Современные представления о культуре и культурности

     Модернизм отразил кризис прежнего типа мировосприятия, кризис эстетики, которая по сравнению  с новейшей стала именоваться  классической. Одной из  главных составляющих  модернизма  является  символизм. В России данное направление было представлено группой художников (Н. Минский, Д. Мережковский, З. Гиппиус и др.), связавших искусство с богоискательством и богостроительством, с идеями “религиозной общественности”. В 90-е годы эти писатели демонстративно отказались от классических традиций русской литературы, провозгласили "иные" принципы творчества, связанные с отказом от гражданственности в искусстве, культом красоты как высшей ценности, который нередко был проникнут аморализиом.  Критика тогда же назвала их декадентами.  Второе  течение (В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Соллогуб и др.) рассматривало символизм как чисто литературное явление. Этим авторам было свойственно импрессионистическое восприятие жизни, стремление к чисто художественному обновлению русской поэзии. Литературоведы назвали их “старшими” символистами. “Младшие” символисты – А. Блок, А. Белый, В. Иванов, С. Соловьёв, Эллис при своём вхождении в литературу выступили как приверженцы философско-религиозного понимания мира в духе поздней философии Вл. Соловьёва.

     На   смену   символизму  в  русской  литературе  пришёл  акмеизм  (гр. akme  высшая  степень  чего-либо,  пышное  цветение).  Его  представители  –  поэты  Н. Гумилёв,   А. Ахматова,  С. Городецкий,  О. Мандельштам,  М. Кузьмин. Творчеству акмеистов присущи стремление примириться с действительностью, уйти от нравственных противоречий: они тяготели к эстетизму, усложнённой метафоричности. Однако, как правило, сами акмеисты (или адамисты) в оригинальном творчестве отступали от провозглашённых канонов.

     В начале XX века борьба на литературном фронте не затихает. Возникают новые группы, которые выступают уже не только против реалистического искусства, но и против предшественников – модернистов. Среди группировок, активно сражающихся с символизмом, отличаются кубофутуристы и эгофутуристы (лат. futurum  будущее). Знаменитым эгофутуристом стал И. Северянин, провозгласивший в качестве теоретических основ поэзии Интуицию и Эгоизм. Кубофутуристы, или будетляне, с первых поэтических выступлений стремятся эпатировать публику. Они не только отказываются от классики,  но  и  выражают  презрение  всей  литературе в целом.  Для  поэзии  А. Кручёных,  В. Маяковского,   Д. Бурлюка,  В. Хлебникова характерно подчёркнутое внимание к темам города, технического прогресса, некое анархическое бунтарство по отношению к современной действительности.

     Творчество  великого русского поэта С. Есенина  рассматривают в контексте имажинизма (фр. image образ). Имажинизм – литературное направление, утверждавшее примат самоцельного образа, формотворчества над смыслом, идеей. Автором манифестов имажинизма был известный поэт и писатель начала века – А. Мариенгоф.  Между  тем  в  поэзии  первых двух  десятилетий  XX века творили художники,  произведения  которых нельзя  отнести ни  к одному из течений декаденстства. Это М. Цветаева, М. Волошин, Н. Клюев и др.

     Реалистическое направление в русской литературе рубежа веков продолжали Л. Толстой, А. Чехов, И. Бунин и А. Куприн. Одновременно в реализме появились новые художественные качества – опосредованное отражение действительности. Этим обусловлено распространение неоромантизма, виднейшим представителем которого стал молодой М. Горький.

     Одним из главных событий общественно-культурной жизни России конца XIX века явилось открытие в Москве Художественного театра, основанного К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Замечательными постановками модернистического плана прославился ученик Станиславского Е. Б. Вахтангов.

     Развитие  лучших традиций музыкального театра связано с петербургским Мариинским и московским Большим театрами. Виднейшими представителями русской вокальной школы стали Ф. Шаляпин, Л. Собинов, Н. Нежданова. В творчестве композиторов молодого поколения наблюдается отход от социальной проблематики, усиление интереса к философско–этическим проблемам (С. Рахманинов, А. Скрябин, Н. Стравинский).

     Поляризация художественных сил в начале XX века, полемика множества художественных группировок активизировали выставочную и издательскую деятельность. К 90-м годам относятся первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, одним из основополагающих манифестов которого явилась книга Ларионова “Лучизм”, а подлинными теоретиками и практиками стали В. Кандинский, К. Малевич. В то же время творчество К. Петрова-Водкина, декларировавшего преемственную связь с древнерусской иконописью, свидетельствовало о жизненности традиций. Очень разнообразными, интересными были работы художников “Мира искусства” (А. Бенуа, В. Добужинского, К. Сомова, Л. Бакста), многие из них участвовали в постановках знаменитых дягелёвских “Русских сезонов”.

     Революция 1917 года и последующие за ней социальные потрясения, пережитые Россией, обусловили серьёзные изменения в художественной жизни. Эмигрировали многие деятели искусства, литературы, видные религиозные философы и учёные. Двадцатые годы связаны с деятельностью Российской ассоциации пролетарских писателей – РАПП, которая представляла левое течение в культуре, боролась за утверждение в литературе новых форм, соответствующих новой революционной действительности. Заметным явлением этого периода стали художественные выставки, проводимые Товариществом передвижных выставок, но в целом к началу тридцатых годов в искусстве от былого многообразия форм, стилей, жанров и направлений остаются только воспоминания. Метод социалистического реализма, провозглашённый в качестве официальной художественной доктрины, вводит некое единство требований, предъявляемых к произведениям искусства.  Успех  творчества  теперь зависит не столько от таланта мастера, сколько от его идеологической позиции, и если последняя расходилась с общепринятыми представлениями о гражданском долге, обязательствах,  справедливости,  то  художник  лишался  права  н а творчество,  а  порой  и  права на жизнь.  Подтверждением  тому  стал и трагические  судьбы Н. Гумилева, О. Мандельштама, А. Ахматовой, М. Зощенко, М. Цветаевой и многих, многих других, отказавшихся в угоду власти “наступить на горло собственной песне”. 
 

Темы  контрольных  работ

 

 Философия  русского модерна [2, 24].

 Художественные  течения «серебряного века» [2, 24].

 Русские  мыслители о противоречиях русской  культуры (Н. Бердяев, Н. Лосский,  И. Ильин, Н. Федотов) [5, 11].

 Мой  любимый поэт серебряного века [2, 4, 6, 12, 13, 22, 24].

 Соцреализм: миф или реальность? [3, 23, 24].

 Соцреализм  и модернизм: судьба двух методов  освоения действительности [3, 24].

 Художники  русского зарубежья [4, 8, 12, 15, 17, 19, 21, 23].

 Крестный  путь русской интеллигенции. Сборник «Вехи» [3, 5, 23].

 Судьба  русской сатиры [24].

 Серебряный  век в мемуарах и воспоминаниях [2, 4, 15].

 Живопись 20-30-х годов [9, 10, 14, 20].

 Литература  первой волны эмиграции [8, 12, 17, 18, 19, 21].

Контрольные  вопросы  и  задания

 

      1. В чём смысл названия серебряный век?

      2. Назовите основные художественные  течения серебряного века и  их представителей.

      3. Расскажите о стиле модерн  в русской архитектуре.

      4. Охарактеризуйте теорию «культурного строительства» А. Богда-нова.

      5. В чём причины первой волны русской эмиграции?

      6. Какова роль культуры русского  зарубежья в современной духовной жизни нашей Родины?

      7. Расскажите о русском авангардизме. Перечислите его представителей в живописи 1920–1930-х годов.

Литература

 

 Анненков  Ю. Дневник моих встреч. Цикл трагедий: В 2 Т.   Л., 1991.

 Белова  Т. В. Культура и власть. М., 1991.

 Берберова  Н. Курсив мой. Автобиография.  М., 1996.

 Вехи. Интеллигенция в России: Сборник  статей о русской интеллигенции Н. А. Бердяева, С. Н. Булгакова, М. О. Гершензона, А. С Изгоева, Б. А. Кистяковского, П. Б. Струве, С. Л. Франка. М., 1991.

 Виленкин  В. В сто первом зеркале (О  творчестве А. Ахматовой). М., 1987.

 Вернуться в Россию – стихами… "200 поэтов эмиграции: Антология / Сост. В. Крейд. М., 1995.

 Костиков  В. Не будем проклинать изгнание. Пути и судьбы русской эмиграции. М., 1990.

 Живопись 1920–1930. Государственный русский  музей. М., 1989.

 Живопись 20–30-х годов / Сост. А. М. Муратов.  СПб., 1991.

... Из  русской думы: В 2 т. Т. 2. / Сост. Ю. И. Селивёрстов. М., 1995.

 Ковчег. Поэзия первой эмиграции / Сост. В. Крейд. М., 1991.

 Неизвестный  русский авангард в музеях  и частных собраниях / Сост. А.  Д. Сарабьянов. М., 1992.

 Одоевцева  И. На берегах Сены. М., 1989.

 Раев  М. Россия за рубежом. История  культуры русской эмиграции 1919–1939. М., 1994.

"Мы  жили тогда на планете другой  … ". Антология поэзии русского  зарубежья. 1920–1990. В 4 кн. Кн.2, 3. М., 1994.

 С  того берега: Писатели русского  зарубежья о России. Произведения 20–30 гг. Кн. 1–2. / Сост. И. А. Курамжин. М., 1992.

 Советское  искусство 20-30-х годов / Отв.  ред. Е. Н. Петрова. Л., 1988.

 Соколов  А. Г. Судьбы русской литературной  эмиграции  1920-х годов. М., 1991.

 Тоталитаризм  и культура: Материалы круглого  стола // Вопросы литературы. 1992. Вып. I.

 Культурное наследие российской эмиграции 1917–1940. В 2 кн. Кн. 2. М., 1994.

 Чудакова  М. Жизнеописание Михаила Булгакова.  М., 1988.

 Шаляпин  Ф. И. Маска и душа. М., 1991.

 Носик  Б. Мир и дар Владимира Набокова. М., 1995.

 Сарычев  В. Эстетика русского модернизма. Воронеж. 1994. 

Раздел 5. Культурная универсализация

и российская ментальность 

Глава  19.  Культура  ХХ  века.

Постмодернизм  в  современном  мире 

 Литература  социалистического реализма. Концепции  М. Горького, А. Фадеева, А. Синявского, Г. Белой.

 Явление «оттепели». Творчество шестидесятников как выражение новых демократических тенденций в русском обществе.

 «Нравственность  есть правда». Значение «деревенской  прозы» в русской духовной культуре середины XX века.

 Перестройка.  Миф и реальность.

 Писатели-диссиденты о будущем русской культуры (В. Аксенов, В. Буковский, А. Зиновьев, В. Максимов, Э. Лимонов).

 Социальная  философия постмодернизма. Истоки  и современность. Теории Ж.  Делеза, Ж.-Ф. Лиотара, Ж. Деррида.

 Музыка  XX  века.  Творчество  С. Прокофьева,  Д. Шостаковича,  Г. Свиридова. 

     В дискуссии по вопросу о культуре советского периода в настоящее  время чётко выделяются два подхода. Сторонники первого определяют её как  люмпенскую культуру, культуру, не представляющую ценности. Вторые рассматривают данную культуру с учётом конкретно-исторических условий её развития, богатой крупными достижениями в различных сферах и, одновременно, серьёзными ошибками.

     Ненаучность рассмотрения культуры советского периода  как люмпенской, не имеющей самостоятельного значения, очевидна. Несомненно, что развитие советского искусства было связано с противоречиями всей тоталитарной, авторитарной систем. Следует также учитывать противостояние в тогдашнем обществе двух культур – общечеловеческой, живой, демократичной, формирующей передовое сознание многих людей, и официальной, прославляющей существующую общественную систему с её парадностью, моноидеологией. Кроме того, нужно иметь в виду и непризнанную в своё время культуру инакомыслия, оппозиции, культуру русского зарубежья.

     После невероятного всплеска, разнообразия талантливых работ, художественных направлений серебряного века к началу тридцатых годов в искусстве наблюдается тяготение к монологичности, происходит насильственная материализация сознания людей, фактически уничтожается многовековое религиозное наследие древности. В русле единого, обязательного для всех сфер художественного творчества метода социалистического реализма сформулированы оптимистические социалистические термины, при помощи которых следует изображать общество в произведениях искусства. Термин применяется не только к литературе, но и к музыке, изобразительному творчеству. Политика используется теперь как средство цензуры произведений, не соответствующих установкам коммунистической партии, или чересчур “модернистским ”. После смерти Сталина, разоблачения культа личности наступает “оттепель”, происходит некоторое ослабление давления на художников, но в целом названная политика действовала в плоть до распада СССР в 1991 году. Среди мастеров, чьё творчество подверглось идеологической цензуре были не только знаменитые представители эпохи серебряного века, но и так называемые шестидесятники, композитор Д. Шостакович, писатели А. Солженицын, М. Шолохов и многие другие.