Титаны Возрождения: творчество Леонардо Да Винчи

  Гуманистическая философия второй половины 15 в., поставив в центр своего внимания человека, подчеркнула величие его разума и право на свободную творческую мысль. Прекрасным воплощением гуманистической идеи было творчество Леонардо да Винчи, чей гений проявился во многих областях науки, в изобретательстве, искусстве. Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Особенно высоко ценил Леонардо творчество художественное, в котором видел выражение непосредственной связи созидания с научным постижением мира. Среди искусств первое место он отводил живописи. Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой.

             Как художник Леонардо да Винчи стоит  на  грани  двух  эпох  – раннего и высокого Возрождения. Он подытоживает богатый художественный  опыт XV века, и он закладывает основы для искусства XVI  века.  Реалистом в науке,  Леонардо  остается  реалистом и в искусстве.

              Картины, которые написал Леонардо:

«Мадонна в гроте» (Лувр; атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается).

«Мадонна  Литта» - закончена несколькими годами позже "Мадонны Бенуа".

«Дама с горностаем» - в середине 1480-х годов Леонардо написал эту картину – (Краковский музей),  которая возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца - Цецилии Галлерани;

“Тайная вечеря” - наиболее прославленное произведение Леонардо - в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие. Эта роспись, в настоящем своем виде представляющая руину, была выполнена между 1495 - 1497 годами.                                                

              В маленьком городке Винчи, расположенном между Эмполи и Пистолей, 15 апреля 1452 года, в субботу родился Леонардо ди сер Пьеро д` Антонио. Его отец, нотариус, имел связь с женщиной из Анкино, некой Катериной, которая позднее вышла замуж за крестьянина. Несмотря на незаконное происхождение, маленький Леонардо был признан в доме своего отца, где он вырос и получил образование. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию.

              Поначалу совершенно подобный сверстникам, мальчик, когда вышел из возраста, называемого древними неизречённым, стал отличаться от других, и его миловидное лицо отчасти подурнело от выразительности, причиной которой является рано развившаяся способность суждения.

             Он начал рисовать сам собой по живости своего ума, имел образцом лишь прекрасные картины и скульптуры, созданные природой. Рано проявившаяся у мальчика художественная одарённость побудила отца отдать его в обучение к одному из самых разносторонних и известных мастеров Флоренции - скульптору, ювелиру и живописцу Андреа Верроккьо.

              В 1480 году Леонардо получил доступ в своего рода академию, в саду на площади Сан-Марко, находившуюся под покровительством Лоренцо Великолепного. Можно считать, что здесь Леонардо впервые близко столкнулся со скульптурой, которая не могла не привлечь его возможностями пластического выражения. В том же году церковь Сан Дона-то Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции.

              Сила леонардовской эстетики и леонардовского  искусства  в том,  что если, с одной стороны, они полностью ориентированы на  реальный  мир,  то  с другой стороны -  они совершенно чужды натурализма.  Как  большой  художник, Леонардо прекрасно  понимает  значение  творческого  обобщения.  «Живописец, бессмысленно  срисовывающий,  руководствуясь  практикой  и  сужением  глаза, подобен зеркалу, которое  подражает  в  себе  всем  противопоставленным  ему предметам, не обладая знанием их». Эти  замечательные  слова  могут  служить ключом к пониманию всего художественного  творчества  Леонардо.  Он  требует знания, а не пустого подражания, требует, чтобы «в  произведение  не  попало ничего такого, что не  было  бы  как  следует  обсуждено  в  соответствии  с разумом  и  явлениями  природы».   Для   него   живописец,   не   обладающий способностью строить из  фигур  композицию,  «подобен  оратору,  который  не умеет пользоваться своими словами». 

             В 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание.

              «Тайная вечеря»- самое зрелое и законченное произведение  Леонардо.  В  этой росписи мастер избегает всего того, что  могло  бы  затемнить  основной  ход изображаемого   им   действия,   он   добивается    редкой    убедительности композиционного решения. Впечатление  от работы, которая была завершена в 1498 году,  было  потрясающим:  происходило смешение реальности и иллюзии,  комната  становилась   как  бы  продолжением живописи. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение

              Исходя из поставленной цели  и задачи, мы просмотрели все  условия формирования его личности, в чем сила его таланта, и  пришла к заключению что, к Леонардо да Винчи, может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие universale. Этот необыкновенный человек всё знал и всё умел - всё, что знало и умело его время; кроме того, он предугадывал многое, о чём в его время ещё не помышляли. Леонардо был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником… Легче перечислить, кем он не был. Причём в научных занятиях он оставался художником, так же как в искусстве оставался мыслителем и учёным.

              Легендарная слава Леонардо прожила столетия и до сих пор не только не померкла, но разгорается всё ярче: открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фантастическим рисункам, к его зашифрованным записям. Особо горячие головы даже находят в набросках Леонардо чуть ли не предвидение атомных взрывов. А живопись Леонардо да Винчи, в которой, как и во всех его трудах, есть что-то недосказанное и всё, что он делал, он делал сознательно, с полным участием интеллекта. Но он едва ли не с умыслом набрасывал покров таинственности на содержание своих картин, как бы намекая на бездонность, неисчерпаемость того, что заложено в природе и человеке. Леонардо как бы прерывается на полуслове; взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны или из вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пусть убавит; кому покажется мало, пусть прибавит». Первоначально имелась ввиду его анатомия, но высказывание можно толковать и в том смысле, что каждая жизнь есть часть общей жизни, а если кто чего не успел, другие за него постараются.

             У многих мастеров апостолы  сидят  спокойно,  наподобие  статистов ,  за столом, оставаясь совершенно безучастными ко всему происходящему. Не имея  в своем   арсенале   достаточно   сильных    средств    для    психологической характеристики Иуды, предшественники Леонардо выделяли его из  общей  группы апостолов  и  располагали  в  виде  совершенно  изолированной фигуры  перед столом. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся  всему  собранию  как изгой и злодей. Леонардо смело ломает эту традицию. Его художественный  язык достаточно богат, чтобы не прибегать к подобным, чисто внешним эффектам.  Он объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами,  но  придает  ему такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же  опознать  его среди двенадцати учеников Христа.