Путь цветка. Искусство икебаны

В композициях  стиля Сeка растения не опираются  ни о стенки сосудов, ни о края его  горловины, поэтому особое внимание уделяется здесь технике крепления  растений в сосуде.

До XVII века все свободные композиции объединялись под общим названием Нагеирэбана. Одним из самых распространенных был стиль Чабана, который теперь существует самостоятельно.

Чабана  – непременный спутник древней  красивой национальной традиции –  чайной церемонии, зародившейся в XVI веке. Чабана стала воплощением «изящной простоты»: украшающая чайный павильон, она приравнивалась к каллиграфическим свиткам в токонома и служила  элементом, символизирующим душевный покой.

Обычно  использовали цветы одного вида, например хризантемы, ирисы, самые простые  и скромные. В таких композициях  воплощались идеи дзен: видеть в  малом большое, отвергать плотное, предпочитая легкое.

В чайной аранжировке не применяют желтых цветов, так как желтый цвет рассеивается в полумраке и композиция при  этом плохо видна. Посуда для Чабаны должна быть простой и скромной, подойдут бамбуковые или медные с  тусклым блеском сосуды, однотонные, неяркие керамические вазы, хорошо будет смотреться сосуд из сине-зеленого фарфора.

Композиции Нагеирэ и Морибана представляют собой трехлинейную структуру; три основные элемента, как в Сека, именуются Син, Соэ и Тай. Длина Син должна в 1,5-2 раза превышать сумму высоты и диаметра вазы. Длина Соэ равна ¾ от Син, а длина Тай – половине от Син.  
 
Основные стили композиций в низкой вазе (Морибана) и высокой (Нагеирэ) идентичны: прямостоячий, наклонный и свисающий.

На базе этих основных стилей создаются так  называемые новые свободные формы, их основные направления следующие:  
1 – Реализм;  
2 – Подчеркивание красоты декоративных форм, присущих растениям;  
3 – Акцентирование внимания на цвете;  
4 – Органичное сочетание плоскости, линий и «массы».  
Эти четыре направления прекрасно согласуются с современным образом жизни и архитектурным дизайном. Если первое направление отображает красоту природы, как она есть, ее естественные формы, то три других используют отдельные декоративные черты. Аранжировщик должен сам выбирать форму художественного выражения в своих композициях.

Школа Охара основана Унсином Охара в 1880-х годах. Основатель школы создал стиль морибана и включал в свои аранжировки невиданные западные цветы. Школа Охара практикует стили морибана и нагеирэ. В настоящее время Охара имеет филиалы по всему миру: свыше 160 в Японии и 54 за рубежом, во главе ее стоят члены семьи Охара.

Икебана школы Охара подразделяется на два основных направления: морибана и хейка (обычно называют – нагеирэ). Морибана устраивается в низких вазах: широкие чаши, плоское блюдо, поднос, мелкая миска и любой подобный сосуд, в который можно налить воду.

Для расстановки растений в подобной посуде требуется специальный держатель: металлические наколки (кензан) или  тяжелые металлические держатели  с открытыми гнездами (сиппо).

Хейка – композиции в высоких  вазах с более или менее  узкой горловиной, в которых ветки  и стебли цветов опираются о края вазы.

Как Морибана, так и Хейка могут  быть представлены в каком-либо из пяти стилей:  
- Прямостоячий; 
- Наклонный; 
- Каскадный; 
- Вертикальный; 
- Контрастный.

В каждом стиле есть свои варианты. В композициях любого стиля образуется основа, или каркас, из трех основных ветвей, или элементов: первый –  господствующий, второй – второстепенный, третий – дополняющий. Кроме основных трех элементов, для создания завершенной  композиции необходимы дополнительные растения, так называемые наполнители, которые заполняют пустое пространство, очерченное главными элементами.

Один и тот же стиль можно  представить по-разному в зависимости  от того, как выражается главное  в композиции, что хочет передать художник. В распоряжении аранжировщика  имеется целый арсенал методов  для того, чтобы добиться желаемого  эффекта, а также создать определенное настроение и передать свои чувства.

В школе Охара таких методов выработано пять: 
– Натуралистический;  
– Цветовой;  
– Эффект «массы»;  
– Линейного строения;  
– Абстрактный.

При этом первые два метода (натуралистический  и цветовой), отнесены к реалистическому  направлению, остальные – эффект «массы», линейного строения и абстрактный  – к нереалистическому. Изначально в школе Охара существовали только два первых метода реалистического  направления.

Натуралистическим методом художник наиболее полно передавал красоту  природы. Сущность этого метода состоит  в том, что композиция в целом  и все растения, составляющие ее, предстают перед зрителем так, как  мы видим их в природе.

Основополагающая идея икебаны  – передать жизнь растений, ее изменения  от сезона к сезону, а также выразить любовь к природе. Необходимо ежедневное наблюдение, чтобы научиться видеть красоту природы, это поможет  наполнить аранжировку жизнью и  движением, без чего икебана будет  статичной и бессмысленной.

Цветовым методом художник передает красоту окраски растительного  материала через сочетания колеров: гармоничных, контрастных или дополняющих  друг друга. Для более эффектного распределения цвета используются растения разной длины и различное  их положение, тем самым создается  то мягкая спокойная красота, то радостно-веселая.

Современная икебана развивалась  в условиях, когда жизнь общества требовала более ярких выразительных  средств в музыке, живописи, дизайне  интерьера и в быту. Послевоенные годы способствовали появлению новых  форм выразительности в икебане. Эффект «массы» явился одним из таких  средств выразительности: с его  помощью художник может создавать  броские акценты в своих композициях.

Метод линейного строения противоположен методу эффекта «массы», но это не делает его менее интересным. Каждая линия, каждый изгиб здесь очень  важен, так как определяет динамичность, выразительность и оригинальность композиции.

Абстрактный метод позволяет использовать в икебане любой материал нерастительного  происхождения. Он считается проявлением  более современных тенденций, хотя, строго говоря, некоторые материалы, например песок и камни, применялись  в стиле Рикка издавна.

Школа Согецу была основана в мае 1926 Софу Тэсигахара, который происходил из семьи потомственных преподавателей школы Икенобо. Ее название произошло от соединения двух японских иероглифов «трава» и «луна», что отражает понимание природы как продолжения бесконечной Вселенной. Школа использует для композиций необыйденные для школ икебана материалы: камни, металл, пластик, бумагу, перья, а от растений берет не только цветы и ветви, но и корни, коряги, обрубки стволов, лозы лиан.

Девиз школы Согецу: икебана должна постоянно развиваться и не придерживаться установленных форм, но с творческой добросовестностью быть привязанной  к современному образу жизни. Энергичные усилия и огромный талант Софу были направлены на то, чтобы поднять  икебану до уровня подлинного искусства. Он создал новый подход в аранжировке растений. 
Софу впервые за всю историю икебаны стал привлекать для создания цветочных аранжировок инородный материал: камни, железо, пластик, бумагу, перья, проволоку и т. п.  
Занятие в школе Согецу начинается с изучения форм композиций, которые составляются из трех основных веток; позиция их меняется согласно простейшим правилам, в результате чего постигаются основы икебаны.

Стили нагеирэ и морибана

В XX веке в Японии получило развитие новое  направление аранжировки – Морибана, которое отражает влияние западной цивилизации на мир Востока.

Условно нагеирэ — это композиции в  высоких вазах, а морибана — в  низких, причем материал ваз может  быть любым. В старину это был  в основном бамбук с отверстиями  для крепления, а также изумительные по своей изысканной простоте керамические сосуды. В чисто японских композициях  цвет сосуда для выбора цветов композиции даже более важен, чем сочетание  цветов друг с другом. Икебана не использует хрустальные вазы, крайне редко стеклянные. Ваза часто дополняется  подставкой или глубоким подносом.

Между созданием  композиций в высоких и низких сосудах нет принципиальной разницы, но при этом используют разные способы  крепления веток. Для установки  композиции в глубокой вазе создают  самодельные конструкции из обрезков или используют мотки проволоки. Для фиксации растений в низких сосудах  используют специальные металлические  наколки — кензаны, или тяжелые  держатели с открытыми отверстиями.

Композиции  морибана по желанию можно дополнить  камнями, причудливыми кусками дерева, создающими впечатление маленького кусочка природы. Мастера икебаны  нередко сами делают сосуды для композиций.

Основой композиций являются три элемента: Син, длина которого в полтора-два  раза больше сложенных вместе высоты и диаметра вазы; Соэ, чья длина  составляет 3/4 от Син, и Тай, который  по длине составляет половину от Син. В некоторых школах длина Тай  может быть измерена по Соэ (3/4 или 1/2).

И морибана и нагеирэ могут быть прямостоячие, наклонные и свисающие, к этим основным стилям в некоторых школах добавляют каскадный и контрастный, а также другие.

Прямостоячий  стиль– самый простой среди всех основных стилей. Син ставится вертикально  у левого дальнего края вазы. Соэ  устанавливается прямо с наклоном 45° и на 30° влево от Син (при  виде сверху). Тай наклоняется вперед на 60° и около 45° вправо. Эти  три главных элемента композиции и образуют остов прямостоячего  стиля.

Чтобы композиция выглядела завершенной, ставят дополнительные растения. В такой аранжировке  используются обычно две наколки: на дальней устанавливают первый главный  элемент с частью дополнительных, а на ближней – остальные растения.

(пример  снизу, хризантемы)

В наклонном  стиле Син отклоняют от вертикали примерно на 45^о, в пределах от 30 до 45, остальные элементы отклоняются так, чтобы композиция была соответствующей. В свисающем виде Син имеет угол наклона 90^о и более, так что почти падает вниз.

Готовая композиция должна иметь высоту, ширину и глубину. В качестве Син  и Соэ обычно используют ветви  каких-либо деревьев и кустарников, а в качестве Тай (Хикаэ) обычно цветок, но это не является строгим правилом.

Каскадный стиль больше всего подходит для композиций из лиан, лоз, например глициний, винограда, а также других растений с вьющимися или просто очень гибкими побегами. Все внимание здесь сосредотачивается именно на красоте изогнутой линии побега, его динамике.

Размещение растений в вазе такое  же, как и в наклонном стиле. Так как ниспадающие побеги опускаются ниже основания сосуда, то располагать  такую композицию следует на высоких  столиках, подставках или полочках.

Смысл вертикального стиля заключается  в удлинении вертикальной линии  композиции. Син располагается в  самом центре вазы. Его длина берется  несколько больше, чем в других основных стилях (например, в 2 раза больше диаметра вазы).

Соэ размещают  справа или слева от Син с наклоном вперед на 15°. Все растения должны компактно  располагаться в пределах 30° вправо и столько же градусов влево от Син. И Соэ, и Дзюси берутся  заметно короче Син, чем в других стилях, именно для того, чтобы акцентировать  внимание зрителя на вертикальной линии.  
 
Тай длиной 1/3 от Син ставится очень низко, с наклоном вперед на 70°. Дзюси разной длины устанавливают тесно вокруг Син и Соэ, кончики веток направляются в разные стороны.  

В контрастном  стиле Син, по длине в 1,5-2 раза превышающий  диаметр вазы, устанавливается в  центре сосуда на наколке таким образом, чтобы, простираясь в сторону, он не выходил за рамки 30° вперед и  назад. В этих пределах угол наклона  Син не ограничен и зависит  от особенностей используемых растений.

Соэ (половина длины Син) направляется в противоположную  сторону от Син, причем у основания, а именно на уровне края вазы, перекрещивается  с ней, поддерживая тем самым  баланс аранжировки вцелом. Создается  впечатление, будто две ветки  соединены у основания, это делает композицию более компактной. 
 
Тай (1/3 от длины Син) ставится в центре с наклоном вперед на 70°. Разная длина веток создает асимметричный баланс, что позволяет избежать монотонности и статичности в композиции. 
 
Позади Син, в месте перекрещивания с Соэ, обязательно ставится Дзюси с отклонением назад; второй Дзюси – между Син и Соэ, слегка наклоняясь назад; третий, покороче, направляют в ту же сторону, что и второй Дзюси, и самый короткий располагают у основания композиции, наклонив над краем вазы.