В период
Высокого Возрождения (конец 15 — 1-я
четверть 16 вв.) в Италии борьба за ренессансные
идеалы приобрела напряжённый и героический
характер, отражая мечты об освобождении
и консолидации родины. Общенациональный
духовный подъём ярче всего выразился
в архитектуре и изобразительном искусстве,
овеянных духом героических устремлений,
отмеченных широтой общественного звучания,
синтетическим обобщением и титанической
мощью образов, полных духовной и физической
активности. Строго отобранные реальные
наблюдения претворяются в возвышенный
идеал, подчиняются строгой структуре
и величественной гармонии целого. Сложившись
во Флоренции, классический стиль Высокого
В. создал свои наиболее монументальные
памятники в Риме, а позже в число ведущих
центров выдвинулась Венеция. В архитектуре
(Донато Браманте, Рафаэль, Антонио да
Сангалло Старший) достигли своего апогея
совершенная гармония, монументальность
и ясная уравновешенность архитектурных
образов. Возникли крупные архитектурные
ансамбли, поражающие цельностью замысла
и богатством композиционных приёмов,
проекты «идеальных» городов. Крупнейшие
художники эпохи заняли почётное место
в общественной жизни, олицетворяя в глазах
современников дух и славу нации. Творчество
их обладает беспримерной разносторонностью
и широтой, о чём свидетельствуют психологически
углублённые образы Леонардо да Винчи,
гармоничное совершенство искусства Рафаэля,
поэтическое жизнелюбие венецианских
живописцев Джорджоне и Тициана, грация
и чувственность Корреджо, мощный драматизм
и титанический размах творчества Микеланджело.
Но уже
со 2-й четверти 16 в. искусство
В. в Италии переживало острый
кризис. Появилось субъективистски
изощрённое искусство маньеризма,
выразившее разочарование в идеалах
В. Творчество мастеров, верных
этим идеалам, приобретало сложный,
драматический характер. В архитектуре
Позднего В. (Микеланджело, Джакомо да
Виньола, Джулио Романо, Бальдассаре Перуцци)
стройная тектоника уступает место большей
напряжённости, а подчас и конфликту сил;
вместе с тем растет интерес к пространственному
развитию композиции, здание утрачивает
замкнутость и всё больше подчиняется
градостроительному замыслу, ансамблю,
природной среде. Эти черты проявляются
и в архитектуре Северной Италии (Якопо
Сансовино, Галеаццо Алесси, Микеле Санмикели,
Андреа Палладио), дольше сохранявшей
жизнерадостный характер архитектурных
образов. Ренессансные типы общественного
здания, виллы, дворца, принципы композиции
городской площади и района получили в
это время особенно богатую и сложную
разработку. Трагическая непримиримость
конфликтов, борьба и неизбежная гибель
героя стали одной из главных тем позднего
творчества Микеланджело и Тициана, где
психологическая характеристика человека
достигла небывалой глубины и сложности.
Реализм Позднего В. (Веронезе, Тинторетто,
Якопо Бассано) обогащался пониманием
противоречивости мира, интересом к драматическому
массовому действию, народным образам,
к сложной взаимосвязи человека и среды,
к пространственной динамике. Кризис культуры
В. тем самым подготовлял почву для новых
тенденций, развившихся в последующие
эпохи.
Наиболее
драматичным и кратковременным
был расцвет искусства В. в
Германии. В 15 в. лишь медленно
и спорадически здесь появлялись
светские жизнеутверждающие черты
в живописи (Лукас Мозер, Ханс
Мульчер, Мартин Шонгауэр, работавший
в Швейцарии Конрад Виц), впитавшей влияния
как Нидерландов, так и Италии (последнее
сильнее ощущается в Южной Германии и
особенно в Австрии у Михаэля Пахера).
Собственно немецкое В. — необычайно яркая
вспышка творческой энергии в конце 15
— 1-й четверти 16 вв. — отличается сложным
переплетением старого и нового, национального
и итальянского, светского и религиозного,
идей Реформации и гуманизма и влияния
народных движений. Универсальность и
сложность искусства Альбрехта Дюрера
(искавшего синтеза страстной эмоциональной
экспрессии и рационалистической правильности
монументализированных идеальных образов),
экстатическое горение красок, интенсивность
радостных и трагических эмоций в творчестве
Матиса Нитхардта, декоративность и фантастика,
сочетающиеся с яркими чертами реальной
жизни у Лукаса Кранаха и в пейзажах Альбрехта
Альтдорфера, гуманистический строй, обдуманная
ясность и завершённость портретов Ханса
Хольбейна, острая публицистичность станковой
и книжной графики образуют грани немецкого
В. Оно ярко проявило себя и в скульптуре,
опиравшейся на реалистические народные
черты немецкой готики (Тильман Рименшнейдер,
Фейт Штос, Адам Крафт, Петер Фишер). Волна
ярких исканий прошла и в немецкой архитектуре,
распространяясь с Ю. (Аугсбург, Нюрнберг)
на С. и захватывая церковное, общественное,
дворцовое строительство, частные дома
и градостроительство. Импозантность
и богатый, подчас крайне прихотливый,
декор характерны для каменных, кирпичных,
фахверковых построек. Феодальная реакция
быстро и трагически оборвала развитие
немецкого В., дав дорогу упадочному маньеристическому
искусству.
Во Франции
развитию искусства В. благоприятствовали
богатейшие традиции местной
готики, знакомство с античной
традицией (особенно на Ю. страны),
систематические связи с Италией и Нидерландами,
а со 2-й половины 15 в. (после завершения
Столетней войны) мощным фактором культурного
объединения стала централизация национального
государства. С середины14 в. работавшие
во Франции нидерландские миниатюристы
(особенно братья Лимбург) тонким поэтическим
восприятием действительности, стремлением
к правильной передаче пространства и
объёма подготовили успехи французского
искусства 15 в. с его изяществом, лиризмом
и редкой остротой наблюдения жизни (скульптура
Мишеля Коломба, миниатюры Жана Фуке и
Симона Мармиона, картины Муленского мастера
и Жана Фуке). В 16 в. в условиях складывающегося
абсолютизма французское В. достигает
расцвета в проникнутом гуманистическим
духом светском реалистическом искусстве
скульпторов Жана Гужона, Жермена Пилона,
Пьера Бонтана, мастеров живописного и
карандашного портрета Жана и Франсуа
Клуэ, Корнеля де Лиона, Этьенна Дюмустье.
Придворная культура стимулировала, однако,
и развитие маньеризма (так называемая
школа Фонтенбло). Для французского В.
характерно блестящее развитие светской
архитектуры: в 15 в. складывается тип особняка-«отеля»,
а в 16 в. расцветает дворцовое зодчество
(Пьер Леско, Филибер Делорм, Жак Дюсерсо,
Жан Бюллан), подкреплённое теоретическими
исследованиями и техническими новшествами,
творческим претворением итальянской
ордерной системы. Самобытный сплав готических
и ренессансных форм сменяется во 2-й половине
16 в. последовательным применением регулярной
планировки и классических ордеров.
В Англии
яркие и самобытные реалистические
искания, проявившиеся уже в конце 14 и
15 вв. в религиозной и портретной живописи,
были прерваны внутренними войнами и реформами
Генриха VIII. В 16 в. элементы стиля В. (в большой
мере под влиянием работавшего в Англии
Х. Хольбейна) нашли выражение в миниатюрном
портрете (Николас Хиллиард, Айзек Оливер);
в 16 в. они сказались также в усадебном
строительстве (рациональные по планировке
кирпичные дома с холлом и галереей) и
в более эклектичном дворцовом зодчестве.
В Дании и Швеции черты В. проявились в
основном в архитектуре замков, усадеб
и общественных зданий.
Чрезвычайно
своеобразно развивалась культура
В. на Пиренейском полуострове,
где в условиях освободительной
войны против арабов, завершённой
лишь к концу 15 в., соединились
героические идеалы и религиозный аскетизм,
яркая национальная самобытность и сильные
воздействия арабской культуры. Первые
ростки реалистического мировосприятия
в искусстве Испании проявляются в 14 в.
в живописи Каталонии (Феррер Басса) под
влиянием Джотто и сиенской живописи 14
в., а в 15 в. (Луис Дальмау, Хайме Уге, Педро
Берругете) воздействие Италии и Нидерландов
способствовало формированию национальной
школы с её суровой аскетической выразительностью
фигур и лиц и торжественной декоративностью
целого. В 16 в. в объединённой стране, ставшей
могучей мировой державой, унаследованная
от арабов любовь к обильному декору получила
новое выражение в стиле платереско, богатейшем
синтезе архитектуры и ювелирно тонкого
пластического убранства (Аннекин и Энрике
де Эгас, Хиль и Диего де Силоэ, Алонсо
де Коваррубиас), покрывающего вначале
позднеготические, а позже итальянские
классические формы. Усилившиеся итальянские
влияния были творчески перетолкованы
в драматичной скульптуре Алонсо Берругете
и Хуана де Хуни, в живописи Алехо Фернандеса,
портретах Алонсо Санчеса Коэльо. Но во
2-й половине 16 в. в условиях феодально-церковной
реакции эти влияния порождали уже холодный
аскетизм построек Х. Б. де Эрреры и, с другой
стороны, волну маньеристического субъективизма
и спиритуализма (Эль Греко). В искусстве
Португалии, развивавшемся сходными путями,
ярко самобытными были поражающие своим
строгим реализмом портретные образы
«Алтаря св. Винцента» (15 в.), а в начале
16 в. — архитектурный стиль «мануэлино»
(архитектор Боитак и др.), отличающийся
от платереско мужественным лаконизмом
декора, проникнутого романтикой географических
открытий. Черты В. Испании и Португалии
были перенесены в искусство колоний этих
стран в Америке и стали первыми вехами
развития латиноамериканской художественной
культуры.
Страны Центральной
и Восточной Европы также испытали
мощное обновляющее воздействие
идей В. и сами участвовали
в развитии ренессансной культуры.
В 14 в. в Чехии в скульптуре
Петра Парлержа и живописи
мастера Теодорика (ещё во многих
готических) появились реалистические
портретные черты; в 15 в. здесь стало интенсивно
развиваться светское зодчество (г. Табор),
а в 16 в. оно получило классический ордерный
характер (Летний дворец в Праге). В Словакии,
входившей в состав Венгрии, на рубеже
15—16 вв. работали живописец мастер «М.
S.» и скульптор Павел Левочский, воспринявшие
черты реалистического искусства В., а
в 16 в. мотивы зодчества В. определили облик
ряда городов (Левоча, Прешов и др.). В Венгрии
наивысшее воздействие идей В. падает
на конец 15 — начало 16 вв. (дворцы в Буде
и Вишеграде, капелла Бакоца в Эстергоме,
миниатюрная живопись). На рубеже 15—16
вв. идеи В. проникают в Словению; в Хорватии
в это время развилась культура В. в связанных
с Венецией городах Адриатического побережья
(Дубровник, Шибеник, Риека, Сплит); здесь
работали крупные мастера (архитектор
и скульптор Юрай Далматинец и др.), расцветали
архитектура, скульптура и живопись, шёл
интенсивный культурный обмен с Италией.
Широкие международные связи Польши стимулировали
в позднеготическом искусстве 15 в. рост
реалистических устремлений, наиболее
полно и ярко выраженных Витом Стошем
(Ф. Штос) в алтаре Мариацкого костёла в
Кракове, который ознаменовал переход
к собственному В.; принципы воспринятого
из Италии классического стиля проявились
в регулярном градостроительстве (г. Замосць),
дворцах с аркадными дворами, центрических
мавзолеях, жилых домах (с аттиками, ренессансными
орнаментами и ордерными элементами),
а отчасти и в изобразительном искусстве
(надгробия, миниатюра). В 16 в. влияния искусства
В. проникли далеко на В. Европы, отразившись
в архитектуре Румынии (Брашов, Хунедоара),
Западной Украины (дома на площади Рынок
во Львове и др.) и Литвы (Вильнюс, Каунас
и др.), отчасти также в портретной и религиозной
живописи; на рубеже 15—16 вв. влияние В.
проникло и в Россию благодаря работе
итальянских архитекторов в Московском
Кремле.
Заключение.
Идеи гуманизма
- духовная основа расцвета искусства
эпохи Возрождения. Искусство Возрождения
проникнуто идеалами гуманизма, оно создало
образ прекрасного, гармонически развитого
человека. Итальянские гуманисты требовали
свободы для человека. "Но свобода в
понимании итальянского Ренессанса, -
писал его знаток А.К.Дживелегов,- имела
в виду отдельную личность. Гуманизм доказывал,
что человек в своих чувствах, в своих
мыслях, в своих верованиях не подлежит
никакой опеке, что над ним не должно быть
силой воли, мешающий ему чувствовать
и думать, как хочется". В современной
науке нет однозначного понимания характера,
структуры и хронологических рамок ренессанского
гуманизма. Но, безусловно, гуманизм следует
рассматривать как главное идейное содержание
культуры Возрождения, неотделимой от
всего хода исторического развития Италии
в эпоху начавшегося разложения феодальных
и зарождения капиталистических отношений.
Гуманизм был прогрессивным идейным движением,
которое способствовало утверждению средства
культуры, опираясь, прежде всего на античное
наследие. Итальянский гуманизм пережил
ряд этапов: становление в XIV веке, яркий
расцвет следующего столетия, внутреннюю
перестройку и постепенные упады в XVI веке.
Эволюция итальянского Возрождение была
тесно связана с развитием философии,
политической идеологии, науки, других
форм общественного сознания и, в свою
очередь, оказало мощное воздействие на
художественную культуру Ренессанса.
Возрожденные
на античной основе гуманитарные
знания, включавшие этику, риторику,
филологию, историю, оказались
главной сферой в формировании
и развитии гуманизма, идейным
стержнем которого стало учение
о человеке, его месте и роли
в природе и обществе. Это учение складывалось
преимущественно в этике и обогащалось
в самых разных областях ренессанской
культуры. Гуманистическая этика выдвинула
на первый план проблему земного предназначения
человека, достижения счастья его собственными
усилиями. Гуманисты по-новому подошли
к вопросу социальной
этики, В решении
которых они опирались на представления
о мощи творческих способностей и
воли человека, о его широких возможностях
построения счастья на земле. Важной
предпосылкой успеха они считали
гармонию интересов индивида и общества,
выдвигали идеал свободного развития
личности и неразрывно связанного с ним
совершенствования социального организма
и политических порядков. Это придавало
многим этическим идеям и учениям итальянских
гуманистов ярко выраженный характер.
Многие проблемы,
разрабатывавшиеся в гуманистической
этике, обретают новый смысл
и особую актуальность в нашу
эпоху, когда нравственные стимулы
человеческой деятельности выполняют
все более важную социальную
функцию.
Гуманистическое
мировоззрение стало одним из крупнейших
прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения,
оказавшим сильное влияние на все последующее
развитие европейской культуры.
Список литературы.
- Большая Советская
Энциклопедия, электронная версия - М.;Научное
издательство «Большая Российская энциклопедия»,2002.
- Искусство
раннего Возрождения – М.; Искусство,
1980. – 257с.
3.История искусства: Ренессанс – М.; Издательство
АСТ, 2003. – 503с.
4.Яйленко Е.В.
Итальянское Возрождение – ОЛМА – ПРЕСС,
2005. – 128с.