Титаны Возрождения: творчество Леонардо Да Винчи

            Какова же была  идеология,  которую  выдвинули  передовые  люди  эпохи Возрождения, ниспровергавшие устои феодального  общества?  Это  было  прежде всего требование политической власти, нашедшее обоснование в новом учении  о государстве как независимом от папской и императорской власти  институте. Опираясь на прогрессивных античных мыслителей, гуманисты XV  века   боролись за светскую культуру, за самостоятельную, не зависящую  от  теологии  науку. Они  добивались  той  умственной  свободы,  которая  позволила  бы  человеку совершенствовать свои дарования и развивать свои творческие силы.  Отныне  в центре  внимания  стоят  раскрепощенная  от  феодальных  оков   человеческая личность и реальный мир. Из интереса к  человеку  рождается  поэзия  личного чувства - лирика; из интереса к природе и необходимости овладеть  ее  силами - стремление к ее научному познанию и к объяснению ее закономерностей.  Быстро развивающаяся  торговля  содействовала  географическим  и   космографическим открытиям,  а   требования   укреплявшегося   капиталистического   хозяйства стимулировали  технические  изобретения.  Передовая   часть   гуманистов   с полемическим задором сражалась за признание чувственной природы  человека  и за освобождение ее от христианского аскетизма, за реабилитацию  природы,  за признание  красот   мира  и   творческой   силы   разума.   Главные   стрелы направлялись  против  церкви  и   духовенства,   которые   являлись   самыми последовательными   и   принципиальными    врагами    гуманистов,    открыто выступившими   в   эпоху   контрреформации   против   «языческой»   культуры Возрождения. Бурное развитие точных  наук  и  техники  в  Италии  XV  века  дает  ключ  к пониманию научных интересов Леонардо. Он  не  был  одинок,  он  опирался  на достижения своих предшественников и современников, он разделял многие из  их интересов.   И   все   же   научный   опыт,   накопленный   ремесленными   и художественными  мастерскими  Флоренции,  приобретает   у   Леонардо   новое качество, целиком сохраняя при этом  свою  практическую  целеустремленность. Леонардо всегда был прямолинеен и неудержим в своем  стремлении  к  знаниям; если кто-либо обладал интересующим его  знанием,  он  шел  прямо  к  цели  и спрашивал, что ему было нужно.

              Рядом с гуманизмом и наукой виднейшее место  в  ренессансной  культуре занимает искусство, в котором познание законов  реального  мира  нашло  свое обобщающее выражение. Не  будет  преувеличением  утверждать,  что  искусство было в эпоху Возрождения той областью человеческой деятельности,  в  которой наиболее полно проявилась творческая активность демократических  ремесленных кругов.

            Для  них  он  венец творения, самое совершенное создание на Земле. 

              И  столь  же  притягательной представляется им природа, долгие века подвергавшаяся остракизму со  стороны средневековых теологов. Без устали изучают они  деревья  и  травы,  холмы  и скалы, долины и реки, камни и цветы. И хотя сюжеты большинства  произведений остаются  старыми,  т.  е.  художники  продолжают  изображать   традиционные религиозные  легенды,  тем  не  менее  последние  проникаются  совсем  новым светским  духом,  порывающим  со  старыми  церковными  традициями.   Глубоко реалистическое в своей основе ренессансное искусство стремиться объять  весь реальный мир и отобразить всю его чувственную прелесть  и  все  разнообразие его форм. Из общего реалистического характера ренессансного искусства  логически вытекает  круг  его  тем.  Широчайшее  распространение   получает   портрет, правдиво воспроизводящий человеческий облик и,  прежде  всего,  человеческое лицо во всем его  индивидуальном  своеобразии.  Все  большую  роль  начинает играть пейзаж. Который по началу используется как фон для  фигур,  а  с  XVI века  приобретает  и  самостоятельное  значение.   Усиливается   интерес   к окружающей человека реальной обстановке. В  искусство  находит  себе  доступ обнаженная  фигура,  почти  не  встречавшаяся  в  средневековой  живописи  и скульптуре,  где  красота  человеческого  тела  тщательно   скрывалась   под покровом  одеяния.  Традиционные  религиозные  сюжеты  решительным   образом видоизменяются путем насыщения их новым  человеческим  содержанием,  в  силу чего некогда аскетические христианские  святые  превращаются  под  кистью  и резцом художников в цветущих, полных сил и здоровья  людей.  Особенно  часто изображают мастера Возрождения  мадонну,  чей  образ  давал  им  возможность поэтически воспеть великое счастье материнства.

              В борьбе за  новые  средства  реалистического  выражения  ренессансные художники опирались на науку, в  разработке  которой они принимали самое деятельное участие. И это составляет  одну  из  характерных  черт  искусства Возрождения.  Для  всех  ее  теоретиков  живопись  есть  не  что  иное,  как  своеобразная  наука.  Это  постоянно  подчеркивают  Альберти,  Франческо  ди Джорджа, Пьеро делла Франческа, Лука Пачоли, Леонардо да Винчи.

              Среди ренессансных трактатов об искусстве одно из  первых  мест занимает   «Трактат  о  живописи»,  принадлежащий  Леонардо.  В  нем  мастер разбирает  различные  состояния  и  движения  человека,  останавливается  на пропорциях человеческого тела и  на  разнообразных  видах  драпировок,  дает развернутую теорию светотени, поучает,  как  изображать  деревья,  зелень  и облака,  наконец,  разрабатывает научную   теорию   воздушной   и   линейной перспективы. Леонардо  ставит себе   целью   дать   объективное   отражение   действительности.   Но   эту действительность он воспринимает уже  по-иному.  Он  ищет  обобщенных  форм, типических решений, ясного художественного языка. Его уже  не  удовлетворяет аналитический реализм XV века, в котором интерес к деталям нередко  затемнял главное. Его привлекают  новые  задачи -  усовершенствование  психологических  средств выражения и более  глубокое  раскрытие  внутреннего  мира  человека, упрощение композиционного строя ради  достижения  большей  монументальности, использование светотени в целях  усиления  жизненности  образов,  разработка реалистического, творческого  метода   и   подведение   под   него   крепкой теоретической основы. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Краткая характеристика основных этапов жизни Леонардо да Винчи

              В маленьком городке Винчи, расположенном между Эмполи и Пистолей, 15 апреля 1452 года, в субботу родился Леонардо ди сер Пьеро д` Антонио. Его отец, нотариус, имел связь с женщиной из Анкино, некой Катериной, которая позднее вышла замуж за крестьянина. Несмотря на незаконное происхождение, маленький Леонардо был признан в доме своего отца, где он вырос и получил образование. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию.

              Поначалу совершенно подобный сверстникам, мальчик, когда вышел из возраста, называемого древними неизречённым, стал отличаться от других, и его миловидное лицо отчасти подурнело от выразительности, причиной которой является рано развившаяся способность суждения; улыбка стала насмешливой, а взгляд пристальным и неприятным для собеседника, как если бы тот лукавил или приукрашивал или ещё каким образом лгал, и это раскрылось. Большую часть свободного времени - а его в деревне бывает достаточно - Леонардо проводил с дядей Франческо, старше племянника на 17 лет. Подражая практиковавшемуся в медицине священнику, Леонардо, собирал и высушивал целебные травы, так что отец однажды спросил с насмешкою не собирается ли он стать аптекарем, чтобы изготавливать яды, в жестокое нынешнее время, дескать, более необходимые. Но тут он замолчал, увидев, с каким старанием Леонардо рисует листок со всеми его прожилками, насекомое, речную раковину или ещё что-нибудь, достойное изображения и как это у него получается. Он начал рисовать сам собой по живости своего ума, имел образцом лишь прекрасные картины и скульптуры, созданные природой. Рано проявившаяся у мальчика художественная одарённость побудила отца отдать его в обучение к одному из самых разносторонних и известных мастеров Флоренции - скульптору, ювелиру и живописцу Андреа Верроккьо. Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. Это означало, что, по крайней мере, к тому времени он уже не был учеником Верроккьо, а, возможно, даже покинул его мастерскую. Леонардо занимался всеми сферами художественной деятельности, всегда проявляя безграничную любознательность и умение связать искусство с научными познаниями, бывшими результатом пристального наблюдения и неустанного исследования явлений природы.

              В 1480 году Леонардо получил доступ в своего рода академию, в саду на площади Сан-Марко, находившуюся под покровительством Лоренцо Великолепного. Можно считать, что здесь Леонардо впервые близко столкнулся со скульптурой, которая не могла не привлечь его возможностями пластического выражения. В том же году церковь Сан Дона-то Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции. Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. Не исключено, что на его решение изменить обстановку повлиял и тот факт, что он не вошёл в число четырёх живописцев, направленных в Рим для росписи Сикстинской капеллы. А быть может, сыграло свою роль свойственное Леонардо беспокойство, постоянно побуждавшее его искать все новый опыт и менять творческие горизонты. В 1482 году он предстал перед герцогом Милана Лодовико Сфорца, в письме к которому перечислил свои профессиональные способности, в том числе в качестве инженера гражданских сооружений и конструктора военных машин. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём.  
 

              Вместе с живописцами, братьями Де Предис, он жил в квартале Порта Тичинезе и уже в 1483 году был приглашён написать алтарный образ для капеллы Иммаколата в церкви Сан Франческо Гранде.

              Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой - в Лондоне. Мучительной и неблагодарной для Леонардо стала в эти годы работа над бронзовым памятником Франческо Сфорца; подготавливая его, он вынужден был выполнять множество набросков, рисунков, эскизов, моделей и пробных отливок. В 1489-1490 годах ввиду предстоящего бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца с Изабеллой Арагонской художник был занят декорированием Кастелло Сфорцеско. Постепенно деятельность Леонардо охватывала всё новые области: в 1494 году он вёл гидравлические работы, отдавая много сил осуществлению проекта по мелиорации Ломбардской равнины, предпринятой Сфорца. Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание. А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Леонардо покинул город, переехал в Мантую, а затем Венецию; в 1503 году он вернулся во Флоренцию, где наряду с Микеланджело получил заказ на роспись Зала Большого Совета в Палаццо Веккьо. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти - Битву при Кашине. Как и в ряде других случаев, поиск новых технических средств для выполнения композиции помешал художнику довести работу до конца. Вероятно, в том же году он написал Джоконду. С июня 1506 по сентябрь 1507 года Леонардо снова в Милане, где с 1512 года правил новый герцог, Максимилиан Сфорца. 24 сентября того же года Леонардо вместе со своими учениками переехал в Рим; здесь он вел разного рода математические и научные изыскания. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. В мае 1513 года Леонардо принял приглашение французского короля Франциска I приехать в Амбуаз. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Он занимался оформлением празднеств и продолжал разработку гидравлических проектов, предусматривающих использование рек Франции. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны.  

3. Творчества Леонардо да Винчи

              Несмотря на то, что Леонардо отправился в Милан в надежде на карьеру инженера, первым заказом, который он получил в 1483, было изготовление части алтарного образа для капеллы Непорочного зачатия - «Мадонна в гроте» (Лувр; атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается).

              Колено преклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит на зрителя. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. За ними в полутьме пещеры видны сталактиты и сталагмиты и подернутые туманом медленно текущие воды. Пейзаж кажется фантастическим, однако следует помнить утверждение Леонардо о том, что живопись - это наука. Как видно из рисунков, одновременных картине, он основывался на тщательных наблюдениях геологических явлений. Это относится и к изображению растений: можно не только отождествить их с определенным видом, но и увидеть, что Леонардо знал о свойстве растений поворачиваться к солнцу.

             «Мадонна Литта» - закончена несколькими годами позже "Мадонны Бенуа". На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксперименты). Но основной смысл, идейное содержание произведения то же, что и раньше: та же человечность, та же любовь к подлинным, живым чувствам людей пронизывает все произведение. Мать кормит ребенка грудью, устремив на него задумчивый нежный взгляд; ребенок, полный здоровья и бессознательной энергии, двигается на руках матери, вертится, перебирает ножками. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. Но если мы отдадим себе отчет в том, как добивается Леонардо этой выразительности, то убедимся, что художник зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, очень лаконичным способом изображения. Лицо мадонны обращено к зрителю в профиль; мы видим только один глаз, даже зрачок его не вырисован; губы нельзя назвать улыбающимися, только тень в углу рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, и в то же время самый наклон головы, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать. Завершая этап долгих исканий в искусстве Возрождения, художник на основе уверенного и точного воплощения видимого создает поэтический образ, в котором отброшено случайное и мелкое, выбраны те черты, которые помогают создать волнующее и возвышенное представление о человеке. Леонардо да Винчи как бы сводит в одно целое разрозненные усилия своих современников и, во многом их опережая, поднимает итальянское искусство на новую ступень [7; c. 345-389].