Лекции по "Истории западноевропейской литературы средневековья"

…..Истерзался друг тоской:

Ох, томится день деньской!

Нет, видать,

Нынче вечера не ждать! …….

Пастурелла – (пастушеская песнь). Сюжетом ее является любовный дилог рыцаря, встретившего красавицу-пастушку.

Тенцона, т.е. песня-спор, прения, восходит к соревнованию жонглеров. Предметом поэтического спора могли быть проблемы политические, философские, этические (например, о том, какой вид любви предпочтительнее), вопросы поэтической техники (например, тенцона сторонников «ясного» и «темнного» стилей, Гераута де Борнея и Раймбаута Ш, графа Оранского). Известна тенцона трубадура, пишущего под псевдонимом Монах из Монтаудона, в которой он беседует с Богом.

Баллада ( в точном переводе – танцевальная песнь). Первоначально так называлась песня, исполнявшаяся во время танца на народных гуляниях, вокруг майского деревца. Вначале баллада состояла из ритмично чередующихся однотипных строф с постоянным рефреном. Позднее термин «баллада» стал обозначать “лирико-эпическое повествование с налетом таинственности и трагизма”. Во француской поэзии наиболее известны баллады Франсуа Вийона.

Романсами вначале назывались песни на романском языке, в дальнейшем – стихи любовного содержания, предназначенные для пения.

Плач происходит от известного одноименного жанра устного народного творчества и выражает скорбь по поводу смерти какой-либо известной, обычно знатной, личности.

Сирвента – ( от провансалького sirventes – “служащий”) – чаще всего была посвящена обсуждению политических или социальных вопросов. Иавестным автором сирвент и плачей был Бертран де Борн (ум. в 1210 г.), которого Данте упомнает в трех своих произведениях (“О народном красноречии”, “Пир”, “Божественная комедия”) и называет его искусным певцом войны, особо говорит о его щедрости, но помещает в 8-ой круг Ада, среди “злокозненных советчиков”, несущим за волосы собственную голову вместо фонаря. Трубадур был виновником вражды между Ричардом Львиное Сердце и его старшим братом Молодым Генрихом; на смерть которого Бертран де Борн написал полный искреннего отчания плач:

Наш век исполнен горя и тоски,

Не сосчитать утрат и грозных  бед.

Но все они ничтожны и легки 

Перед бедой, которой горше нет, -

То гибель Молодого Короля.

 

Политические  сирвенты Бертрана де Борна отличались страстностью и резким осуждением нравов общества:

Я сирвентес сложить готов 

Для тех, кто слушать бы желал.

Честь умерла, ее врагов

Я бы нещадно истреблял,

В морях топил без дальних  слов, -

Но выйдут те из берегов.

Огонь бы трупов не сожрал,

уж разве б Страшный Суд настал.

 

Я не ворчун и не злослов,

А наглецам бы не прощал.

Господь помимо всех даров 

Рассудок человеку дал,

Чтоб скромным быть, но не таков

Любой из золотых мешков:

Из грязи в графы прет нахал,

Уже и замок отмахал!

 

Короны есть, но нет голов,

Чтоб под короной ум блистал.

О славе дедовских гербов

Маркиз иль князь радеть не стал

А у баронов при дворах

Я бы от голода зачах:

Хоть богатеет феодал – 

Пустеет пиршественный зал.

 

Северофранцузские певцы – труверы – писали в основном в рамках, созданных трубадурами, но внесли и свой вклад в жанровую систему рыцарской лирики. Это песни о крестовых походах,  ткацкие песни, песни о неудачном замужестве(chanson de mal mariée). Последние два жанра писались чаще всего мужчинами, но от лица женщины, но сохранилось около 30 имен трубадуров-женшин, наиболее известная из которых – Беатрис де Буа.

Выдаюшимся представителем рыцарской лирики является трубадур XII века, гасконец  Маркабрю, представитель “темного” стиля. По его собственному шутливому выражению, он “сам себя не понимал”. Он был одним из основателей куртуазной поэтики; певец супружеской любви, религиозного смирения и любви к Богу, но писал и изящные пастуреллы:

Встретил пастушку вчера я

Здесь, у ограды блуждая,

Бойкая, хоть и простая,

Мне повстречалась девица.

Шубка на ней меховая

И кацаейка цветная,

 Чепчик – от ветра прикрыться.

К ней обратился тогда я:

 – Милочка! Буря какая

Нынче взметается злая!

– Дон! – отвечала девица

Право, здорова всегда я,

Сроду простуды не зная –

Буря пускай себе злится!

 

– Милочка, самой пугливой,

Даже и самой строптивой

Можно привыкнуть на диво

К ласкам любовным, девица.

Судя по речи игривой 

Мы бы любовью счастливой

С вами могли насладиться.

 

– Милочка! Вы загляденье!

Полно же без сожаленья 

Так над любовью глумиться.

– Дон! Нам велит Провиденье:

Глупым – ловить наслаждение,

Мудрым – к блаженству стремиться.

 

В XII веке известным трубадуром был граф из Байи Джауфре Рудель, о жизни которого существует трогательная легенда.: подобно герою немецкого эпоса Зигфриду, он также заочно влюбился в графиню Триполийскую, писал о ней восторженные стихи и наконец отправился в дальнее путешествие, чтобы увидеть ее, но по пути заболел и умер на руках у возлюбленной Графиня, тронутая его любовью, уходит в монастырь.

От тоски по вас, далекой,

Сердце бедное болит

Утешения никчемны,

Коль не увлечет меня

В сад, во мрак его глубокий,

Или же в покой укромный

Нежный ваш призыв, - Но где вы?!

 

Бернарт де Вентадорн, трубадур из Окситании, сын пекаря, был посвящен в рыцари, но полюбил жену своего сюзерена и был изгнан из замка. Он бежал в Англию, где состоял на службе у английской королевы Элеоноры Аквитанской. Бернарт де Вентадорн прославился своими кансонами:

У любви есть дар высокий,

Колдовская сила,

Что зимой, в мороз жестокий

Мне цветы взрастила.

Ветра вой, дождя потоки –

Все мне стало мило.

Вот и новой песни строки

Вьются легкокрыло.

    И столь любовь нежна,

    И столь любовь ясна,

Что и льдины как весна

К жизни  пробудила…

 

В Германии рыцарская лирика – миннезанг (любовная песня), проявилась не столь ярко, она вторична по отношению к поэзии провансальских трубадуров и северофранцузских труверов, однако, благодаря плодотворному влиянию народной поэзии, песни некоторых миннезингеров, в частности, Вальтера фон дер Фогельвайде, по праву вошли в сокровищницу средневековой рыцарской поэзии.

Наибольшей  известностью пользовался миннезингер Тангейзер, который, по легенде, жил на горе с любимой им богиней Венерой. Вскоре он раскаялся и отправился в Рим просить отпущения грехов у папы римского. Папа сказал, что скорее зацветет посох в его руке, чем Тангейзер получит прощение. Расстроенный миннезингер вернулся к Венере, посох же в руке папы зацвел. Известна написанная на этот сюжет одноименная опера Рихарда Вагнера.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Рыцарский роман

 

Параллельно с рыцарской поэзией в Европе возник и получил огромное распространение рыцарский или куртуазный роман. Термин roman вначале обозначал любое произведение, написанное на романском языке. Позже оформилась его современная характеристика как произведение эпического рода, крупной формы, обладающее развитой сюжетной структурой, а также главным героем, проживающим на наших глазах значительную часть своей жизни

Первые европейские романы, появившиеся в XII-начале XIII века, писались в стихах (до 30-50 тысяч 8-мисложных стихов) на героические, сказочные, позже и на бытовые темы. С середины XIII века романы стали создаваться в прозе. В некоторых романах обнаруживается сочетание стиха и прозы, т.е. элогиум, например ,в романе-сказке “Окассен и Николетт”. Основные признаки рыцарского романа: возвышенная героика, тема любви, сказочная фантастика, экзотика, национальный и исторический маскарад, авантюрный характер сюжета, исключительный герой, действующий в исключительных обстоятельствах ради достижения своего собственного, личного счастья, а не общенационального благополучия. Именно последний признак существенно отличает рыцарский роман от породившей его героической поэмы.

Авторы рыцарских романов были людьми образованными, они были хорошо знакомы с народной сказкой, мифологией, сказаниями древних кельтов, скандинавов и германцев, произведениями античных авторов, религиозными легендами о Граале и т.д., элементы которых встречаются в их произведениях, которые принято делить на 3 oсновных цикла: античный, бретонский и византийско-восточный.

1. Сюжетами романов античного цикла были в основном “беллетризованные” биографии крупных деятелей древности. Наиболее известен “Роман об Александре Македонском”, основанный на легендарных и исторических данных. Авторство романа приписывается греческому историку Калисфену, племяннику Аристотеля, который сопровождал Александра в его походах. По легенде Каллисфен отказался падать ниц перед Александром, за что и был казнен. На самом деле этот роман написан около 200 г.н.э. в Египте, на греческом языке. Позже роман псевдо-Каллисфена был переведен на латынь, а в XIII веке – на французский язык Ламбером Ле Тор и Александром Де Берн. Эта французская версия “Романа об Александре” написана 12-сложником или 6-стопным ямбом с парной рифмовкой и цезурой после третьей стопы. Эта метрическая форма получила каноническое значение и термин – “александрийский стих”. Авторы придали Александру черты идеального рыцаря вне реального времени и реального пространств. При рождении он получает символические подарки: от феи 2 рубашки (одна спасает его от жары и голода, другая – от ран), от царя Соломона – щит, от царицы амазонок Пентесилеи – меч. В соответствии с рыцарским кодексом,  Александр учится воинскому искусству и отправляется в странствие – завоевать мир и познать его. В описании его странствий используются сказочные мотивы: он посещает страны, где живут люди с песьими головами, где вместо деревьев каждую весну вырастают прекрасные девушки, а каждую осень вновь уходят под землю, он поднимается в небо в деревянной клетке, возносимой орлами, в стеклянной бочке спускается на морское дно, посещает земной рай.

К романам  античного цикла относятся также “Роман об Энее”, в котором в традициях рыцарской лирики обсуждаются 2 вида любви: страстная (любовь Дидоны к Энею) и рассудочная (чувство Энея к Лавинии) и “Роман о Трое” Бенуа де Сент-Мора, в котором описанные в гомеровских поэмах события излагаются с позиций троянцев. Этот сюжет использовался Чосером, Боккаччо, Шекспиром в “Троиле и Крессиде”.

2. Романы бретонского цикла основаны на кельтских преданиях. Это, прежде всего, романы Артуровского цикла, или иначе – Круглого стола, центральной фигурой которого является король бриттов Артур, легендарный герой, в V-VI веках защищавший Англию от англосаксов. Сведения о нем сообщает Гальфрид Монмутский в своей латинской хронике “История королей Англии”. Артур изображается идеальным монархом, напоминающим Карла Великого. В своей резиденции Карлион, находящейся в центре Вселенной, он окружает себя благородными рыцарями, которые собираются за заказанным им специально большим круглым столом и рассказывают о своих подвигах. При его дворе состоят волшебник Мерлин, фея Моргана  (сестра Артура), сенешаль (глашатай) Кей, рыцари Говен, Эрек, Ивэн, Ланселот, Персеваль (Парсифаль) и др. Артур вступает в поединок со своим племянником Мордредом,  посягнувшим на честь его жены, королевы Гениевры. Племянник погибает, а Артур получает смертельную рану. После смерти он удаляется на остров блаженных – Авалон ( напоминаюший сканд. Валгаллу), где спит вечным сном во дворце на вершине горы.

Самым талантливым создателем романов артуровского цикла по праву считается французскиой поэт П половины XII века Кретьен де Труа. Его перу принадлежат романы об идеальной рыцарской любви ”Эрек и Энида”, “Ланселот или Рыцарь Телеги”, “Ивэн  или Рыцарь Льва”. “Персеваль или Повесть о Граале” и др.  Многие искуственные ситуации в романах Кретьена де Труа, вероятно, подсказаны Марией Шампанской, при дворе которой поэт находился, однако, благодаря своему таланту, ему удалось живым, непринужденным языком воспеть привлекательность рыцарского служения Даме,  т.е. совершаемых ими подвигов во имя любви.

Сюжеты  романов Артуровского цикла разрабатывались и в последующие эпохи, начиная с очень популярной книги английского писателя XV века, Томаса Мелори, “Смерть Артура”.

В бретонский цикл входят также  романы о Граале и лэ Марии Французской.

 Понятие  “Грааль” первоначально означало некий таинственный талисман, наделяющий своего обладателя сверхъестественной силой. Граалю посвяшен роман Кретьена де Труа, который был завершен целым колективом сменяющих друг друга соавторов. Позднее Грааль модифицировался в священную чашу, из которой пил Ииисус во время Тайной вечери и которую сохранил его ученик Йосиф Аримафейский. Во время Распятия в эту чашу Йосиф собрал кровь, капавшую из ран распятого Христа (впервые это описано поэтом Робертом де Барон в поэме об Йосифе Аримафейском ок 1220 года). Йосиф, по легенде, был первым проповедником Евангелия в Англии. В поэме немецкого поэта, рыцаря-тамплиера Вольфрама фон Эшенбаха “Парцифаль”, – Грааль уже не чаша, а драгоценный камень, принесенный ангелами, которые находятся на границе между Францией и Испанией, в храме, основанном рыцарем Тутурелем. Приключения Парцифаля и его сына Лоэнгрина стали шесть веков спустя сюжетной основой для известных опер Рихарда Вагнера “Лоэнгрин” и “Парцифаль”. Известна и легенда о том, что чашу Грааля изготовили ангелы из изумруда, выпавшего изо лба попверженного Люцифера, а собранная в нее кровь Спасителя – символ очищения от сатанинских грехов.