Взаимодействие изобразительного искусства и искусства рекламы в работах художника Энди Уорхола

Вдохновением для поп-арта служат газеты, журналы, реклама, предметы быта, популярные и разрекламированные.

Цель поп-арта показать истинное лицо потребления. Создать  икону этого общества.

Художники, работающие в  стиле поп-арта, используют технические  средства и машины: пленки, фотографии, печать и т. д.

Итак, поп-арта – это  современное искусство, питающееся рекламными кампаниями, героями комиксов, товарами с прилавков магазинов, фотографиями со страниц журналов. Это максимальный реализм, отсутствие высокохудожественных идей, сакральных смыслов, это обнаженная правда массового сознания, это потребительское искусство в потребительском обществе.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Энди Уорхолд  – звезда поп-арта,

рекламист и художник

 

Своего апогея «потребительское искусство» достигает в творчестве одного их самых ярких представителей эпохи поп-арта Энди Уорхола. Все творчество Уорхола тесто связано с коммерческой живописью и рекламой, даже его личность ничто иное как созданный им бренд, имеющий собственную упаковку – имидж.

Настоящее имя Энди – Андрей Вархола. Он признанный американец – но родом с Украины. Он с детства был болезненным мальчиком, но вел далеко не здоровый образ жизни. Его жизнь похожа на жизнь рок звезды: алкоголь, наркотики, большие компании, ночная жизнь, но он был очень верующим человеком. Такие противоречия объясняются только одним – Андрей Вархола активно работал над созданием новой поп-звезды, первой в художественной сфере Энди Уорхолом.

Получив художественное образование, Энди переезжает в Нью-Йорк, где вскоре начинает рисовать иллюстрации  и рекламу для модных журналов Vogue и Harper’s Bazaar. Вскоре он становится одним из самых знаменитых и дорогих рекламщиков города. Вот, что говорят о нем его заказчики:

Артур Эдельмен, производитель  экзотических изделий из кожи: «Это была первая вещь, которую он сделал для нас – туфелька змея. Мы предлагали женскую обувь из кожи змеи. Он взял змею и нарисовал из нее туфельку»¹² (приложение №1)

 

 

 

Теди Эдельмен, жена Артура:

    «Его способ  работы был очень педантичен. Если говоришь ему. Что хочешь  туфельку-змею - он сделает туфельку-змею. И он всегда делал так. Это база, на которой он основывался. По-моему, просто восхитительно!»¹³

Очевидно, что Уорхолу  самому нравилось работать под руководством и делать то, что от него требуют: «Я обожал работать в рекламе, мне говорили, что делать и как делать, и оставалось только внести свои коррективы, а мне говорили: да или нет. Тяжело, когда приходится придумывать безвкусные вещи и реализовывать их самостоятельно. Когда я думаю о том, кого мне больше всего хотелось бы нанять на работу, я думаю, это был бы начальник. Начальник, который говорил бы мне, что делать, потому что это очень облегчает работу».¹⁴

   Его реклама  на самом деле была воплощением  простоты и оригинальности одновременно. Первое заключалось в том, что  он действительно изображал то, о чем говорилось «Мы продаем подделки» - и он рисовал полосатого слона-зебру (приложение №2), а второе заключалось в том, что никто не мог изобразить это так просто, наивно, искренне и по-детски.

 Уорхола время работы в рекламе «Приобрел прочные знания в области практического маркетинга. Познал беспредельную мощь категорий типа бренда, PR’а, промоушена, при помощи, которых люди умные заставляют все остальным покупать не то, что нужно им, а то, что считают нужным им люди умные»¹⁵.

Достаточное долгое время  проработав в рекламном бизнесе и чувствую дух времени, Уорхол решил для себя раз и навсегда: он  в своем творчестве соединит искусство и маркетинг.

«Бизнес» — лучшее искусство. Бизнес — это следующая ступень после Искусства. Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник. После того, как я занимался тем, что называется «искусством», я подался в бизнес-искусство. Я хочу быть Бизнесменом Искусства или Бизнес-Художником. Успех в бизнесе — самый притягательный вид искусства. В эпоху хиппи все принижали идею бизнеса, говорили: «Деньги — это плохо» или «Работать — плохо», но зарабатывание денег — это искусство и работа — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство»¹⁶.

Начал он выполнение своего плана с создания художественного  производства, которое он именовал «Фабрика» или «Серебряная фабрика».¹⁷ Там его творчество, как говорят многие, было «поставлено на поток». При создании работ Энди использовал  коммерческую технику трафаретной печати и никогда не отрицал этого: «Это было бы прекрасно. Если бы больше людей использовали трафаретную печать, так как никто тогда бы не знал, является ли картина моей собственной или на самом деле она принадлежит другому», а на возражения, что это могло бы  перевернуть всю историю искусств с ног на голову, он просто добавлял «да».¹⁸

При таком производстве в день работники могли произвести до 80 печатных копий, после чего, художник наносил краску и выделял линии – так были изготовлены многие портретные работы. Самым известным из них стал портретная серия «Золотая Мерлин Монро» (приложение 3). Работать  над ее портретом Уорхол стал на следующий вечер после известия о ее смерти. Этот день совпал с закрытием первой выставки Уорхола.

«Меня зачаровывают люди с приятной улыбкой. Поневоле задумаешься, что заставляет их так красиво улыбаться. Женщин особенно хочется целовать, когда на них нет косметики. Губы Мэрилин целовать не хотелось, но они были очень фотогеничны».¹⁹

Портрет был создан по фотографии Франка Повольни. Выполненных  в начале 50-х годов 20 века. Уорхол идолизировал незначительный фотопортрет Монро с застывшей стандартной улыбкой, и поместил ее образ на обширное поле, которое охватило его как настоящее паспарту и покрыл всю поверхность золотой краской; приоткрытые губы, глаза, волосы, лицо, которое в результате трафаретной печати утратило объемность и реалистичность выделяются на общем фоне картины, напоминая Звезду на Золотом небе. Во многих более поздних версиях Уорхол освободил созданный им образ-идол от влияния церковного искусства. Постоянно повторяя одно и то же изображение или преподнося зрителю одну лишь улыбку Мэрлин. Так художник указывал на способ производства мифического образа в средствах массового информации. Он создавал все новые и новые варианты звездного образа, и их непрерывная  последовательность напоминала появление на свет продукта промышленного производства обыкновенного товара.

В 1962 году состоялась первая выставка Уорхола. 34 нарисованные банки  из-под супа «Кембелл» (приложение №4) были выставлены аккуратным строем по всем правилам «расстановки продуктов». Разница была лишь в том, что местом выставки стал не супермаркет, а картинная галерея Ферус. Эти работы были выполнены в смешанной технике: живопись и механическая печать. Все 34 картины не являлись изображением одной и той же банки, это были разные виды супов – широкий ассортимент. Каждая картина стоила 100 долларов, тогда как банка супа всего 29 центов.

Эта выставка имела не только художественное значение, скорее наоборот, это провокация - Энди Уорхол как бы сравнивает картинную галерею с супермаркетом: вот товар в широком ассортименте, а вот его цена – проходи, выбирай, покупай.

Помимо этого, для Энди Уорхола эти банки с супом  были нечто большее, чем просто предметы или еда. Для него это было воплощением  заботы, любви, тепла семейного очага. Дело в том, что его мама, которая прожила с ним почти до конца своей жизни, изо дня в день подавала на обед именно этот суп.  Из воспоминаний младшего брата Уорхола: « Мама всегда подавала суп «Кембелл». Она всегда нас очень хорошо кормила. Энди нравилась куриная лапша и рис с курицей. Даже когда они жили в Нью-Йорке, мама всегда подавала суп»²⁰

Одна из подруг Уорхола  в одну из ночей, проводимых на фабрике, предложила Уорхолу раскрыть секрет того, как стать настоящим художником. За небольшую плату она сказала, что надо рисовать то, что любишь: любишь суп – рисуй суп, любишь  колу – рисуй колу, любишь деньги – рисуй деньги²¹. Эти слова стали ключевыми в творчестве Уорхола.

Его картина с изображением бутылок Кока-Колы (приложение №5) стало как бы воплощением символа равноправия и демократии.

 «Что замечательно в нашей стране, так это то, что Америка положила начало традиции, по которой самые богатые потребители покупают в принципе то же самое, что и бедные. Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что Президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу и только подумай — ты тоже можешь пить кока-колу. Кока-кола есть кока-кола, и ни за какие деньги ты не купишь кока-колы лучше, чем та, что пьет бродяга на углу».²²

В своей книге Энди Уорхол заметил: «Мне нравятся деньги на стенах. Например, вы собираетесь купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить на стену. Тогда, если кто-нибудь придет к вам в гости, первое, что он увидит, — деньги на стене».²³ И он нарисовал «80 двухдолларовых банкнот (лицевая и оборотная сторона)». (приложение №6)

Если привести содержание  картины к самой короткой формулировке, то это будет звучать как «восемьдесят долларов» другой темы у этой картины  не существует. На холсте художник изображает восемьдесят долларов: эта сумма складывается из 40 двухдолларовых купюр изображенных с лицевой и оборотной стороны. Банкноты расположены по четыре в ряд на 10-ти уровнях

Чтобы понять смысл картины  зрителю необходимо лишь уметь считать. Кроме простейших арифметических действия эта картина не требует от зрителя  никаких операций. Так что процесс ее понимания конкретен и рационален.

Возможность каких-либо иных интерпретаций как бы исключается  самой картиной. Также не остается опасений, что зритель не сможет узнать мотив на холсте, ведь он также актуален как Божество в теократическом обществе. Если в то время на картинах запечатлели своих Богов. То почему же в современном обществе, обществе потребления не сделать того же?  Просто Богом в современном мире являются денежные купюры.

Итак, исследую творчество Уорхола, можно заметить, что предметами его картин становились вещи, которые не сходили с экранов телевидения, страниц журналов и газет, рекламных постеров. Это то, что любят и чем восторгаются массы. Это идолы современного мира, современного общества, и в глазах Уорхола, современного искусства.

 

Заключение

 

В 20 веке после сильных  военных потрясений, мир начинает восстанавливаться, страны вступают в  новую эру, экономическое развитие западных стран начинается с огромной силой. За один век происходит больше потрясений, чем за предыдущие три. Все это  в итоге приводит к формированию новой цивилизации, нового общества – общества потребления.

Главной наукой, которая  лежит во многих социальных сферах обществ, является экономика. Основная цель человека – удовлетворение потребностей: природных и искусственно сформированных.

СМИ и реклама оказывает  большое влияние на общество, культуру и искусство. Активно развивающееся  в начале 20 века искусство авангардизма, отвергающее все реальное и предметное, уступает место новой волне – популярного, массового искусства. В изобразительном искусстве появляется такое течение как коммерческое искусство, Коммерческие художники иллюстрируют газеты и журналы, оформляют афиши звезд и рисуют рекламу. Главной отличительной чертой этого самого коммерческого творчество является предметность. Художник изображает непосредственно то, что имеет в виду.

Этот принцип и стал ключевым в искусстве поп-арта. Картины художников, работавших в этом направлении, изображали непосредственно то, что их создатель хотел сказать. Объектами, как и в рекламе, служили те обыденные вещи, с которыми в своей жизни каждый человек сталкивался ежедневно.

Таким образом, реклама  повлияла как на сам объект изображения, так и на его форму. Многие художники  вдохновлялись той самой рекламой, другие делали для нее работы. Среди последних был и Энди Уорхол. Именно работа в рекламе помогла стать Энди тем, кем он стал. Его картины, его внешность, образ жизни, работа и дом – все это один большой рекламный проект, который когда-то придумал Андрей Вархола и воплотил в жизнь.

Он стал самым дорогим  и известным художником Америки. Его до сих пор называют звездой  поп-арта наравне с певцами и  актерами. На его выставках люди чаще смотрели не на картины. А на него самого – он сам был предметом  искусства поп-арта. Люди толпами брали у него автографы и рыдали, глядя на него, как на некого идола, они буквально поклонялись ему.

Реклама, Маркетинг, PR, СМИ – вот те титаны, на которых строилось все искусство поп-арта. Несомненно, как искусство в более раннее время повлияло на рекламу, так и сама реклама в дальнейшем повлияла на искусство. Как сказал Хилтон Крамер: «Поп-арт ничем не отличается от искусства рекламы».²⁴

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

 

1. Lawrence Alloway: Die Entdeckung von Pop in England, in: Lucy R. Lippard. Pop Art. München, 1968.
2. Monteith. American Culture in the 1960s.- Edinburgh University Press 2008г.
3. Бодрийяр Ж. Общество потребления: его мифы и структура/ пер Е.А. Самарской. - М.: Республика. Культурная революция. 2006г.
4. Власов В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. — Спб.: Азбука-классика, 2004-2009.// Т. VII: П. — СПб.: Азбука-классика, 2007. — 917 с: ил. + вкл

5. Ветрова Е. Звезда Энди. 2009г.// электронная версия
6. Гуманитарный словарь. Т.1. 2002г.// электронная версия
7. Ефремова Т.Ф. Современный толковый словарь русского языка.