, вернуть себе душевное здоровье и ясность. Никогда не отвергал он правды новой жизни, как бы трудно ни давалось ему понимание того, что происходит в стране. «Он яркий и драматический символ непримиримого раскола старого с новым»,— сказал о нем Горький, который считал, что Есенин «выражает стон и вопль многих сотен тысяч» (8-138). Творчество поэта было обращено к сердцам этих «многих сотен тысяч» не только жителей деревни, а и сотен тысяч жителей города, которые на свой лад переживали ломку старых устоев жизни и находили в стихах Есенина отклик своим смятенным чувствам.

             Годы  1920—1922, когда  Есенин сблизился с имажинистами, печатался в их журнале «Гостиница для путешествующих в прекрасное» и читал стихи в кабачке с претенциозным названием «Стойло Пегаса», были нелегкими для поэта. Многие произведения этого периода говорят о том, что он испытывал чувство растерянности.

          В 1922 г. поэт отправляется в заграничную поездку. За границей Есенин воочию увидел непривлекательность буржуазной цивилизации (возвратившись, назвал Америку «Железным Миргородом») и вместе с тем оценил могущество технического прогресса, невозможного без городов и машин, против которых он бунтовал прежде. «Большое видится на расстоянье»,- скажет он позже. Тоскуя по Родине, Есенин по-новому оценивает все, что происходит в Советской России.

          Начинается период его возрождения, очень трудный, но плодотворный. Поэт с ужасом увидел, что «очутился в узком промежутке», что Родина, которой он посвятил свое творчество, в нем теперь не нуждается, что он остался в стороне от жизни народа, сам от него отгородился, стал ему «чужим». Есенин стремится преодолеть это отъединение, включиться в трудовой ритм новой жизни.  

 

Философское осмысление эпохи  и места человека в ней в лирике 1924-25 гг. 

       В стихах, написанных Есениным в 1924-1925 годах, особенно на Кавказе, новое берёт решительный  перевес над старым.

       Многие  стихи Есенина той поры – «Мой путь», «Письмо матери», «Письмо к женщине», «Письмо к сестре», «Письмо деду», «Собаке Качалова» и другие, где он как бы оглядывается на свой путь, во многом автобиографичны: это честная и мужественная исповедь поэта. По-настоящему художественны в них образы, без которых трудно представить себе творчество Есенина.

       Груз  прошлых ошибок, чуждые идейные влияния, раздумья о днях, растраченных напрасно, неустроенность личной жизни, имажинистская  среда тяжёлым бременем ложились на душу поэта. Есенину было трудно шагать в ногу с народом, с новой жизнью.

         Лирическая исповедь, тончайший психологизм,  аналитическое самоуглубление  делают цикл «Москва  кабацкая» (1924) не  только отражением  одной из самых  страшных и горьких страниц жизни поэта, но и серьёзным творческим достижением Есенина.

       В 1924 году Есенин пишет ряд стихотворений, посвященных осмыслению своего места в новом обществе, «Русь бесприютная», «Русь советская», «Русь уходящая», где ощутимо выражено тревожное чувство потери почвы под ногами.

       В стихотворении «Русь бесприютная» он пытается осознать себя через связь  с бездомными, страдающими. Гуманистическая  основа культуры XIX в., построенная на сострадании к обездоленным, в новое время вытесняется понятиями классовой борьбы, «революционного» гуманизма, культивирующего беспощадность к врагам. Конкретный человек, личность в такой системе теряет свою ценность. Есенин же открыто занимает позицию обездоленных — жертв борьбы за улучшение жизни:

                    Но  есть на этой

                    Горестной земле,

                    Что всеми добрыми

                    И злыми позабыты. 

                    Мальчишки лет семи-восьми

                    Снуют средь штатов без призора,

                    Бестелыми корявыми костьми

                    Они нам знак

                    Тяжёлого укора.

                                                        (1924) 

         Этим он подчеркивает свою  связь с традиционными христианскими гуманистическими ценностями.

       В «Руси советской» поэт сравнивает новую  деревню со старой, в которой родился  и вырос. Он утверждает, что в своей  стране «стал словно иностранец». Хотя в целом стихотворение звучит оптимистично, лирический герой несёт в себе отчуждённость, неслиянность с новой жизнью. Есенин изображает молодое поколение, стремящееся в будущее. Однако оптимизм окрашен грустными настроениями, так как поэт понимает, что стал чужим деревенскому миру: 

               Моя поэзия  здесь больше не нужна.

              Да и, пожалуй, сам  я тоже здесь не нужен.

                                                                  (1924) 

       Осознавая свой разрыв с современностью, поэт пытается сохранить связь с тем миром русской души, из которого произошло все его творчество. Действительность Есенин воспринимает неоднозначно. И прямо говорит об этом: 

               Отдам всю душу октябрю  и маю,

               Но только лиры милой  не отдам.

                                                    (1924) 

       На  ощущении контраста между старым и новым построено стихотворение «Русь уходящая». Есенин с грустью называет себя поэтом прошлого. Кризисное мироощущение он по-русски «лечит» вином. Но здесь же выражено понимание того, что в меняющемся мире это не поможет: «Я знаю, грусть не утопить в вине...».  И тут же глубинная русская грусть сменяется у лирического героя противоположным чувством: веселого озорства. Ему хочется бегом догонять уходящую вперед молодость, не отставать от времени. Но этот порыв сопровождается иронией и самоиронией:: 

                Знать, оттого так  хочется и мне,

                Задрав штаны,

                Бежать за комсомолом.

                                                            (1924)

       Все эти три стихотворения  передают сложную, двойственную позицию автора. Есенин как бы разрывается  между политическими  симпатиями к новой власти и непосредственным чувством жизни, экзистенциальным опытом поэта, духовным самосознанием. К трем стихотворениям примыкают также «Стансы»  и «Возвращение на родину», где в рассказе деда возникает картина смены культур, уничтожения религиозных основ жизни деревни. Противопоставляя себя сестрам, лирический герой заявляет: «Конечно, мне и Ленин не икона», а про «пузатый» «Капитал» Маркса и работы Энгельса признаётся, что:  

                Ни  при какой погоде

                Я этих книг, конечно, не читал

                                                    (1924) 

         В «Стансах» лирический герой собирается сесть «за Маркса», чтоб «разгадать премудрость скучных строк». Идеология не стыковалась с его мироощущением, разрушая целостность мировосприятия поэта.

       Напряжённый психологический  мир возникает  в лиро-эпической  поэме «Черный человек», переданной в жанре своеобразной лирической исповеди. Образный мир поэмы построен на использовании приёма галлюцинации. К поэту приходит некий «чёрный человек» и мучает его воспоминаниями.

       В «Черном человеке» ненависть, презрение, гнев не отделимы от боли, мучительных раздумий, тоски и страха, которые нагоняет по ночам на поэта «прескверный гость». «Прескверный гость» — «Черный человек» у автора — это не его личный недруг, он враг человечества и всего прекрасного на Земле.

       С трагической искренностью поведал Есенин в своей поэтической исповеди о том «черном», что омрачало и угнетало его, что все больше терзало его «непродажное» сердце. Но это только одна грань, одна сторона поэмы.

       Есенин  был подлинным гуманистом, он стремился  воспевать то, что было в жизни «крепче и живей», его стихи полны любви к людям и вместе с тем проникнуты тревожным беспокойством об их настоящем и будущем.

       «Прескверный  гость» — «черный человек» у Есенина  — это не только его личный враг. Нет, он враг всего прекрасного, враг Человека. В поэме он олицетворяет черные силы, доставшиеся новому миру в наследство от старого, в котором господствует «философия», согласно которой, «человек от природы подл». И не случайно замысел «Черного человека» возник у Есенина в пору его пребывания за границей. Там особенно явственно встал перед ним этот страшный образ. В символической сцене, завершающей словесную дуэль поэта с «черным человеком», летящая трость, брошенная поэтом прямо в его морду, разбивает лишь зеркало.

       Но  поэмой о «прескверном госте» Есенин так яростно так бесстрашно обнажил «чёрную душу» «чёрного человека», что необходимость суровой, беспощадной борьбы с ним стала ещё более очевидной.

       В стихотворениях этого  периода поэт пытается преодолеть внутренний конфликт, обращаясь  к злободневным темам времени, пытаясь принять «коммуной вздыбленную Русь».