Европейские влияния в творчестве М.Г. Земцова

        Итак, по главе первой можно сделать небольшой вывод, что русское барокко – это многократно переосмысленный европейский образец, но, не смотря на это, архитектура петровского времени несла в себе глубоко своеобразные черты, которые заключались в четкости и простоте композиционных строений, которые сочетались с яркой характеристикой образов. По параграфу 1.1 выяснилось, что стиль сформировался благодаря тому, что по указу Петра I за границу были отправлены русские зодчие для изучения искусства архитектуры, а также были приглашены зодчие западноевропейских стран, что способствовало развитию стиля в Петербурге. И своего расцвета стиль барокко достиг во времени правления Елизаветы Петровны, именно в это время появилась тяга к роскоши, возводились крупные церкви, соборы, дворцы, для которых было характерно разнообразие декоративного убранства, живописность и пластичность форм. Из параграфа 1.2. можно сделать вывод, что для сооружений Петербурга изначально было характерно простота планов и объемность. Фасады были плоские, а ордер вводился в виде пилястр. В основном здания были деревянными, и только в 1710 году стали возводится из кирпича, что отлично подходило для климата Петербурга.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава II. Европейские влияния в творчестве М.Г.  Земцова

 

 

 

        XVIII век сыграл для жизни России очень важную роль, которая была связана с историческими событиями. В результате успешного завершения Северной войны и петровских реформ Россия получила новые возможности для своего развития, а именно экономического и культурного. Значительно укрепились связи со странами Западной Европы, которые, в основном, положительно повлияли на усиление и расширение строительной деятельности.

        Как уже  было сказано, в Россию приглашались иностранные архитекторы, зодчие из стран Западной Европы. Но, несмотря на это, петербургская архитектура времени Петра I сложилось как русское зодчество, которое отвечало национальным особенностям, но и в тоже время оно отразило результаты освоения стилей и прогрессивных приемов западноевропейского строительства. Это был сплав русского и зарубежного начал архитектурных стилей, в частности барокко.

        Для западного  барокко были характерны непрерывное  движение, динамика перехода лестниц от наружного пространства к внутреннему пространству. В этом плане русское барокко немного отличалось. К примеру, лестницы были скорее не восходящие, а нисходящие. Они изолировали внутреннее пространство зданий от наружного - в них все же заключались черты деревянного зодчества. Еще одним небольшим отличием русского и «заграничного» барокко, заключалось в следующем: русское барокко, в частности, имело структурную ясность и плановые построения были просты, также использовались яркие цвета в окраске, смелые колористические контрасты, включая золочение. Но и общее у них было. Доказательством взаимопроникновения зарубежных и русских форм зодчества заключаются в том, что построенные иностранными и русскими архитекторами здания. В Петербурге и его окрестностях, стилистически не отличаются друг от друга, т.е. они едины как по характеру, так и по стилю, а в совокупности они все же не похожи на сооружения, которые в то же время создавались на Западе.

        Земцов работал  под покровительством Трезини  и Микетти, набираясь опыта. Затем по указу Петра I он отправился в Стокгольм, т.к. ему было необходимо усовершенствовать технологии строительства. В Стокгольме Земцову, в соответствии с указом Петра I нужно было освоить «обмазку» зданий, цель которой заключалась в защите от дальнейшей коррозии. Помимо этого, ему следовало набрать специалистов в Россию по работе с камнем. С обеими задачами Земцов справился. В Стокгольме, как и в Ревеле, он имел возможность ознакомится с образцами архитектуры северной готики. Впоследствии чего, он воплотил это в своем проекте церкви Симеона и Анны (илл.9).

  

 

 

2.1 Строительные материалы и  технологии

 

 

 

         В архитектуре  барокко часто используют кирпич  и штукатурку. Обычно это делалось  так: массивная стена, которая была  выложена из камня и кирпича (а иногда их вместе) покрывалась толстым слоем штукатурки. Поверхности стен снаружи и внутри были богато украшены архитектурными деталями, которые были выполнены из того же материала. Опытные мастера создавали палитру архитектурных барочных форм и деталей, поэтому архитектуру барокко иногда называют «штукатурной архитектурой». Архитектура становится все более сложной – чередование выпуклых и вогнутых линий и  плоскостей, богатая игра светотени, цветовых контрастов. Виппер Б.Р. писал: «Любимый прием архитекторов барокко – затруднять путь к свету, преломлять его или отводить в разные стороны, заставляя таким образом свет выхватывать из темноты как бы случайные куски пространства».5   

         В течение XVIII века было построено много интересных зданий, в проектировании которых участвовал Земцов М.Г. А именно Кадриорг (илл.10), Церковь Симеона и Анны и здание Двенадцати коллегий.

        Специфическая  национальная особенность архитектуры  барокко в России середины XVIII века заключалась в нарядной полихромии зданий, выразительной пластичности, с простатой планировочной и объемно-пространственной композиции сооружения. Также характерной чертой архитектурных произведения является то, что группы корпусов или зданий формируют замкнутый архитектурный ансамбль, который раскрывался только в случаи нахождения непосредственно в нем. А соборам и церквам было возвращено традиционное для русского зодчества пятиглавие. И в отличии от средневековой застройки русских городов, в которых жилые строения огорожались заборами в глубине участков, дома в Петербурге должны были выходить фасадами на красные линии набережных и улиц, при этом они формировали фронт их застройки и тем самым придавали городу организованный вид. Художественную общность строений в Петербурге петровского времени объясняют также особенностью строительных материалов. Дома в городе строили мазанкового типа (т.е. раскраска под кирпич), их покрывали штукатуркой и окрашивали в два цвета. Стены красили в красный, светло - коричневый или в зеленый, а пилястры, лопатки, русты на углах и наличники - в белый. Интересный факт: для привлечения в Петербург каменщиков Петр I в 1714 г. издал указ, запрещающий по всей России (кроме столицы) на некоторый период строительство из камня и кирпича. Естественно, что большинство каменных дел мастеров потянулись в Петербург.6

        Первые петровские  здания данного периода были строгие и скромные по убранству, они были деревянные и одноэтажные. Была определена высота домов, ширина улиц, характер архитектуры и материал: кирпич, цемент, известь. Первые годы после основания Петербурга дома строились из дерева, а спустя два – три года начали воздвигать уже полуглинобитные с деревянным каркасом, и то, этому послужило строительство кирпичных заводов. И примерно с 1710 года стали возводится кирпичные здания. Снаружи эти сооружения покрывались штукатуркой, а пластические детали выполнялись из гипса. Фасады окрашивались в два цвета, притом, что основное поле покрывали обычной охрой, голубым или красно – брусничным тоном. На таком интенсивном цветном фоне, который был традиционным для русского зодчества, выступали белые лопатки: тяги, пилястры, карнизы, швы руста и наличники окон. А ордерные элементы чаще всего объединяли второй и третий этаж, т.к. первый служил для них пьедесталом. Крыши делали высокими.

        Способность  и трудолюбие Земцова позволили  ему достаточно быстро приобрести  необходимые навыки для начала  работы. В 1720 году по настоянию Микетти в Ревель направили Земцова, который возглавил строительство ансамбля Кадриорга на протяжении четырёх лет по проектам и указаниям Микетти. Начиная с весны 1721 года, всю постройку вел один Земцов, который её и довел до конца. Стены главного здания дворца к 1721 году были подведены под крышу. Капители фасада из тесаного камня, консоли и другие детали каменных украшений изготовил рижский скульптор Генрих фон Берген. Здание Двенадцати коллегий являлось первым каменным правительственным сооружением в Петербурге. Для архитектуры данного здания была свойственна структурность. Это было трехэтажное, длинное здание, которое членилось в связи со своим назначением, а именно на двенадцать равных элементов, каждый из которых был выделен особым ризалитом, украшенный фронтоном. Фасады здания плоскостные. Внутри на каждом этаже расположены длинные коридоры, к которым приникают помещения одинаковой глубины. Церковь Симеона и Анны является единственным авторским сооружением Земцова. Здание представляет собой церковь с многоярусной колокольней, которая увенчана шпилем (тонкий шпиль был свойственен петровскому Петербургу) и куполом на высоком барабане. Церковь являлась одной из лучших работ Земцова, т.к. он творчески использовал традиционные приемы древнерусского зодчества.

 

 

 

2.2 Архитектурные формы

 

 

 

    Здания XVIII века русских зодчих, отличаются пышностью, богатством декоративного убранства, они имеют ярко выраженный торжественный характер. Их самобытный, архитектурный стиль, является своеобразным сочетанием переработанных классических архитектурных форм и национального русского декоративного искусства.

 

        Дворец Кадриорга построен по принципам барочной архитектуры. Стена главного здания имеет выступы и отступы в виде крыльев и ризалита7. Комнаты дворца располагались анфиладой, поэтому на основном этаже из угловых залов открывался вид на весь ряд залов. Цокольная8 часть главного фасада отделена карнизом от двух верхних этажей, которые связаны между собой пилястрами. Балкон второго этажа, богато оформленного центрального ризалита опирается на портик из четырёх колонн. По периметру крыши проходит балюстрада. Дубовые стены кабинета были украшены резьбой в виде листьев. Пол был паркетный, узорчатый, из темного и светлого дуба и клена, стены побелены и размечены для обивки штофом. Потолки имели лепные украшения и гладкую поверхность, которая предназначалась для плафонных росписей. В главном здании, только в одной угловой комнате третьего этажа в крыле сохранился барочный лепной потолок. Различная величина и форма окон подчеркивают значимость разных этажей. К примеру, овальное окно указывает на парадный зал, где был фронтом с лиственным верхом и богато орнаментированные наличники.

        После смерти Трезини заниматься достройкой здания Двенадцати коллегий был назначен Земцов. Ему пришлось устранить ошибку Трезини, который не учёл особенности петербургского климата. На стыках фигурных крыш постоянно скапливалась вода, которая затем заливала помещения, поэтому форму крыш пришлось изменить. Вдоль всего фасада тянулась открытая аркада, декоративные детали верхних этажей были плоские лопатки, фигурные наличники и аттики, украшенные лепкой, что было характерно для петровского зодчества, также как и характерная окраска в два цвета. В каждой части здания распланирован отдельный зал для заседаний. В 1734-1741 годах архитекторы Земцов и Джузеппе Трезини на уровне второго этажа разместили балконы. От первоначальной отделки до сегодняшнего дня сохранился лишь интерьер Петровского зала. Его скульптурное украшение было создано в 1736 году мастером Игнацио Росси. Единое здание Двенадцати коллегий, с одной крышей, галереей, протянувшейся с западной стороны, и 400 – метровым коридором, если смотреть издалека, то оно воспринимается как ряд одинаковых домов, примыкающих друг к другу. Центральный фасад выходил на предполагавшуюся главную площадь Петербурга.

        В церкви Симеона и Анны Земцов обращается к московской трехчастной схеме XVII века, которая заключалась в сочетании церкви с трапезной и колокольней. Зодчий завершает колокольню высоким шпилем, что было характерно для XVIII века, он находит своеобразную форму многогранного барабана купола и также применяет мотив балконов на парных колоннах.

Церковь Симеона и Анны является самостоятельной работой Земцова. Стены церкви и первого этажа колокольни украшены пилястрами дорического ордера. Выше, Земцов использовал более легкие колонны ионического и коринфского ордеров. Творческая индивидуальность Земцова заключалась в выразительном соотношении массивного развитого барабана и изящной четырехчастной  небольшой колокольни. Изначально фасады церкви были украшены многочисленными деревянными статуями.  

        Итак, подводя итоги второй главы, можно сказать, что на творчество Земцова частично повлиял его учитель Доменико Трезини, у которого зодчий набирался опыта. Немало важным является и то, что Земцов был отправлен в Стокгольм, где ему предстояло освоить новую технологию строительства, а именно «обмазку» зданий для предотвращения коррозии, а также ознакомится с образцами северной готики, впоследствии чего, он воплотил свои знания в русской архитектуре. Что касается строительных материалов и технологий, речь о которых шла в параграфе 2.1., они заключались в следующем: изначально дома строились деревянные, затем уже кирпичные. Снаружи сооружения покрывались штукатуркой, а пластические детали выполнялись из гипса, фасады окрашивались в два цвета, где основное поле покрывалось охрой, голубым или красно- брусничным тоном. Такой интенсивный фон был традиционным для русского зодчества. Архитектурный стиль зданий XVIII века, о котором говорилось в параграфе 2.2., являлся своеобразным сочетанием переработанных классических архитектурных форм и национального русского декоративного искусства. Где классические архитектурные формы подразумевают эпоху классицизма, откуда и взял свое начало стиль барокко.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

        Цель данного исследования было рассмотрение и анализ процесса взаимодействия западной и российской культур с точки зрения архитектуры в стиле барокко. Также непрерывной динамики развития данного стиля в России и его трансформации в индивидуальный стиль русского барокко, одним из авторов которого стал Земцов.

        Эта цель  определила задачи исследования, которые заключались в выделении  и рассмотрении этапов процесса  влияния западной культуры градостроительства того времени, ну русских архитекторов и общество в целом. А также в детальном выявлении характерных черт итальянского и русского барокко, их особенностей и разнообразия национальных культур, повлиявших на облик Петербурга XVIII века.

        Изучая материал, выяснилось, что Петр I желал, чтобы новая столица, Петербург, особо ничем не отличалась от городов и столиц Западной Европы. Это была некая идея вступить на новый уровень развития, как в области искусства, так и в архитектуре. Следует отметить, что изначально в России развитие архитектуры в стиле барокко определялось, в первую очередь, архитекторами иностранцами, заложившими краеугольный камень барокко в России, а уж затем, пальму первенства переняли местные самородки, ставшие выдающимися зодчими. Это происходило благодаря тому, что Петр I мог позволить себе приглашать лучших заграничных архитекторов того времени для строительства Петербурга, которые были наделены огромными полномочиями для принятия индивидуальных решений, что в свою очередь позволяло им максимально раскрыть свой потенциал. Благодаря такому стечению обстоятельств у зарождающейся школы русской архитектуры в стиле барокко оказались наилучшие европейские учителя этого стиля. В результате такого рода, император рассчитывал на то, что в скором времени вместе с иностранцами, на равных, будут творить и их ученики - русские архитекторы, которые к тому времени должны будут приобрести необходимый опыт и навыки, что мы и видим из биографии одного из учеников итальянского архитектора - Земцова.