Жизнь и творчество М.И. Глинки

  Музыка  Глинки, пройдя испытание временем, осталась живой и юной до наших дней. В ней воплощены лучшие черты русского искусства: его нравственная сила, его правдивость, его особенная, скромная и чистая красота.

IV.  Бессмертие.  

    Подобно Пушкину, Глинка мог бы сказать о себе: «Слух обо мне пройдет по всей Руси великой». Творчество композитора получило, однако, полное признание не только в России, но  и во всем мире. Нелегким был путь его постепенного, последовательного и настойчивого завоевания. Трудным было преодоление враждебности, снисходительного пренебрежения и равнодушия к творчеству великого русского композитора, так же как и к самому факту существования русской музыки вообще. Гений Глинки, создателя русской музыкальной классики, победил все преграды. Он заставил признать высокую ценность русского музыкального искусства для мировой культуры.

    Русская музыка, основанная на реалистических принципах глинкинских художественных воззрений, заняла в ней не только одно из главных мест, но и оказала  свое влияние на развитие национальной музыки других народов.

    В ходе работы над рефератом, я ещё  раз удостоверилась, что смоляне  с благоговением чтут память своего великого земляка. Его именем названы  музыкальная школа, улица, красивейший  сад в городе Смоленске, где воздвигнут один из лучших памятников Глинке. Имя композитора носит поселок - ныне центр Глинковского района. Ежегодно на Смоленщине проводятся глинкинские фестивали, в которых участвуют лучшие музыкальные коллективы нашей страны.

    Все это стало возможным благодаря объединению благородных усилий многих лиц. Одни из них, близкие самому Глинке, бережно собирали и хранили его нотные рукописи, письма, заботились об издании сочинений, хлопотали о включении их в репертуар оперных театров и концертные программы. Из числа этих людей первым надо назвать имя Людмилы Ивановны Шестаковой, сестры Глинки и его преданного друга. Наследница всего состояния Глинки лично для себя она оставила только «музыку брата» и, существуя на скромные средства, всю жизнь посвятила пропаганде его творчества, увековечению его памяти. По её инициативе и содействии Глинке были поставлены памятники в Смоленске (в 1886 году) и Петербурге (в 1906 году); до открытия последнего из них она не дожила несколько месяцев.

      Мысль об устройстве памятника  М.И.Глинке в Смоленске, как гениальному русскому композитору и как дворянину Смоленской губернии, возникла в среде смоленских дворян в 1870 году. Автором единодушно одобренного проекта оказался профессор Академии художеств скульптор А.Р.фон Бок.

    Место для установки памятника выбрали в городском саду - Блонье (в настоящее время он носит название Сад имени Глинки), напротив здания Дворянского собрания, хранившего память о Глинке с 1848 года. В 1883 году состоялась закладка памятника, а открытие его было намечено на 1885 год.

    И  вот наступил долгожданный день 20 мая (1 июня) - день рождения М. И. Глинки, к  которому было приурочено открытие памятника. На это торжество собрались многочисленные представители русской культуры, в том числе виднейшие музыканты России — П. И. Чайковский, М. А. Балакирев, А. К. Глазунов, С. И. Танеев, А. С. Аренский. Почетной гостьей на празднике была сестра и близкий друг Глинки Людмила Ивановна Шестакова. В городе, украшенном русскими национальными флагами, царило необыкновенное оживление, особенно ощущавшееся в районе сада Блонье. Всем очень хотелось быть непосредственным свидетелем открытия памятника великому композитору-смолянину Михаилу Ивановичу Глинке.

  Наконец в назначенный час раздались  звуки хора и оркестра, и под  музыку знаменитого «Славься!», торжественно исполненного под управлением М. А. Балакирева, покров с памятника был снят. Взору многочисленной публики предстала бронзовая фигура М. И. Глинки с дирижерской палочкой в руке, словно прислушивающегося к звучащей в его воображении музыке и готового вот-вот начать дирижировать ею. Памятник поражал своей выразительностью и правдивостью, великолепным ощущением пропорций и удачным сочетанием использованного материала: черный гранит (основание), киевский лаб-радор (пьедестал) и темная бронза (фигура Глинки).

  Большое впечатление производили высеченные на пьедестале и обрамленные бронзовым венком слова:

        ГЛИНКЕ РОССИЯ 

  Это действительно было так! Царское  правительство не отпустило на сооружение памятника ни одного рубля, и его воздвигли исключительно на средства, пожертвованные русским народом, Россией.

  Торжества, посвященные открытию памятника  Глинке, продолжались в Смоленске два дня. Они включали в себя концерты, театральные представления (в основном силами московских театров), народное гулянье, официальные приемы и т. п. На второй день вечером состоялся банкет, на котором много говорилось о великих заслугах Глинки и о наследовании его традиций в творчестве нового поколения русских композиторов.

  Наконец гости стали разъезжаться. И хотя памятник уже был открыт, выяснилось, что еще не все было доведено до конца. Л. И. Шестакова, принимавшая деятельное участие в установке памятника, выразила желание обнести его решеткой и пожертвовала на нее значительную сумму денег.

  Проект  решетки поручили академику архитектуры  И. С. Богомолову, который за сравнительно короткий срок блестяще справился со своей задачей. К осени 1886 года решетка, искусно отлитая в металле мастером К- Винклером, была готова. Она получилась настолько удачной, что Л. И. Шестакова сочла уместным до отправления в Смоленск выставить ее для обозрения в Петербурге. Как и следовало ожидать, решетка вызвала всеобщее одобрение, что нашло даже отражение в ряде газетных откликов.

  Идея  проекта заключалась в том, чтобы показать Глинку как бы в окружении его собственной музыки. Для этой цели были использованы нотные строчки с занесенными на них мелодиями из опер «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила», из музыки к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский» и из двух романсов — «Ночной смотр» и «Прощальная песня». Окрашенные в золотой цвет, нотные знаки на фоне черных линеек были хорошо видны и своим блеском символизировали немеркнущую славу музыки Глинки.

  Высокую оценку решетке дал В. В. Стасов, который  в статье «Памяти М. И. Глинки» в 1886 году писал: «Решетка к памятнику Глинки совершенно необычайная и, смело скажу, совершенно беспримерная. Подобной решетки нигде до сих пор не бывало в Европе. Она вся составлена из нот, точно из золотого музыкального кружева.

    Неоценима также деятельность верного друга Глинки Василия Павловича Энгельгардта, в течение многих лет энергично разыскивавшего и собиравшего рукописи великого композитора, драгоценное собрание  которых он впоследствии пожертвовал в рукописный отдел Публичной библиотеки в Петербурге.

    20 мая 1862 года сочинениям Глинки  посвятил специальный концерт  в Павловском музыкальном вокзале,  под Петербургом, австрийский  композитор и дирижер Иоганн  Штраус. С середины 1860-х годов  симфонические произведения Глинки  и отрывки из его опер стали все чаще и чаще звучать на русской столичной, а потом и провинциальной концертной эстраде. Музыка его заняла прочное место в программах концертов Русского музыкального общества, Бесплатной музыкальной школы под управлением М.А.Балакирева и Н.А.Римского-Корсакова, чрезвычайно много сделавших для пропаганды творчества великого композитора, в программах Русских симфонических концертов, основанных в 1885 году М.П.Беляевым («Беляевских концертов»), учредившим, кроме того, в 1884 году Глинкинские премии, ежегодно присуждавшиеся русским композиторам за лучшее музыкальное сочинение.

    Музыка  Глинки продолжала завоёвывать себе признание и за рубежом. Сочинениям Глинки аплодировали в Брюсселе, Берлине, Глазго. Увертюрой к «Руслану и  Людмиле» Н.А.Римский-Корсаков открыл первый русский симфонический концерт на парижской Всемирной выставке 10/22 июня 1889 года.

    В 1872 году молодой И.Е.Репин закончил большую картину «Славянские  композиторы». На своем полотне он искусно сгруппировал изображения  всех выдающихся русских, польских и чешских музыкантов XIX века. В центре картин, среди тех, кто возглавляет это блестящее созвездие знаменитых имен, художник поместил Глинку.

    В 1877-1881 годах Н.А.Римский-Корсаков и  А.К.Лядов под руководством М.А.Балакирева подготовили к изданию партитуры обеих опер Глинки. «Пределов не было моему восхищению и поклонению гениальному человеку. Как у него все тонко и в то же время просто и естественно!»²⁰ - написал Римский-Корсаков в «Летописи моей музыкальной жизни». После выхода в свет этих партитур в течение второй половины XIX века и в XX веке, особенно после Великой Октябрьской социалистической революции, оперы Глинки приобрели всемирную известность.

    21 февраля 1939 года в Москве в  Большом театре состоялось представление  первой оперы Глинки, возобновленной под её исконным названием «Иван Сусанин». 19 июня того же года опера прозвучала в Ленинграде в Театре оперы и балета  имени С.М.Кирова, в феврале 1940 года - в Одессе, а в последующие годы - на большинстве оперных сцен Советского Союза.

    Сейчас  обе оперы Глинки постоянно входят в репертуар оперных театров  нашей страны.

    Впервые за рубежом оперы Глинки были поставлены в Праге под управлением М. А. Балакирева: «Руслан и Людмила» - в 1860 , а «Иван Сусанин» - в 1867 году. Через семь лет, в 1874 году, эта опера с большим успехом прошла в Милане.

    В наше время оперы Глинки заняли прочное  место  в репертуаре многих оперных  театров мира.

    В июне 1954 года советский народ отметил 150-летие со дня рождения великого русского композитора. И на торжественном заседании в зале Большого театра в Москве, и под открытым небом на родине Глинке в Новоспасском от имени миллионов людей прозвучали прочувствованные слова благодарности ему за радость, которую принесло людям его творчество. Об этом говорил  композитор Д.Д.Шостакович при возложении венка к подножию памятника М.И. Глинке в Смоленске .

    МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФЕСТИВАЛИ ИМЕНИ М. И. ГЛИНКИ - традиционный и старейший в России праздник, приуроченный ко дню рождения основоположника русской классической музыки М. И. Глинки. Истоки м. ф. восходят к 50-м гг., когда (в июне 1954 г.) отмечалось 150-летие со дня рождения композитора. Всесоюзный комитет по проведению праздника возглавил Д. Д. Шостакович. Он принял активное участие в торжествах на Смоленщине, совершил поездку в Новоспасское, выступил с речью у памятника Глинке, назвав великого композитора отцом русской музыки. В Смоленске тогда выступали Государственный симфонический оркестр, солисты Большого театра И. С. Козловский и М. О. Рейзен. Идея проведения регулярных музыкальных праздников как бы уже витала в воздухе. Народный артист СССР И. С. Козловский через газету “Рабочий-путь” предложил ежегодно в начале июня проводить в Смоленске праздники музыки и песни, посвященные памяти М. И. Глинки. Так было положено начало ежегодным музыкальным фестивалям. Первая музыкальная декада состоялась в июне 1958 г. Она открылась в воскресенье 1 июня возложением цветов к памятнику Глинке и большим концертом сводного городского хора и духового оркестра. Торжественный вечер в драмтеатре транслировался по Всесоюзному радио. Впервые в послевоенной культурной жизни Смоленска выступили совместно в одном концерте два крупных профессиональных коллектива — Московский симфонический оркестр под управлением Вероники Дударовой и Государственная русская хоровая капелла под руководством А. Юрлова. V музыкальная декада запомнилась участием в ней Т. Н. Хренникова. Постепенно разрастались границы музыкального праздника. Он прочно утвердился, и с 1967 г., с 10-й по счету декады, лейтмотивом которой было творчество Г. В. Свиридова, стал официально именоваться музыкальным фестивалем. Впечатляющим по состоянию и содержанию оказался XIV фестиваль, объединивший два таких прославленных коллектива, как Государственный академический симфонический оркестр СССР (А.В.Свешников) и Государственный академический русский хор СССР (Е. Ф. Светланов). Заключительным аккордом XVII фестиваля явились концерты Елены Образцовой. С каждым годом расширялись масштабы фестиваля, возрастало число его участников. Смоленску приходилось принимать по 400—500 артистов. Среди них были Мария Биешу и Евг. Нестеренко, хор им. Пятницкого, хор Клавдия Птицы, Московский хор Вл. Соколова, хор русской песни Н. Кутузова, Московский камерный хор В. Минина, симфонический оркестр им. Осипова и др. Главным событием XXV музыкального фестиваля (1992 г.) стала концертная программа (вступительное слово музыковеда Ж. Дозорцевой), которую по традиции у памятника М. И. Глинки открыл духовой оркестр Дворца культуры железнодорожников под управлением В. М. Чугунова. 1 мая состоялось совместное выступление симфонического Белорусского и Русского народного оркестров. Все три вечера за дирижерским пультом был В. Дубровский. Особый интерес вызвало выступление юных музыкантов из Германии в рамках акции “Дети Германии — детям России”. Широко и многопланово на фестивале были представлены солисты и коллективы Смоленской областной филармонии. Заслуженная артистка России Ирина Нецина (сопрано) познакомила слушателей с новой концертной программой из вокальных сочинений Моцарта и русских классиков. На протяжении всей музыкальной декады, посвященной М. И. Глинке, русское народное хоровое искусство представлял Волжский русский народный хор.

     Имя М.И.Глинки с 1943 года носит Государственный  центральный музей музыкальной культуры (ГЦММК) в Москве, много лет работающий, в частности, над собиранием, изучением, публикациями музыкального и литературного наследия великого композитора.                         
 

    С 1960 года в нашей стране проводится Всесоюзный конкурс вокалистов, носящий имя М.И.Глинки, а с 1965 года учреждена премия имени М.И.Глинки, которая присуждается ежегодно за выдающиеся достижения в области музыкального искусства. Имя Глинки присвоено Горьковской и Новосибирской консерваториям, Челябинскому Театру оперы и балета, Малому залу Петербургской государственной филармонии, Петербургской государственной академической хоровой капелле.

    Многие  русские и советские музыкальные  деятели и исследователи музыки всесторонне изучали творчество Глинки, создали научно документированное его жизнеописание, осуществили публикацию Полного собрания его музыкальных сочинений и литературного наследия. Постоянно вновь и вновь переиздаются оперные, симфонические, камерно-инструментальные, вокальные, фортепианные и литературные сочинения Глинки.

    В июне 1982 года состоялось открытие возрожденной усадьбы М.И.Глинки в селе Новоспасском. Там были восстановлены дом и  парк, где прошли юные годы великого русского композитора.

V.   Заключение. 

    Я думаю, что подобно творчеству Пушкина  в литературе, творчество Глинки в музыке воплотило в себе высокую нравственную сущность национально русского музыкального искусства, его величавую красоту, облеченную в классически стройные формы. В этом корни любви русского народа к великому русскому композитору Михаилу Ивановичу Глинке, преклонение перед его светлым гением.

    Подводя итог нужно заметить, что М.И.Глинка прожил короткую, но очень плодотворную и полную впечатлений жизнь. Его  путь к славе был нелёгок. Судьба ставила множество преград и  препятствий. Но, несмотря ни на что, Глинка стал известным и заслужил всеобщую любовь. И спустя 200 лет со дня его рождения люди помнят и почитают этого великого композитора. По-прежнему подрастающие поколения воспитываются на музыкальных произведениях Глинки.