Путь цветка. Искусство икебаны

Икебана - японское искусство составления композиций из живых или засушенных растений, получившее признание во всем мире. Слово «икебана» состоит из двух иероглифов: «ике», что означает «жизнь», и «хана» – цветок. Чаще всего «икебана» переводят как «дать цветам новую жизнь» или «позволить цветам выразить себя». Название искусства икебана связано с озером Икенобо, возле которого жил священник храма Роккакудо в городе Киото. Он владел искусством составления цветочных композиций настолько хорошо, что священники других храмов обращались к нему за советом. Задача икебаны — создать собственный микромир, подчеркнуть красоту и совершенство природы, внести гармонию в помещение, где стоит композиция, и повлиять на настроение людей. На становление оказали влияние синтоистские верования и эстетико-философские воззрения буддизма. Мастера икебаны учатся всю жизнь.

История

Искусство икебаны возникло из индийского обычая подносить богам цветы  и появилось в Японии в 6 веке. Первые композиции подносились к  алтарю Будды в больших роскошных  вазах.

Основу первых икебан составляли две  основные ветки, символизирующие свет и тьму, противостояние земли и  неба. Затем был добавлен и третий элемент, символизирующий человека.

В икебане до 15 века господствовал  стиль рикка (стоящие цветы) —  большие композиции, в которых  линии растений устремлялись вверх, причем стебли ни в коем случае не должны были касаться стенок сосуда. Составители Рикка стремились передать в букетах священную гору буддизма Сумисэн. В связи с этим в качестве основы они использовали сосновые ветки. В центре вазы всегда устанавливалась сосна высотой 1,5 метра. Кроме сосны могли применять кедр, кипарис и бамбук. Для создания этих композиций требовались большие усилия, поэтому риккой занимались мужчины.

Постепенно под влиянием учения школы Дзен (1141-1215) композиции Рикка, достигшие к XII веку монументальности и помпезности, становятся теперь меньше по размеру, а пестрота расцветок  сменяется мягкими тонами.

Наряду  со стилем Рикка и в противовес ему существовал другой, собирательный  стиль аранжировки – Нагеирэбана, который в раннем периоде развития искусства включал все композиции, выполненные не в стиле Рикка. 
 
В XVIII веке к Нагеирэбане относились собственно Нагеирэ – «цветы, брошенные в воду», Чабана – «чайные цветы», а позднее и Сёка – трехцветочный асимметричный стиль. В дальнейшем все эти стили получили самостоятельное развитие.

Нагеирэ отражает естественный рост растений, цветы стоят в вазе непринужденно, свободные от каких-либо правил; стебли аранжировки свободно опираются  о края сосуда. Этот стиль имеет  очень много форм, он бывает прямостоячим, наклонным, свисающим, настенным и  лежачим.

Композиции  типа Чабана, их также иногда называют икебаной одного цветка, были непременными спутниками чайной церемонии. Чабана в  соответствии с особой атмосферой, в которой проходила чайная церемония, отличался простотой и скромностью  самих цветов и вазы: они не могли  быть яркими и броскими, всего 1-2 цветка и листик.

После революции Мэйдзи, когда Япония прервала свою вековую изоляцию, в 1889 искусство икебаны стала обязательным для женского образования. В 1897 появляется совершенно новый стиль морибана — композиции из растений в плоских  вазах, удерживаемые с помощью специальных  наколок.

Процесс составления икебаны является своеобразной медитацией. Мастер должен суметь слиться с духом цветов, чтобы полностью выразить себя посредством букета. Основное правило, сопровождающее аранжировку букета, заключается в следующем: кто говорит, тот не знает; кто знает, тот не говорит.

Фон для композиций

В японском доме икебана ставится традиционно в специальной нише — токономе. Фон и освещение  имеют важнейшее значение. Выставки композиций нередко проходят в помещениях с наглухо закрытыми шторами  при искусственном свете. Современные  мастера для икебаны применяют  и специальную подсветку.

Общие сведения

Сейчас основу букета-икебаны составляют три линии, с помощью которого создается неправильный треугольник, он имеет символической значение. Самая длинная часть носит название «син» - олицетворяет небесный свод и имеет руководящее начало, за тем идет – «соэ» человек под небом и «хикае» - земля.

Главная линия – это стебель, обозначающий Небо, часто называемый первичным, или Син. Именно этот стебель  образует основу букета, поэтому он должен быть достаточно прочным. Рядом  с ним помещается второй стебель  – символ Человека, называемый Соэ. Он помещается таким образом, чтобы  создать впечатление роста в  сторону. Соэ должен быть равен примерно двум третям высоты Син и наклонен в ту же сторону. Третий стебель –  Тай, символизирующий Землю, самый  короткий. Его помещают спереди или  немного сдвигают в сторону, противоположную  той, куда наклоняются два первых. Этот стебель составляет две трети  высоты Соэ. Все стебли закрепляются в кензане так, чтобы букет  был похож на крону дерева. К  аранжировке можно добавлять  разный растительный материал, однако позиция основных трех стеблей должна быть неизменной.

Аранжировка

В японской системе аранжировки  цветов, построенной на основах дзэн, особое внимание уделяется фактору  динамизма: аранжировка должна отражать развитие или же связь с определенным временем года. С этой точки зрения подбирается и соответствующий  материал: полностью распустившиеся цветы, стручки, засохшие листья выражают прошлое; наполовину распустившиеся цветы или зеленые листья – настоящее; бутоны, набухшие почки – будущее.

Время года также имеет свою символику  для выражения: весна – энергичные изгибы веток; лето – распустившиеся лепестки, листья, стебли; осень –  редко поставленные тонкие ветки; зима – оголенные ветки.

Любимыми цветами для составления  аранжировок в Японии являются камелии, хризантемы, розы, каллы, ирисы, цветущие сливы, вишни и персики. Сакура –  японская декоративная вишня (черешня). Это своего рода символ Японии, который  можно встретить повсюду: в горных районах, по берегам рек, в городских  и храмовых парках.

Существует около 16 видов и примерно 400 сортов этого дерева – самой  разнообразной формы и размеров. Цветение сакуры очень кратковременно – оно длится всего пару дней, а иногда лишь несколько часов. Праздник цветущей сакуры (Ханами) – один из древнейших обрядов в Японии.

Букеты из камелий даже без дополнений являются одним из лучших образцов искусства икебаны. Их составляют в  декабре, январе и феврале.

Розы в композициях икебаны  не должны быть полностью распустившимися. Листья, которые перекрывают друг друга или поворачиваются внутренней стороной, – срезают. Сочетают розы с ветками кедра, цветущей сливы, с листьями бамбука.

Для того чтобы срезанные цветы  дольше оставались свежими, японские декораторы пользуются двумя методами – физическим и химическим. При физическом методе стебли растений подрезают в воде, а при химическом – в свежеподрезанные места стеблей втирают небольшое  количество поваренной соли.

Аранжировка к праздникам

Букеты к Новому году и свадьбам составляются из веток сосны, листьев  бамбука и цветов сливы. Если слива  еще не цветет, используют хризантему и орхидею. В марте на женский  праздник букет составляется из цветов персика, репы и хризантемы, на мужском  празднике в букете особое место занимает ирис.  
Все праздничные букеты исключают осенние цветы, листья клена, чайные листья, цветы пурпурного цвета, розу, пионы.  
На помолвку или на свадьбу в букет не ставят цветы, в названии которых присутствует корень «сару», означающий «расставание» (например, цветок сару-субэри – индийская сирень – или сару-ториибара – повой). Аранжировки, с одной стороны, отражают особенности традиций восточной культуры, а с другой – участвуют в формировании характера японцев.

Существует ряд растений, которые  никогда не включают в праздничные  композиции. А именно: осенние листья клена, чайные листья, цветы пурпурного цвета, японская роза, пионы, нестойкие  разновидности вечнозеленых растений – этими цветами традиционно  украшают алтарь в буддийских храмах.

Цвета в икебане.

Зеленый цвет является олицетворением весны, востока и планеты Юпитер.

Красный цвет является воплощением  огня – цвет лета, юга и планеты  Марс.

Белый цвет символизирует осень  – время созревания белоснежного риса, Луну и планету Венера.

Черный цвет ассоциируется с  зимой, с темными глубокими водами и планетой Меркурий.

Символика желтого (золотого) цвета  связана с концом лета и ассоциируется  с планетой Сатурн.

Важнейшей геометрической формой в  икебане является треугольник, который  претворяется в композициях во всех вариантах. Треугольник символизирует  в икебане плодоносящие силы матери-Земли, священную гору Сумеру; триаду Небо – Земля – Человек, рождение –  жизнь – смерть, тело – ум –  душа.

Символом Японии являются хризантемы.  Хризантемы сравнивают с одинокими  горными вершинами, ассоциируют  с чувством собственного достоинства  и покоем. Хризантемы возвышаются  над пошлостью и считаются  воплощением осени.

Ветка абрикосового дерева тоже часто  используется в икебане, это растение выступает символом красоты и  грации женщины: глаза японок часто  сравнивают с зернышками абрикоса. Цветущая ветка яблони выражает пожелание  мира в семье, который воцаряется благодаря добродетели жены и  матери, икебана в виде натюрморта из нескольких яблок символизирует  вечную гармонию и покой.

Жасмин олицетворяет сладость от наслаждения  жизнью, ее полноту.

Следующие двенадцать растений, собранные  в одной композиции, символизируют  полноту жизни, ее ритм, олицетворяют двенадцать месяцев года: слива, персик, пион, вишня, магнолия, гранат, лотос, груша, мальва, хризантема, гортензия и  мак. Четыре времени года чаще всего  передаются в композициях через  пионы (весна), лотосы (лето), хризантемы (осень), веточки сливы (зима).

Основные правила.

Икебана, как и любое другое искусство, имеет свои традиции, основные правила.  
 
1. Все элементы в икебане устанавливаются асимметрично и образуют треугольник, который не должен быть ни вертикальным, ни горизонтальным. Элементы должны находиться в разных плоскостях. 
 
2. Пропорции трех основных элементов определяются размером сосуда. 
 
3. При составлении икебаны сосуд имеет огромное значение: он должен соответствовать используемому растительному материалу, желательно, чтобы он был однотонным. Если же в наличии только ваза с рисунком, лучше перевернуть ее на сторону, где нет рисунка.

Школы

Самой древней и первой была школа Икенобо, основатель которой культивировал стиль Рикка. Она была основана в середине ХV века выдающимся священнослужителем буддийского храма Какудо Икенобо Сенкеем. В настоящее время эту школу возглавляет Икенобо Сеней, представитель 45-го поколения знаменитой династии мастеров икебаны.

Школа Икенобо  входит в тройку самых влиятельных  школ Японии, она пользуется популярностью  не только в своей стране, но и  далеко за ее пределами. Ее учеников и  последователей насчитывается около 3 миллионов.  
Часто говорят, что Икенобо есть не что иное, как сама история икебаны. В ней и по сей день культивируются старые стили, такие как Рикка и Сёка, наполненные глубоким философским смыслом и символикой. Однако школа Икенобо в настоящее время развивает свое искусство, используя и другие популярные стили, такие как Нагеирэ и Морибана.

Сегодня это единственная школа, которая  обучает классическому стилю Рикка. Композиции в стиле Рикка довольно высокие, около 1,5 метров, и широкие – 1-1,3 метра.

Ранее конструктивных элементов в стиле Рикка было семь, сейчас – девять:

Син, Соэ, Тай – Небо, человек, земля,  
Шосин – центр, еще ее называют «ветка истины»,  
Укэ – «принимающая» ветвь,  
До – тело,  
Маеоки – передний план,  
Нагаси – «струящаяся» ветвь,  
Микоси – «смотрящая» ветвь.

Стиль Сeка возник в школе Икенобо в середине периода Эдо в начале XVIII столетия. Сeка развился из Рикки, когда последняя уже потеряла актуальность в силу строго установленных форм и ограничений.

Стиль Сeка представляет собой упрощенную форму стиля Рикка и отчасти более сложную чем Нагеирэ, хотя имеет с ними много общего. Сeка – это трехцветочный асимметричный стиль. Аранжировка строится по принципу гармонии, которую создают три основных элемента (Син, Соэ, Тай), представляющие вселенную.

Три основные ветки устанавливаются в вазе таким образом, что линии, соединяющие  вершины Син, Соэ и Тай, образуют разносторонний треугольник. Главная  ветка Син занимает центральное  место и стоит прямо, Соэ наклоняется  вперед, вправо или влево, а Тай  наклоняется назад, вправо или влево, но обязательно в противоположную  сторону от Соэ для зрительного  равновесия.