Титаны Возрождения: творчество Леонардо Да Винчи

V.«Тайная вечеря» 

              Сохранение шедевра Леонардо всегда считалось одной  из  самых  трудных задач,  с  которой  когда-либо  сталкивались  специалисты  по   реставрации. «Тайную вечерю» переписывали, реставрировали и бросали  на  произвол  судьбы несчетное количество раз.

              А сейчас обратимся в  истории  создания  этого  удивительного  шедевра итальянского Возрождения.

              К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго.  Он  выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур.  «Тайная вечеря» привлекла его не своим  догматическим  содержанием,  а  возможностью развернуть перед зрителем большую  человеческую  драму,  показать  различные характеры, вскрыть душевный мир человека  и  точно  и  ясно  обрисовать  его переживание.  Он  воспринял  «Тайную  вечерю»  как  сцену  предательства   и поставил себе целью внести в это традиционное изображение  то  драматическое начало, благодаря которому  оно  приобрело  бы  совсем  новое  эмоциональное звучание.

              Леонардо работал не в  технике  афреско,  а  темперой,  используя  все богатство цвета, которое  она  предоставляет.  Ему  предстояло  рисовать  на каменной  стене,  и  он  счел  необходимым  сперва  покрыть ее  специальным составом, который укрепит грунт и защитит  картину  от  сырости.  Он  сделал состав из смолы и мастики -  и  этим  положил  начало  одной  из  величайших трагедий в истории  искусства.  Трапезная  Санта  Мария  Грацие  была наскоро   отремонтирована,   по   приказу   Сфорца:    строители    заполнили

внутристенные пространства удерживающим сырость  щебнем, но  кислоты  и  соли со временем начали проступать на извести и на  старом  кирпиче.  К  тому  же монастырь располагался в низине -  Гете  заметил,  что в 1800  году  после сильного ливня в комнате стояла вода, затопившая ее примерно на полметра,  и предположил,  что  известное  по  хроникам  сильное  наводнение  1500  года, случившееся, вскоре после завершения картины,  послужило причиной  того  же, если не большего потопа. Сырость и разъедающие выделения из  стен  неумолимо делали  свою  работу:  краски  начали  отслаиваться.  В  1556  году  картину обследовал Вазари. Он записал:  «Ничего  не  видно,  кроме  грязных  пятен».

              Столетие спустя появилась запись, что на стене почти  невозможно  разглядеть нарисованное, кроме отдельных деталей.

              «Тайная вечеря»- самое зрелое и законченное произведение  Леонардо.  В  этой росписи мастер избегает всего того, что  могло  бы  затемнить основной  ход изображаемого   им   действия,   он   добивается    редкой    убедительности композиционного решения. В центре он  помещает  фигуру  Христа,  выделяя  ее просветом двери. Апостолов он сознательно отодвигает от  Христа,  чтобы  еще более акцентировать его место в композиции. Наконец,  в  этих  же  целях  он заставляет  сходиться  все  перспективные  линии  в  точке,  непосредственно расположенной над головой Христа.  Учеников  Леонардо  разбивает  на  четыре симметрические группы, полные жизни и движения. Стол он делает небольшим,  а трапезную -  строгой и простой.  Это дает  ему возможность сосредоточить внимание зрителя на фигурах,  обладающих  огромной  пластической  силой.  Во всех  этих  приемах  сказывается  глубокая целеустремленность   творческого замысла, в котором все взвешено и учтено.  Основной идеей, которую поставил  себе  Леонардо  в «Тайной  вечере», была реалистическая передача сложнейших  психических  реакций  на  слова  Христа: «Один  из  вас  предаст  меня».  Давая  в  образах   апостолов   законченные человеческие характеры и темпераменты, Леонардо заставляет  каждого  из  них по-своему реагировать на произнесенные  Христом  слова.  Именно  эта  тонкая психологическая дифференциация,  основанная на разнообразии лиц и жестов,  и поражала более всего современников Леонардо, особенно при сопоставлении  его росписи с более ранними флорентийскими изображениями на эту  же  тему  кисти Талдео Гадди, Андреа дель Кастаньо, Козимо Россели и Доменико  Гирландайо.

              У всех этих мастеров апостолы  сидят  спокойно,  наподобие  статистов,  за столом, оставаясь совершенно безучастными ко всему происходящему. Не имея  в своем   арсенале достаточно сильных  средств для психологической характеристики Иуды, предшественники Леонардо выделяли его из  общей  группы апостолов  и  располагали  в  виде  совершенно  изолированной  фигуры  перед столом. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся  всему  собранию  как изгой и злодей. Леонардо смело ломает эту традицию. Его художественный  язык достаточно богат, чтобы не прибегать к подобным, чисто внешним эффектам.  Он объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами,  но  придает  ему такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же  опознать  его среди двенадцати учеников Христа.

              Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально.  Подобно  брошенному  в воду камню,  порождающему  все  более  широко  расходящиеся  по  поверхности круги, слова Христа,  упавшие  среди  мертвой  тишины,  вызывают  величайшее движение в собрании, за минуту  до  того  пребывавшем  в  состоянии  полного покоя. Особенно импульсивно откликаются на слова  Христа  те  три  апостола, которые  сидят  по  его  левую  руку.  Они  образуют   неразрывную   группу, проникнутую единой волей  и  единым  движением.  Молодой  Филипп  вскочил  с места,  обращаясь  с  недоуменным  вопросом  к  Христу,  Иаков   старший   в возмущении развел руками и  откинулся  несколько  назад,  Фома  поднял  руку вверх,  как  бы  стремясь  отдать  себе  отчет   в   происходящем.   Группа, расположенная по  другую  сторону  от  Христа,  проникнута  совершенно  иным духом.  Отделенная  от  центральной  фигуры  значительным  интервалом,   она отличается  несравненно  большей  сдержанностью  жестов.  Представленный   в резком повороте Иуда судорожно сжимает кошель со сребрениками и  со  страхом смотрит на Христа; его  затененный,  уродливый,  грубый  профиль  контрастно противопоставлен  ярко  освещенному,  прекрасному  лицу  Иоанна,   безвольно опустившего голову на плечо и  спокойно  сложившего  руки  на  столе.  Между

Иудой и Иоанном вклинивается голова Петра; наклонившись к Иоанну и  опершись левой рукой о его плечо, он что-то шепчет ему на ухо, в  то  время  как  его правая рука решительно схватилась за меч, которым он хочет защитить  своего учителя. Сидящие около  Петра  три  других  апостола  повернуты  в  профиль. Пристально  смотря   на  Христа,  они  как  бы  вопрошают  его  о  виновнике предательства. На противоположном конце стола представлена последняя  группа из  трех  фигур.  Вытянувший  по  направлению  к  Христу  руки,   Матфей   с возмущением обращается к пожилому Фаддею. Как  бы  желая  получить  от  него разъяснение всего происходящего. Однако  недоуменный  жест  последнего  ясно показывает, что и тот остается  в неведении.

              Далеко не случайно Леонардо изобразил обе крайние фигуры, сидящие  по  краям

стола, в чистом профиле. Они  замыкают  с  обеих  сторон  идущее  от  центра движение. Леонардо рисовал на более узкой  стене  трапезной  монастыря.  Напротив,  на возвышении, стоял стол настоятеля. Между  ним  и  живописью  по  всей  длине комнаты располагались столы монахов.  На  картине  и  скатерть,  и  ножи,  и вилки, и посуда такие же, какими они пользовались. Леонардо  подводил  их  к мысли о том, что  здесь,  в  этом  самом  месте,  Христос  присутствует  как духовный настоятельно и есть ту же пищу, которую едят  они.  Впечатление  от работы, которая была завершена в 1498 году,  было  потрясающим:  происходило смешение реальности и иллюзии,  комната  становилась   как  бы  продолжением живописи. 
 
 
 
 

Заключение

             Исходя из поставленной цели и задачи, мы просмотрели все условия формирования его личности, в чем сила его таланта, и пришла к заключению что, к Леонардо да Винчи, может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие universale. Этот необыкновенный человек всё знал и всё умел - всё, что знало и умело его время; кроме того, он предугадывал многое, о чём в его время ещё не помышляли. Леонардо был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником… Легче перечислить, кем он не был. Причём в научных занятиях он оставался художником, так же как в искусстве оставался мыслителем и учёным.

              Легендарная слава Леонардо прожила столетия и до сих пор не только не померкла, но разгорается всё ярче: открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фантастическим рисункам, к его зашифрованным записям. Особо горячие головы даже находят в набросках Леонардо чуть ли не предвидение атомных взрывов. А живопись Леонардо да Винчи, в которой, как и во всех его трудах, есть что-то недосказанное и всё, что он делал, он делал сознательно, с полным участием интеллекта. Но он едва ли не с умыслом набрасывал покров таинственности на содержание своих картин, как бы намекая на бездонность, неисчерпаемость того, что заложено в природе и человеке. Леонардо как бы прерывается на полуслове; взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны или из вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пусть убавит; кому покажется мало, пусть прибавит». Первоначально имелась ввиду его анатомия, но высказывание можно толковать и в том смысле, что каждая жизнь есть часть общей жизни, а если кто чего не успел, другие за него постараются.

             У многих мастеров апостолы  сидят  спокойно,  наподобие  статистов ,  за столом, оставаясь совершенно безучастными ко всему происходящему. Не имея  в своем   арсенале   достаточно   сильных    средств    для    психологической характеристики Иуды, предшественники Леонардо выделяли его из  общей  группы апостолов  и  располагали  в  виде  совершенно  изолированной  фигуры  перед столом. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся  всему  собранию  как изгой и злодей. Леонардо смело ломает эту традицию. Его художественный  язык достаточно богат, чтобы не прибегать к подобным, чисто внешним эффектам.  Он объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами,  но  придает  ему такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же  опознать  его среди двенадцати учеников Христа. 

  Список литературы. 

1.Роберт Уоллэйс "Мир Леонардо". Москва, 1997 г.

2.М. В. Алпатов "Художественные проблемы итальянского Возрождения".

Москва, 1976 г.

3.Джорджо Вазари "Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и

зодчих эпохи  Возрождения". СПб, 1992 г.

4.В. Н. Лазарев "Леонардо да Винчи". Москва, 1952 г.

5.Брагина Л. М. «Итальянский гуманизм: этические учения XIV-XV веков».- Москва. «Высшая школа», 1977.- 455с.

6.Вазинская Т. Я. «Искусство».- Минск: «Лимариус», 1997.- 389с.

7.Лазарев В. Н. «Леонардо да Винчи».- Издательство академии наук СССР, Москва, 1952.- 237с. 

2. ВВЕДЕНИЕ

             Актуальность: данная тема является весьма интересной и актуальной сегодня. Главной причиной является, прежде всего творчество Леонардо Да  Винчи, его идея свободы, свободы в отношениях в жизни и в самом человеке. Леонардо Да Винчи – это человек эпохи возрождения – времени новых идей, взглядов в живописи и искусстве. Все это нашло отражение в его творчестве. И если провести параллель, не трудно заметить, что современный человек пытается улучшить свою жизнь, ищет что-то новое. Именно поэтому творчество Леонардо актуально, интересно и притягательно. 

             Цель: рассмотреть творчество и попытаться понять в чем сила его таланта и почему его гений до сих пор является предметом изучения и поклонения.

            Задачи: проследить условия формирования его личности, рассмотреть особенности эпохи Возрождения и уникальность творчества Леонардо Да Винчи.

            Объект: Леонардо Да Винчи.

            Предмет: его творчество.