Введение
Эпоха Возрождения – один
из самых ярких периодов в истории
развития европейской культуры.
Возрождение — целая культурная
эпоха в процессе перехода от средних
веков к новому времени, в течение которой
совершался культурный переворот (перелом,
сдвиг). Коренные изменения связаны с изживанием
антично-христианского мифологического
мировидения. Несмотря на происхождение
термина "Ренессанс", строго говоря,
возрождения древности не было и быть
не могло. Человек не может вернуться к
своему прошлому. Ренессанс, используя
уроки античности, вводил новшества. Он
возвращал к жизни не все античные жанры,
а только те, которые были созвучны устремлениям
его времени и культуры. Ренессанс соединил
новое прочтение античности с новым прочтением
христианства. Возрождение сблизило эти
два основополагающих начала европейской
культуры.
Основная цель исследования
автора показать коренные изменения, произошедшие
в мировоззрении людей, метод
исследования – исторический.
Понятие "Возрождение" многогранно.
Спорящие о нем так и не пришли к общему
мнению. Одни считают его "язычеством",
"антихристианством", другие, наоборот,
видят в нем христианско-католические
элементы, отыскивая его корни в христианской
культуре. Отношение к этой проблеме обнаруживает
мировоззрение самих исследователей.
Антихристианский смысл в культуру Возрождения
вкладывается теми, кто отождествляет
христианство с аскетизмом и отрицанием
мира.
Среди определений
культурного явления Возрождения
нет общепризнанного. Искусствоведы,
историки, мыслители, писатели предлагают
свои объяснения этому феномену,
обращая внимание на разные
признаки. Если сгруппировать множество
самых общих признаков, можно
понять культурный смысл Возрождения
как:
— расцвет культуры;
— переворот
в культуре;
— переходный
культурный этап;
— восстановление
античности.
Каждый из этих признаков
может проявляться независимо от
Ренессанса, но только их комплекс образует
качественно новую ступень культуры.
Европейское Возрождение — время
мощного культурного расцвета и
восстановления многих культурных традиций
греко-римской древности; решительная
культурная перестройка и переходный
этап к новому времени в истории
европейской цивилизации.
Расцвет характеризуют
повышенная энергия культурной
деятельности, создание и реализация
новых стимулов культурного творчества.
В этом смысле Возрождение
можно сравнить в истории мировой
культуры с "греческим чудом"
VIII—V вв. до н.э. В основе
сравнения лежат:
- особая интенсивность культурной жизни,
существование множества ее центров;
- многообразие проявлений
творчества, творческая свобода;
- соединение жизненности и
эстетичности;
- избыток духовной энергии;
Удивительная концентрация
на небольшом пространственно-временном
отрезке людей великих, универсально одаренных,
избравших новые пути творчества. Имена
Петрарки, Боккаччо, Брунеллески, Боттичелли,
Леонардо да Винчи, Микеланджело могут
быть провозглашены символами культуры
Ренессанса.
ОСНОВЫ ВОЗРОЖДЕНЧЕСКОЙ
КУЛЬТУРЫ
Главное в Возрождении
— это выдвижение на первый
план и утверждение в культуре
и обществе человеческой личности,
которое выливается в различные
формы возрожденческого антропоцентризма.
Именно в нем и происходит
формирование основ нового европейского
чувства личности - автономной индивидуалистической
личности, сознающей собственную
ценность, активно действующей и
испытывающей потребность в свободе.
С этого момента человеческая
личность, а не мир, не целое,
впервые становится исходным
моментом для формирования системы
восприятия мира. Этот грандиозный
перелом в культуре как раз
и происходит в Ренессансе
— новый способ мировидения
формируется в Италии в
первой половине XV в. происходит
утверждение человеческой личности
в культуре. Впервые произошло
обособление этой личности, выделение
ее из мира. В итоге произошел
распад целого мира на отдельные
индивидуализированные и начавшие
замыкаться в себе вещи. Однако
в Возрождении и этот процесс
не был еще доведен до конца,
ограничиваясь в основном человеком
и гораздо меньше распространяясь
на другие вещи мира. Результатом
стало перемещение человека в
центр материального мира, постепенно
разрастающегося и заслоняющего
собой мир горний, а следовательно,
выдвижение материального мира на первый
план и превращение самого человека в
активную творческую силу в нем. Антропоцентризм
первой половины XV в. выдвигал на первый
план не просто личность, а личность как
активное, деятельное начало. В связи с
этим была остро поставлена проблема
достоинства человека, утверждающегося
в ее рамках достаточно бескомпромиссно
именно в материальном плане. Одной из
основных возрожденческих ценностей
стало понятие «славы» как цели, к которой
должен двигаться человек. В итоге всего
этого утверждения творческого, деятельного
материального начала постепенно стал
вырисовываться новый образ человека,
новый его тип — «hоmо-faber» — «человек-созидатель»,
«человек-творец», «человек-производитель»,
суть которого вылилась, в конечном счете,
в емкую афористическую формулу: «человек
— кузнец своего счастья». У человечества
есть, своя биография: младенчество, отрочество
и зрелость. Эпоху, которую называют Возрождением,
вернее всего уподобить периоду начинающейся
зрелости с её неотъемлемой романтикой,
поисками индивидуальности, борьбой с
предрассудками прошлого. Без Возрождения
не было бы современной цивилизации. Искусство
Возрождения возникло на основе гуманизма
(от лат. «человечный») — течения общественной
мысли, которое зародилось в XIV в. Италии,
а затем на протяжении второй половины
XV—XVI вв. распространилось в других европейских
странах. Все основные виды искусства
— живопись, графика, скульптура, архитектура
— чрезвычайно изменились. В архитектуре
утвердились творчески переработанные
принципы античной ордерной системы, сложились
новые типы общественных зданий. Живопись
обогатилась линейной и воздушной перспективой,
знанием анатомии и пропорций человеческого
тела. В традиционную религиозную тематику
произведений искусства проникало земное
содержание. Усилился интерес к античной
мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу,
портрету. Наряду с монументальными настенными
росписями, украшающими архитектурные
сооружения, появилась картина, возникла
живопись масляными красками. Искусство
ещё не совсем оторвалось от ремесла, но
на первое место уже выступила творческая
индивидуальность художника, деятельность
которого в то время была на редкость многообразной.
Поразительна универсальная одарённость
мастеров Ренессанса — они часто работали
в области архитектуры, скульптуры, живописи,
совмещали увлечение литературой, поэзией
и философией с изучением точных наук.
Понятие творчески
богатой, или «ренессансной» личности
стало впоследствии нарицательным.
В искусстве Возрождения
тесно переплелись пути научного и художественного
постижения мира и человека. Его познавательный
смысл был неразрывно связан с возвышенной
поэтической красотой, в своём стремлении
к естественности оно не опускалось до
мелочной повседневности. Искусство стало
всеобщей духовной потребностью.
Формирование ренессансной
культуры в Италии происходило в экономически
независимых городах. В подъеме и расцвете
искусства Возрождения большую роль сыграли
Церковь и великолепные дворы некоронованных
государей (правящих богатых семейств)
— крупнейших покровителей и заказчиком
произведений живописи, скульптуры и архитектуры.
Главными центрами
культуры Возрождения сначала были города
Флоренция, Сиена, Пиза, затем Падуя, Феррара,
Генуя, Милан и позже всех, во второй половине
XV в., — богатая купеческая Венеция. В XVI
веке столицей итальянского Возрождения
стал Рим. Начиная с этого времени местные
центры искусства, кроме Венеции, утратили
прежнее значение.
СТИЛИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
- ПРОТОРЕНЕССАНС
В итальянской
культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё
сильных византийских и готических
традиций стали появляться черты
нового искусства — будущего
искусства Возрождения. Потому
этот период его истории и
назвали «Проторенессансом» (т. е.
«подготовившим наступление Ренессанса»
от греч. «протос» — «первый»).
Аналогичного переходного
периода не было ни в одной из
европейских стран. В самой Италии
проторенессансное искусство существовало
только в Тоскане и Риме. В итальянской
культуре переплетались черты старого
и нового. «Последний поэт Средневековья»
и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери
создал итальянский литературный язык.
Начатое Данте продолжили другие великие
флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка
(1304—1374), родоначальник европейской лирической
поэзии, и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник
жанра новеллы (небольшого рассказа) в
мировой литературе.
Гордостью эпохи являются
архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни
Пизано, Арнольфо ди Камбио и живописец
Джотто ди Бондоне.
АРХИТЕКТУРА
Итальянская архитектура
долго следовала средневековым традициям,
что выражалось в основном в использовании
многих мотивов готики. Вместе с тем сама
итальянская готика на северную не походила:
она тяготела к спокойным крупным формам,
ровному свету, горизонтальным членениям
архитектуры, широким поверхностям стен.
Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших
во Флоренции, была начата Арнольфо ди
Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX
в.). Храм отличается широкими пролётами,
единым светлым внутренним пространством,
вместо сложных готических сводов в нём
использовано деревянное потолочное перекрытие.
В 1296 г. во
Флоренции начали строить
собор Санта-Мария дель Фьоре. Арнольфо
ди Камбио хотел увенчать алтарную часть
собора огромным куполом. Однако после
смерти зодчего в 1310 г. строительство затянулось,
его завершили только в период раннего
Возрождения. В 1334 г. по проекту Джотто
было начато строительство колокольни
собора, так называемой кампанилы — стройной
прямоугольной башни с поэтажными горизонтальными
членениями и красивыми готическими окнами,
стрельчатая арочная форма которых ещё
долго сохранялась в итальянской архитектуре.
Среди наиболее известных городских дворцов
— палаццо дела Синьория во Флоренции.
Предполагают, что его построил Арнольфо
ди Камбио. Это тяжёлый куб с высокой башней,
облицованный грубым камнем. На фасаде
— окна разной величины, незаметный
вход расположен сбоку. Здание определяет
облик старого городского центра, суровой
громадой вторгаясь на площадь. Могучий
дворец служил символом независимости
Флоренции.
СКУЛЬПТУРА
Раньше, чем в
архитектуре и живописи, новые художественные
искания наметились в скульптуре, и прежде
всего в пизанской школе, основателем
которой был Никколо Пизано (около 1220 —
между 1278 и 1284). Его творчество развивалось
под влиянием античной традиции, он, несомненно,
изучал скульптурное оформление поздних
римских и раннехристианских саркофагов.
Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.),
выполненная им для баптистерия в Пизе,
стала выдающимся достижением ренессансной
скульптуры и повлияла на её дальнейшее
формирование. Кафедра из белого, розово-красного
и тёмно- зелёного мрамора представляет
собой целое архитектурное сооружение,
легкообозримое со всех сторон.
Никколо Пизано использовал здесь традиционные
сюжеты и мотивы, однако кафедра принадлежит
уже новой эпохе. Главное достижение ваятеля
состоит в том, что он сумел придать формам
объёмность и выразительность, а каждое
изображение обладает телесной мощью.
Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны.
Богоматерь напоминает римскую богиню
Юнону, аллегория Силы в виде обнажённого
атлета — античного героя Геракла.
Особое место
в истории итальянской скульптуры
конца XIII — начала XIV в. принадлежит Джованни
Пизано (1245 или 1250 — после 1314). Ученик и
помощник Николо Пизано, он стал гораздо
более известным мастером, чем его знаменитый
отец. В произведениях Джованни было много
нового и необычного. Почти ровесник Джотто,
он являл собой полную противоположность
мудрой сдержанности своего флорентийского
современника. Наиболее известны созданные
Джованни Пизано кафедры в Пизанском соборе
и церкви Сант-Андреа в Пистойе, а также
статуи святых, пророков, Мадонн. Сложные
многофигурные рельефы, украшающие кафедры
в соборе Пизы и церкви Сант-Андреа в Пистойе,
охвачены порывистым движением. Фигуры,
утратив спокойствие образов Никколо
Пизано, словно стремятся вырваться из
камня. Их жесты естественны, лица выразительны.
Особенно экспрессивны такие драматические
сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев».
- РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
В XV в. искусство
Италии заняло господствующее
положение в художественной жизни
Европы. Основы гуманистической
светской (т. е. не церковной)
культуры были заложены во
Флоренции, оттеснившей на второй
план Сиену и Пизу. Флоренцию
того времени называли «цветком
Италии, соперницей славного города
Рима, от которого она произошла
и величию которого подражает».
Политическая власть принадлежала
здесь купцам и ремесленникам, особое
влияние на городские дела оказывали несколько
богатейших семейств. Они постоянно соперничали
друг с другом. Эта борьба закончилась
в конце XIV в. победой банкирского дома
Медичи. Его глава, Козимо Медичи, стал
негласным правителем Флоренции. Ко двору
Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо,
прозванного Великолепным) стекались
писатели, поэты, учёные, архитекторы и
художники. В архитектуре тогда произошёл
подлинный переворот. Во Флоренции развернулось
широкое строительство, на глазах менявшее
облик города.
АРХИТЕКТУРА
Уроженцем Флоренции
был Филиппе Брунеллески (1377—1446),
родоначальник ренессансной архитектуры
Италии, один из создателей научной
теории перспективы (возводил
постройки на основе точных
математических расчётов). Разносторонне
одарённый, получивший широкое
гуманитарное образование, он
первоначально работал как скульптор
и участвовал (но не выиграл) в конкурсе
1401 г. на лучший проект бронзовых рельефов
для дверей флорентийского баптистерия.
Ранняя постройка Брунеллески — купол
собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции;
это образец блестящего пластического
(пространственного) и инженерного решения.
Брунеллески предстояло перекрыть без
возведения лесов огромный пролёт купола
(диаметр основания сорок два метра). Зодчий
изобрёл необычайно сложную для своего
времени конструкцию: лёгкий пустотелый
купол имел двойную оболочку и каркас
из восьми рёбер, который опоясывали кольца.
Грандиозный купол, покрытый тёмной и
красной черепицей, связанный крепкими
белыми рёбрами и увенчанный
изящным беломраморным световым фонарём,
торжественно парит над городом как величественный
образ Флоренции. Великий итальянский
архитектор Леон Баттиста Альберти, посвящая
Брунеллески свой трактат о живописи,
писал, что это «великое вздымающееся
к небесам сооружение осеняет собой все
тосканские земли». Творение Брунеллески
— предшественник многочисленных купольных
храмов в Италии и других странах Европы.
Брунеллески положил начало созданию
купольного храма на основе античного
ордера. В 1421—1428 гг. он построил боковую
капеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.
Использованные Брунеллески в этом сооружении
архитектурные принципы получили дальнейшее
развитие в его знаменитой капелле Пацци
(1429—1443 гг.) — подлинной жемчужине раннего
Возрождения. Расположенная в глубине
узкого двора церкви Санта-Кроче, капелла
богатого флорентийского рода Пацци встречает
входящего изящным шестиколонным портиком
с большим центральным арочным проёмом.
По недавно полученным архивным данным,
портик, возведённый Брунеллески, впоследствии
был перестроен. Однако трудно допустить,
что в новом сооружении не отразился общий
образный замысел великого зодчего. Сама
же залитая светом небольшая, прямоугольная
в плане капелла Пацци покоряет красотой
пропорций, равновесием частей, чистотой
линий. Плоскости жемчужно-серых стен
словно расчерчены выполненными из тёмно-серого
камня полосами архитектурных тяг, прямоугольниками,
кругами, дугами арок. Убранство стен воспринимается
как элемент архитектуры, производящей
впечатление лёгкости и одухотворённости.
В начале 30-х гг. XV в. Брунеллески вместе
со своим другом, замечательным скульптором
Донателло посетил Рим. На ранних этапах
Возрождения знакомство итальянского
общества с античной культурой происходило
благодаря изучению сохранившихся архитектурных
памятников древности и обнаруженным
рукописям — их собирали, изучали и переписывали.