Взаимодействие изобразительного искусства и искусства рекламы в работах художника Энди Уорхола

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Взаимодействие  изобразительного искусства и искусства  рекламы в работах художника  Энди Уорхола.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

     Введение

 

1. Сущность западной культуры и искусства 20 века. Основные черты и направления.
2. Поп-арт как направление в искусстве 20 века: особенности, техника, представители.
3. Энди Уорхол – звезда поп-арта, рекламист и художник.

 

Заключение

Список литературы

Приложение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

   В современном мире значение рекламы неоспоримо велико. Не смотря на то, что ее развитие происходит очень быстро, вопросов без ответов по-прежнему остается не мало. Среди многочисленных споров о рекламе, пожалуй, самым главным и долгим является спор о том, что же такое реклама: наука или искусство.

    Такой, какой мы знаем рекламу сейчас, она стала в конце 20 века и, стоит заметить, немаловажную роль в ее становлении и развитии сыграло изобразительное искусство.

    20 век в искусстве – это время авангарда, основным принципом которого, является художественность образов, подчеркнутый символизм.  Этот стиль живописи, по сути, «запрещал» изображение реально существующих вещей. В то время, как в рекламе наоборот изображение бытовых, обычных вещей, с которыми человек сталкивается ежедневной было зачастую обязательным условием. Но художественность рекламы оставалась неоспоримым фактом и многие художники того времени использовали термин искусство рекламы. Как и любой популярный вид деятельности, реклама наряду с другими современными коммерческими видами деятельности оказывала свое влияние на все, в том числе и на искусство. И к середине 20 века в Америке, самой развивающееся странной на тот момент, появляется новое течение в искусстве – поп-арт.

     В этой работе пойдет  речь о синтезе изобразительного  искусства и рекламы, нашедшем  свое отражение в направлении поп-арта, на примере работ Энди Уорхола.

   Цель работы – проследить  взаимодействие изобразительного  искусства и рекламы в работах  Энди Уорхола.

   Для этого необходимо  выполнить следующие задачи:

- изучить имеющуюся научную  литературу по данному вопросу;

- определить место поп-арта в изобразительном искусстве;

- показать суть поп-арта, как  направления современного искусства;

- разобрать примеры рекламных  и художественных работ Энди  Уорхола;

-определить степень влияние рекламы на изобразительное искусство и искусство на рекламу.

     Тема является актуальной  на сегодняшний день, так как  современные рекламисты до сих  пор обращаются к искусству  поп-арта и творчеству Энди  Уорхола.  Многие его работы  встречаются на страницах журналов, рекламных щитах,  на внутренней рекламе на местах продаж. Его стиль работы копируется многими рекламистами и используется в современных образцах. А само искусство поп-арт остается интересным и актуальным и сейчас.

   Данная работа построена на основе работ американских и европейских ученых, энциклопедиях, критических статьях, заметках, документальных фильмах, тематических сайтах и других интернет-источниках. Теоретическая часть базируется в основном на исследованиях таких ученых, как Хонефф К.,  Сапрнов П.А., Марк К., Ильина Т., Хосе Ортега-и-Гассет, Бодрийар и др. В практической части использовались документальные фильмы и воспоминания Об Энди Уорохоле и его собственная книга «Философия».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сущность западного  искусства 20 века.

Основные черты и направления

 

   Для того чтобы  понять сущность западного искусства  20 века, необходимо разобраться в  культурном и экономическом состоянии  стран Запада в этот период. Большинство ученых-культурологов  сходятся во мнение, что в 20 веке западная культура переживает  кризис.¹ Конечно,² речь не идет о смерти культуры, о которой много писал в своих работах О. Шпенглер. Скорее культурологи воспринимают этот кризис как переходный этап, как обязательный атрибут развития.

   20 век был богат  на события. Развитие в это  столетие проходило колоссальными темпами. Начавшийся вонами и разрухой, заканчивается он высоким экономическим подъемом. Экономическое развитие, научно-техническая революция приводит к стиранию границ между рабочим и буржуа. Они смотрели одни и те же фильмы, пили одну и ту же Кока-колу, покупали одинаковые продукты. Человек жил и работал, что удовлетворить свои потребности, а реклама и масс-медиа формировала новые. Теперь целью существования человека стало потребление: еда, одежда, жилье, комфорт, развлечение, общение и т. д.

   Экономика встала  во главе угла, она стала краеугольным  камнем во всех сферах социальной жизни общества: образовании, воспитании, взаимоотношениях, культуре. Культурологи и историки, изучающие этот период, используют термин «общество потребления». Общепризнанным этот термин стал в середине 20 века, как считают ученые, именно тогда начала провялятся новая культура потребления, которая формировалась в обществе при помощи СМИ.

Картина происходящего  в мире красочно описана в сочинениях К. Маркса и Ф. Энгельса: «На самых оживленных улицах Лондона теснятся магазины, в витринах которых сверкают все богатства мира: индийские шали, американские револьверы, китайский фарфор,  парижские корсеты, русские меха и тропические пряности; но все эти вещи мирского наслаждения носят на лбу роковые беловатые бумажные знаки с арабскими цифрами и лаконичными надписями f, s, d (фунт стерлингов, шиллинг, пенс). Таков вид товаров, вступающих в обращение».³

   При этом стоит  отметить, что потребительское отношение  затронуло не только  удовлетворение первичных потребностей, а и все остальные. Не исключением было и искусство. Именно в этот период активно развивается массовое, популярное искусство: кино, музыка, литература.

   Один из основных  парадоксов существования массовой культуры заключается в том, что она, несмотря на свое резкое преобладание, является производной от просто культуры и, в частности, от тех ее все еще уцелевших остатков, которые сегодня принято называть «элитарной» культурой. В своей основе ситуация здесь элементарно проста – что имитировать, примитивизировать и тиражировать, нужны некоторые исходные образцы. Сама их создать массовая культура не способна, поэтому культура ей все-таки нужна не только прошла, но и настоящая. Та, которая оформляет современную жизнь, осмысливает ее и наполняет смыслом. Отсюда в частности, известная осторожность массовой культуры по отношению к элитарной.  Полное поглощение последней со стороны первой было бы аналогично успешному отпиливанию сука, на котором сидишь»⁴. Опираясь, на вышеизложенный тезис российского культуролога А.П. Сапронова, можно сделать вывод: несмотря на развитие массовой культуры (искусства), элитарная, «настоящая» культура (искусство) продолжает существовать. Более того, массовая культура опирается и питается именно элитарной культурой. Это хорошо прослеживается как в кинематографе и музыке, так и в изобразительном искусстве.

   Технический прогресс, популяризация массовой культуры в свою очередь приводит к утрате многих этических и эстетических ценностей, та связь времен, так яростно почитавшаяся именно в изобразительном искусстве, стала пропадать.

Каждый художник считает  своим долгом породить свой стиль, свою манеру, утвердить свой почерк. Отсутствие границ, эталонов, авторитетов приводит к появлению новых форм, образцов, идей. «Прекрасное подменяется безобразным, духовное — бездуховным, подлинное искусство — подражанием или издевкой. И художник, и зритель остаются один на один с технократической цивилизацией, которая в XX в. вытесняет культуру или — в лучшем случае — приспосабливает ее к своим прагматическим целям. Так создается одержавшая к концу столетия победу массовая культура и китч как ее крайнее выражение».⁵

   В начале 20 века  широкое развитие получает такое  направление как авангард. Гуманитарный словарь дает следующее определение: «авангард – это движение в художественной культуре 20 в.. порывающее с устоявшимися принципами и нормами искусства и стремящиеся найти принципиально новые выразительные средства художественного языка и способы воздействия на аудиторию».⁶ Это направление объединяет несколько разных стилей изобразительного искусства, общей чертой которых является не использование предметов. На картинах художников – авангардистов не может быть изображена реальная вещь, не может быть даже впечатления от нее. Только живопись, только краски, линии, фигуры, но не реальность.

   Этот стиль  был признанным долгое время,  но «общество потребления» давало  о себе знать. С рекламных  плакатов, страниц журнала и газет,  афиш на людей смотрели реальные  вещи: пылесосы, машины, утюги, бутылки с лимонадом, банки с супом. Все это не могло не подействовать на сознание молодых художников – тут на гребне развитого общества потребления, развития массовой культуры и искусства и появляется новое направление в изобразительном искусстве – поп-арт, предпосылки появления которого формировались на протяжении первой половины 20 века.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Поп-арт как  направление в искусстве 20 века: особенности, техника, представители

 

Как уже говорилось выше, появление поп-арта в изобразительном искусстве было явлением неизбежным. Впервые термин поп-арт был использован английским критиком Лoypeнсом Э ллoУЭЙ' в своей статье. Позже он скажет: ««Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры» В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом». ⁷

Словарь Эстетики дает следующее  определение поп-арта: «поп-арт (англ. pop art, сокр. от popular art — общедоступное искусство) — одно из течений в искусстве модернизма».⁸ В свою очередь модернизм или авангардизм (например, Т. Ильина в свое работе⁹ указывает на их синонимичность) хотя и является условным названием направлений в искусстве 20 века, вряд ли может включать в себя и такое чуждое ему направление как поп-арт. Поэтому данное определение все же является неточным. В свою очередь Словарь изобразительного искусства выделяет поп-арт как отдельное течение искусства и дает следующее определение: «поп-арт (англ. pop art, от popular art — "популярное искусство") — течение в искусстве 1950—1960 гг., получившее распространение главным образом в США и странах Западной  Европы»¹⁰. Это определение также дает нам ориентацию во времени и месте, но не раскрывает сути этого направления в искусстве. Так в толковом словаре Ефремовой мы находим определение поп-искусства (выше мы уже выяснили, Что поп-арт есть массовое, популярное искусство): «Модернистское направление в искусстве, рассчитанное на популярность, использующее в живописи и скульптуре элементы техники, рекламы, муляжа, произвольные комбинации отдельных бытовых предметов; поп-арт».¹¹

Таким образом, основываясь  на этих определениях можно сделать  вывод, что поп-арт – это течение в современном искусстве 1950—1960 гг., рассчитанное на популярность, использующее в живописи и скульптуре элементы техники, рекламы, муляжа, произвольные комбинации отдельных бытовых предметов, получившее распространение главным образом в США и странах Западной  Европы. На мой взгляд, это определение является наиболее полным и раскрывает  суть данного направления в искусстве.

Подтверждение того, что  поп-арт связан со средствами масс-медиа. В том числе СМИ и рекламы мы находим в словах художественного критика Лоуренса Эллоуэй, который писал: «Пoп-aрт как в шyтку, так и в сepьeз связывaют сo сpедствaми мaссoвoй кoммуникации тот фaкт, чтo в pабoтaх хyдoжников  поп-apтa используются элементы из этой области позволяет рассматривать современные средства коммуникации как объекты этого искусства»

Несмотря на то, что  поп-арт считался всегда массовым искусством, самим народом он был  воспринят  негативно, с возмущением. Пoп-aрт  - пoдчеpкивaлa Люси П. Липпapд oднa из сoчyвствyющих искусству наполненному такими промышленными штампами, как комиксы, газетные фотографии, портреты кинозвезд, афиши, продукты питания из папье-маше и пластмассы, - имеет больше общего с американской постживописной абстаркцией Элсворта Келли и Кеннета Наоланда, чем с современным реализмом. Когда поп-арт впервые появился в Англии, Америке, Континентальной Европе широкие массы отреагировали на него с негодованием в то время как большинство художников и критиков были глубоко разочарованы, они ведь надеялись, что за абстрактным экспрессионизмом последует новый гуманизм, о котором Америка заявила как о «новом образе человека», а Европа как о новой фигуративности. Человек действительно может появиться на картинах поп-арта, однако он всегда появляется только как управляемый системой потребления робот или как сентиментальная пародия на идеал».

Вот именно в этом работе и сентиментальной породи, как  в дальнейшем признают многие искусствоведы  и культурологи, и проявлялся реализм 20 века. Обществу потребления художники показывали тех самых объектов и субъектов потребления.

Как и любое направление в искусстве поп-арт имеет свои собственные черты и особенности.

Поп-арт приветствует смелые эксперименты с цветами: не сочетающиеся друг с другом оттенки, «кислотно-ядовитые» и резко контрастные цвета, экстремально яркие расцветки спокойно соседствуют с белыми или бледными пастельными тонами.

Ещё одна яркая примета  стиля поп-арт - использование множества  одинаковых изображений. Повторение одного и того же рисунка в разных тонах и спектрах цвета, при этом само изображение не меняется оно статично по форме, размеру и положению на листе.