Путь цветка. Искусство икебаны

Пейзажные композиции школы Охара  являются воплощеним натуралистического метода аранжировки. С его помощью  в плоской вазе или на подносе  воссоздается реальная природа разных времен года – в виде художественной композиции, миниатюрного пейзажа. В  таких композициях воссоздаются не только деревья, кустарники и цветы, но и другие детали природного ландшафта: ручей, река, озеро, гора, цветочная  поляна.

Дно плоского сосуда заполняют обычно мхом или плауном, иногда землей или  песком. Покрытие делается сплошным или  с разрывами, в которых может  проглядывать вода. Берегам придается  различная форма, и оформляются  они галькой; на водной поверхности  могут плавать мелкие листья, лепестки или небольшие плоские цветы без стеблей, символизирующие водные растения. Наколки для крепления растений тщательно маскируются мхом.  
 
Перед созданием пейзажа необходимо четко сформулировать общую идею композиции. Важно, чтобы композиция не выглядела как соединение отдельных элементов растительного материала, а, напротив, представляла бы собой художественный образ природы. Предварительно обдумываются линии, направления и формы отдельных участков композиции, каждый из которых должен хорошо просматриваться и не теснить соседний; надо сохранять пространство между ними.  
 
Прежде всего следует определиться с центром композиции, который будет задавать тон и определять характер аранжировки в целом. Это может быть ветка, изображающая дерево, камень, напоминающий гору, яркое пятно из цветов, обрамленная растениями водная гладь – все зависит от фантазии художника. Этот главный элемент не следует размещать в середине композиции, так как пейзаж, как и другие формы икебаны, должен быть асимметричным.  
 
В пейзажном стиле икебаны также выделяются три главных элемента, причем Син и Соэ часто размещают близко друг к другу. Высота возвышающегося дерева подчеркивается окружающими его низкими растениями. С этой же целью используются ветки с мелкими листьями или хвоей, сухие или покрытые лишайниками, если они напоминают дерево. Цветы в пейзажной композиции используются на коротких цветоножках, вместе со своими листьями.  
 
Верхние участки густых веток прореживают, удаляя лишние листья, оголенные кончики срезаются. Установка элементов композиции на наколках начинается с главного элемента. Мхом устилают после того, как будет готова вся композиция. Цветы размещают на наколках или втыкают цветоножки в сырой мох по одной или пучками.  
 
В композиции может не быть открытых водных поверхностей, в таком случае наколки с живыми цветами и ветками ставятся в небольшие емкости с водой и тщательно маскируются мхом. Различаются пейзажные композиции разных планов: дальнего, среднего и ближнего. Композиция дальнего или общего плана – это наиболее развернутая картина природы. Здесь будет четко вырисовываться дерево или группа деревьев, горы вдали, поляна с цветами, небольшой водоем или ручей.  
 
Средний план – это участок с меньшим количеством видимых элементов. Здесь будут видны кустарники, трава и цветы. Возможно размещение таких элементов, как пенек во мху, птичка на дереве и прочее. Пейзаж ближнего плана производит впечатление, будто человек любуется природой с близкого расстояния: ягодами, грибами, небольшими цветами и прочим.  
 
Центром внимания могут быть такие детали природного ландшафта, как красивый мох, водоем в обрамлении мелких камешков или растений, камень интересной формы, в то время как другие элементы композиции играют чисто вспомогательную роль, они подчеркивают прелесть подобных деталей.  
 
При создании пейзажных аранжировок учитывается время года. Весной, например, композиции символизируют силу и яркость весенней природы, поэтому в них используют яркую зелень, ветки с набухающими почками, цветы в бутонах. Летом доминирующим элементом в аранжировках является вода, несущая прохладу, обилие и разнообразие цветов. Осенние композиции – это многообразие красок листвы, обилие плодов и ягод.  
 
Зимний пейзаж отличается бедностью и монотонностью, в нем главное место занимают ветки без листьев или хвойные растения. Как правило, ландшафтные композиции не бывают пышными, у них мягкая цветовая тональность, почти отсутствует контраст. Главное правило – естественность. Создавая пейзаж, не следует использовать оранжерейные цветы, такие как розы или гвоздики.  
 
В одной композиции нельзя сочетать камни из разных природных зон, например, гальку и камни, обточенные водой, со щебенкой или осколками горных пород.

«Танец цветов» – совершенно новый стиль композиций школы  Охара, главным здесь является выражение  гармонии «сближения», которая перетекает в «соприкосновение» и порождает  «переплетение». Аранжировка выполняется  в одной, двух, реже в трех низких вазах с высокими бортиками. Нижние части веток или длинных цветов очищают от листьев и веточек.

Материала для «танца цветов» берется  немного, желательны ветки с красивыми  изгибами. Верхние части растений склоняются друг к другу, образуя  легкую, грациозную и выразительную  композицию, которая как будто  парит над вазами.  
 
Красота аранжировки заключается в контакте растений друг с другом. Именно через него художник стремится передать гармоничное сочетание цветов, либо, противопоставляя их, добиться своеобразного художественного эффекта.  
 
Материал в таких аранжировках размещается произвольно, в соответствии со вкусом художника, свободно от каких-либо правил, что создает большой простор для творческой деятельности. Однако следует помнить, что вазы должны сочетаться между собой, несмотря на то, что могут быть различной формы и окраски.  
 
Перед тем, как начать составление композиции, следует тщательно подобрать материал и опробовать различные варианты его расстановки и комбинации. Очень важно определить, в какой точке и под каким углом лучше всего сведутся верхние части растений. При использовании сосуда круглой формы не рекомендуется для установки веток делить его окружность равномерно по их числу, иначе композиция окажется монотонной, скучной и статичной.  
 
Помимо свободного расположения материала в вазах, также приветствуется произвольное размещение и сочетание самих сосудов. Например, передвигая их, можно найти интересный ракурс.

Стиль Римпа напоминает упрощенную живопись, орнамент на ткани или  бумаге. Только художественными средствами в этом случае являются живые растения. Римпа обычно выполняется в 2-3 (и  более) удлиненных низких сосудах, поставленных в ряд.

Невысокие растения в них, ветки  и цветы, размещаются на наколках непрерывной полосой, что создает  определенный ритм. Эта аранжировка  позволяет использовать любое количество растений, при этом уделяется большое внимание цветовым сочетаниям.

Источники:  книга  «Икебана по-русски» Султанова Галида

Большая Энциклопедия Кирилла и Мефодия

сайт ikebana.tcoa.ru