Мир Библии существенно повлиял на развитие отечественной культуры и для  многих поколений наших предков  Библия была единственной книгой, удовлетворявшей  их духовные запросы. Сегодня, каждый из Нас может располагать сотнями  и тысячами книг, знакомство с Библией  остается необходимым. Она является не просто одной из книг, она возвышается  над ними, как книга книг, поскольку  многие из них представляют собой  толкование и развитие тех или  иных библейских сюжетов и образов.

Вопрос 13. Статус художника в эпоху Ренессанса

  В эпоху Ренессанса художник характеризовался, как живописец, скульптор, поэт - подчинял свое творчество "собственным" требованиям своего искусства - только на исходе этого периода - и это и было "вырождением возрождения", тогда, как искусство позднего Средневековья, хронологически совпадающего с Ренессансом, тяготело к "чистоте" с самого начала. Это "чистое" искусство явилось в результате разложения средневекового символистического мировоззрения, не замененного еще никаким другим. Формально оно оставалось символическим и аллегорическим, то есть сохранило черты средневекового типизма, лишенного уже смысла, и внутренней оправданности. Наоборот, искусство Ренессанса было по существу символическим, поскольку оно являлось средством выражения вовне творческой индивидуальности художника, его собственного видения мира. Стилистические различия здесь были, следовательно, выражением различия духовных тенденций, а не социальных условий, ибо последние, в общем, были одинаковыми. Речь идет о творческой ассимиляции, самой типичной формой которой является деятельность художника, который ведь не пассивно воспринимает впечатления и затем передает их, но из данного ему материала создает нечто свое, ассимилируя звуки, цвета, формы, творчески преображает их.

  В силу всего возрожденческий художник резко отличается от антично-средневекового художника, и поэтому влияние Античности, кажется, слишком преувеличивается исследователями и толкователями Возрождения. При формальном сходстве здесь невольно бросается в глаза субъективная жажда жизненных ощущений независимо от их религиозных или моральных ценностей, хотя эти последние здесь формально не только не отрицаются, но часто и выдвигаются на первый план. То же самое необходимо сказать и о других формальных чертах сходства между возрожденческой и античной эстетикой.

  Однако, всматриваясь в эти возрожденческие  теории подражания, мы сразу же замечаем, что на первом плане здесь не столько природа, сколько художник. В своем произведении художник хочет вскрыть ту красоту, которая кроется в тайниках самой природы. Поэтому художник здесь не только не натуралист, но он считает, что искусство даже выше природы. Сначала художник на основании своего собственного эстетического вкуса отбирает те или иные тела и процессы природы, а уж потом подвергает их числовой обработке.

  Художник  постепенно эмансипируется от церковной  идеологии. В нем больше всего  ценятся теперь техническое мастерство, профессиональная самостоятельность, ученость и специальные навыки, острый художественный взгляд на вещи и умение создать живое и уже самодовлеющее.

  Но  те же самые теоретики, восхваляющие послушание и смирение художника, рассказывают о том, как должен быть образован и воспитан художник, как много он должен понимать во всех науках и в философии, правда, конечно, и в богословии. Самым первым учителем художника должна быть математика. Ведь математика - это исходное основание для всего платонизма и пифагорейства и в Античности и в Средневековье.

  Поэтому возрожденческий художник является не только знатоком всех наук, но прежде всего математики и анатомии.

Вопрос 15. Формирование буржуазных отношений и культура

    Великая  промышленная  революция  в  Англии  и  Великая французская  революция  послужили  провозвестником  нового  порядка  вещей,  при  котором  движущей  силой  развития  общества  выступают научные и культурные идеи, а главным субъектом исторических преобразований, его  зачинщиком  является  интеллигенция. Успехи  Просвещения  стали возможными только  потому, что  на историческую  сцену  вышла  еще  одна  мощная  социальная  сила — класс  буржуазии,  которая  поддерживала  и  приземляла  культуру  одновременно.  Завершилось  все  это  тем, что  на  исторической  сцене появился  новый  тип  культуры — массовая  культура,  которую  нередко именуют вульгарной, пошлой,  буржуазной.  Таким  образом, завершением  эпохи  Просвещения  явилось,  с  культурологической  точки  зрения,  возникновение  массовой культуры - низшего слоя буржуазной культуры.  Просвещение  выразило  себя  в  особом умонастроении, интеллектуальных склонностях и предпочтениях  — свобода, благосостояние и счастье  людей,  знаменитое  вольнодумство.  Просветительское  движение тесно связано  с  именами Ж.-Ж. Руссо, Д. Дидро, Декарта, Спинозы, И. Канта. [4]

      Новую эпоху характеризует противостояние двух стилей-антагонистов — классицизма,  основанного на рационализме, и романтизма,  исповедующего чувственность,  сентиментализм.  Сюда  же  можно добавить  рококо,  который возник  как отрицание академического  классицизма и барокко.  В наибольшей степени принципы классицизма выражены в трагедиях П. Корнеля, Ж. Расина  и Вольтера,  комедиях  Ж.Б.  Мольера, баснях  Ж.  Лафонтена,  прозе Ф.  Ларошфуко, в творчестве И.В. Гете и Ф. Шиллера, одах М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина. Для  театрального  искусства  классицизма  характерны  торжественный,  статичный  строй  спектаклей, размеренное чтение стихов. В живописи тенденции классицизма намечаются уже во второй половине XVI века в Италии. Наиболее  ярко  классицизм  представлен  работами  французских  живописцев и скульпторов И. Пуссена, Ж.-Л. Давида, Э.М. Фальконе. Между  двумя  классицизмами — ранним ( академическим)  и  поздним ( неоклассицизмом)  господствующие позиции занял стиль рококо, в нем сконцентрировались особенности национальной  психологии, образ жизни и стиль мышления высшего класса. Искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства — игривое,  насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Скульптура  и  живопись  изящны, декоративны, в них  преобладают галантные сцены. Рококо можно считать лебединой песней  уходящей  в историю феодальной аристократии. На  смену ей шла буржуазия с новыми, более упрощенными интересами и грубыми художественными  вкусами.  Дворянская  эпоха  уходила  красиво,  создав  неподражаемый  стиль  утонченной  изысканности. В это время, т. е. со второй половины XVII столетия, Франция и королевский двор  прочно и надолго занимают ведущее место в художественной жизни Европы.  Искусство  и  архитектура  рококо  отличались  особой  образностью  и  оригинальностью.  Отвергнув  принцип  классицистической  декоративности,  новый  стиль  предложил  взамен  образ  элегантной  фривольности.  Выдающимися  представителями  рококо  являются  А. Ватто, Ф. Буше.

    Романтизм  противопоставил  утилитаризму  и  материальности  нарождавшегося  буржуазного  общества  разрыв  с  повседневной  реальностью,  уход  в  мир  грез  и  фантазий,  идеализацию  прошлого.  Если  Просвещение предлагало  бороться со своими  чувствами,  то романтизм  утверждает полную раскованность, создает  новый гуманизм, предлагая рассматривать  человека во всех его проявлениях. Отрицание утилитаризма  и принципов буржуазного практицизма,  жертвой которых становилась человеческая  личность,  выражали  в своем творчестве  не  только  немецкие,  но  и английские  романтики.  Крупнейшими  среди них были  Дж. Байрон, В.Гюго, Э. Делакруа, Ф. Гойя.

    Таким образом, успехи  новой эпохи  стали возможными  только  потому,  что на  историческую  сцену вышла еще одна мощная социальная сила — класс буржуазии, связанный  в Европе  с  философским  осмыслением перемен в обществе, которые должны были принести народам свободу и равенство,  уничтожить привилегии Церкви и аристократии. Вера  в авторитеты  уступила  место последовательному скептицизму. Важным сдвигом в культуре Западной Европы стало утверждение в идеологии, искусстве, философии принципа реализма. Мифологическое и религиозное мировосприятие замещается признанием действительности, которая требует учета обстоятельств и преодоления иллюзий. Утверждалось утилитарное мышление, тесно привязанное к потребностям реальной жизни. В социальной жизни сформировалась автономия церкви и государственно-политической власти, установились стойкие буржуазные отношения в каждом социальном слое.

    Особенности и противоречия культуры буржуазного  индустриального общества нашли  свое продолжение и в современном  постиндустриальном обществе.

Вопрос  17. Роль народных традиций в русской культуре

    Отечественная культура на протяжении всех веков  ее формирования неразрывно связана с историей России. Наше культурное наследие складывалось в процессе становления и развития национального самосознания, постоянно обогащалось собственным и мировым культурным опытом. Оно дало миру вершины художественных достижений, вошло неотъемлемой частью в мировую культуру. Особенности формирования российской культуры видятся в таких основных факторах: необходимость освоения огромного географического пространства, на котором соединялись и взаимодействовали многочисленные этнические группы и народности; утверждение православия как особой ветви христианства, сосредоточенной на духовности, приверженности устоявшимся традициям; длительная временная изолированность развития от западноевропейских цивилизационных процессов и напряженная борьба за преодоление такой замкнутости; превалирование идеи приоритета государственности над личностными интересами, подчинение интересов личности интересам государства.

    Традиция  —  все  то,  что  унаследовано  от  предшественников.  Первоначально  это  слово  обозначало  «предание».  В  качестве  традиции  выступают  также  ценности,  нормы,  образцы  поведения,  идеи,  общественные установления, вкусы, взгляды.  Традиционными  могут  стать  встречи  бывших  однокашников,  однополчан,  подъем  национального  или корабельного флага. Одни традиции выполняются в обыденной, а другие — в  праздничной,  приподнятой  обстановке.  Они  относятся  к  культурному  наследию,  окружены  почетом и уважением, служат объединительным  началом.  Разновидностью  традиции  является  обряд.  Он  характеризует  не  избирательные,  а  массовые  действия. [4]

    Еще в дописьменный период значительных успехов достигло устное народное творчество. Богатство устной языковой культуры запечатлено в народной поэтической  и песенной традиции: песнях, сказках, загадках, пословицах. Значительное место  в фольклорной языковой традиции занимала календарная языковая поэзия, опиравшаяся на языческий культ: заговоры, заклинания, обрядовые песни. На протяжении многих поколений народ создавал и хранил своеобразную «устную» летопись в виде эпических сказаний о прошлом родной земли. Устная летопись предшествовала летописи письменной. К X веку относится возникновение нового эпического жанра — героического былинного эпоса, явившегося вершиной устного народного творчества. Былины — это устные поэтические произведения о прошлом. В их основе лежат реальные исторические события. Былины пелись часто в сопровождении гусляров. Главной темой былин Киевского цикла была тема борьбы с иноземными захватчиками, идея единства и величия Руси. В народной памяти былинный эпос сохранился до XX века. Однако уже в прошлом веке зафиксированы глубокие изменения в сознании; морали деревенского человека, связи поколений, передачи духовного опыта старших поколений младшим. Нарушение преемственности традиций приводит к вымиранию старых русских деревень с их веками складывающимся бытом, языком, моралью. На смену приходит новый уклад сельской жизни, близкий городскому. Вследствие этого меняется коренное понятие деревенской жизни — понятие «дома», в которое издревле русские люди вкладывали и понятие «отечества», «родной земли», «семьи». Поэтому столь важно понимать преемственность художественных ценностей не как механическое использование культурного наследия прошлых поколений. Хранить наследство еще не значит ограничиваться этим наследством. Необходимо изучать это наследство и активно включать его в современную социокультурную ситуацию. Русская культура накопила великие ценности. Задача нынешних поколений — сохранить и приумножить их. [5]

Вопрос 19. «Серебряный век» русской культуры

    «Стык веков» оказался благоприятной основой  периода, называемого «серебряным веком» русской культуры. «Век» продолжался недолго — около двадцати лет, но он дал миру замечательные образцы философской мысли, продемонстрировал жизнь и мелодию поэзии, воскресил древнерусскую икону, дал толчок новым направлениям живописи, музыки, театрального искусства. «Серебряный век» стал временем формирования русского авангарда. Новый тип культуры формируется на основе критицизма: духовная культура строится на фундаменте переосмысленного опыта и далеких, и совсем близких лет. На стыке культур находит предельное выражение характерная черта русской психологии — религиозность.

    В новый период вступило творчество Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, публикуются В. Короленко, А. Серафимович, Н. Гарин-Михайловский, удивляют читателей М. Горький и Л. Андреев, заявляет о себе поэзией и ранней прозой И. Бунин, начинают печататься А. Куприн и В. Вересаев. Начало XX века - это время расцвета русского театрального искусства, связанного с именами К. Станиславского, Ф. Шаляпина, М. Ермоловой. Музыкальное творчество А. Скрябина и С. Рахманинова определило развитие мировой культуры XX века на многие десятилетия. Русское изобразительное искусство «серебряного века» составило целую эпоху. Никогда не было в русском искусстве такого количества направлений, группировок, объединений, ассоциаций, как в начале XX века.

    Литература  сохраняет свою роль художественного  центра. В 90-е годы восприятие мира становится более свободным, идет раскрепощение личности художника. Многие русские писатели начала века обратились к драматургии. На сцене молодого художественного театра ставятся пьесы Л. Толстого, А. Чехова, М. Горького.

    Символисты  объединились  вокруг  журналов  «Северный  вестник», «Мир искусства», «Новый  путь», «Весы», «Золотое  руно».  К  старшему  поколению  русских  символистов  принадлежали  Д.С.  Мережковский,  З.Н.  Гиппиус, В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт. Ф.К.  Сологуб, к младшему — А.А. Блок,  А.  Белый, В.И. Иванов, С.М. Соловьев.

    Поиски  новых форм выражения внутреннего мира человека воплотились в двух новых пост-символических течениях: акмеизме и футуризме. Акмеисты сближались с поздним символизмом (Вяч. Иванов), ориентировались на раскрытие «вечных сущностей». Футуристы, отталкиваясь от символизма, искали путь к непосредственно данной действительности.

    Тенденции, которые определили развитие литературы «серебряного века», были характерны и для изобразительного искусства, составившего целую эпоху в русской и мировой культуре. Начало XX века  оказалось  переломным  для  живописи,  которая  с  молниеносной  быстротой,  не  только  догнав,  но  и  во  многом  опередив  основные  европейские  художественные  школы,  совершила  переход  от  старых  принципов  аналитического  реализма  к  новейшим  системам  художественного мышления. Широко известно творчество Врубеля и Серова, Коровина и Рериха.