Поиски свободы в современной живописи (на примере творчества С. Дали и П. Пикассо)

 

      В январе 1931 года в Лондоне состоялась  премьера второго фильма –  “Золотой век”.

 

      К 1934 году  Гала уже развелась со своим  мужем, и Дали мог жениться  на ней. Удивительная особенность  этой семейной пары была в  том, что они чувствовали и  понимали друг друга. Гала, в  прямом смысле, жила жизнью Дали, а он в свою очередь обожествлял  ее, восхищался ей.

 

      Между 1936 и 1937 годом Сальвадор Дали пишет  одну из самых известных картин  “Метаморфоза Нарцисса”. Одновременно  выходит его литературная работа  под названием “Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема. “Кстати ранее  (1935 г.) в работе “Покорение иррационального”  Дали сформулировал теорию параноико-критического  метода.

 

      В 1937 году  Дали посещает Италию с целью  ознакомления живописью Возрождения. 

 

      После оккупации  во Франции в 1940 году Дали  уезжает в США (Калифорнию), где  открывает новую мастерскую. Именно  там великий гений пишет, наверно  одну из самых лучших своих  книг “Тайная жизнь Сальвадора  Дали, написанная им самим. “Когда  эта книга в 1942 году была  издана, она немедленно навлекла  на себя серьезную критику  со стороны прессы и сторонников  пуританского общества. Но ностальгия берёт своё, и в 1948 году он возвращается в Испанию. Находясь в Порт-Льигате, Дали обращается в своих творениях к религиозно-фантастической тематике.

 

      В 1953 году  проходит большая ретроспективная  выставка Сальвадора Дали в  Риме. На ней представлены 24 картины,27 рисунков,102 акварели!

 

      Ранее в  1951 году, накануне холодной войны,  Дали разрабатывает теорию “атомарного  искусства” опубликованную в  этом же году в “Мистическом  манифесте”. Дали ставит перед  собой цель, донести до зрителя  идею о постоянстве духовного  бытия даже после исчезновения  материи (Взрывающаяся голова  Рафаэля.1951).

 

      В 1959 году  Дали и Гала обустроили по  настоящему свой дом в Порт-Льигате.  К тому времени уже никто  не мог усомниться в гениальности  великого художника. Его картины  покупались за огромные деньги  поклонниками и любителями роскоши.  Громадные холсты ,написанные Дали  в 60-е годы, оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.

 

      В конце  60-х отношения между Дали и  Галой стали сходить на нет.  И по просьбе Галы, Дали был  вынужден купить ей свой замок.

      В 1973 году  в Фигуэрасе был открыт “Музей  Дали”. Это бесподобное сюрреалистическое  творение и по сей день приводит  в восторг посетителей. Музей  представляет собой ретроспективу  жизни великого художника

 

      Ближе к  80-м годам у Дали начались  проблемы со здоровьем. Смерть  Франко потрясла и испугала  Дали. Являясь патриотом, он не  мог спокойно переживать перемены  в судьбе Испании. Врачи подозревали  у Дали болезнь Паркинсона. Эта  болезнь когда- то стала смертельной  для его отца.

 

      1982 года 10 июня  умерла Гала. Хоть их отношения  нельзя было назвать близкими, Дали воспринял ее смерть как  страшный удар.

 

      К концу  1983 года его настроение, как казалось, несколько поднялось. Он стал  иногда гулять по саду, начал  писать картины. Но это продолжалось, увы, не долго. Старость брала  верх над гениальным разумом.30 августа 1984 года в доме Дали  произошел пожар. Ожоги на теле  художника охватывали 18 % кожи.

 

      К февралю  1985 года самочувствие Дали несколько  наладилось и он смог дать  интервью крупнейшей испанской  газете “Паис”.

 

      Но в  ноябре 1988 года Дали положили  в клинику с диагнозом “сердечная  недостаточность”.

 

      Сердце  Сальвадора Дали остановилось 23 января 1989 года. Его тело забальзамировали, как он просил, и на протяжении  недели он лежал в своем  музее в Фигерасе. Тысячи людей  приезжали, что бы простится  с великим гением.

 

 

      Сальвадора  Дали похоронили в центре его  музея под не чем не обозначенной  плитой. Жизнь этого человека  была по настоящему яркой и  гениальной. Сальвадора Дали можно  смело назвать неповторимым величайшим  гением сюрреализма XX века!

 

 

Приложение 3

Тезаурус

• Локальный цвет – родной цвет предмета
• Кинетическое искусство - направление модернизма 50 – 60 -х годов. Кинетисты создавали динамические конструкции, приводимые в движение механизмом или посетителем выставки. Представители: Никола Шеффер,

Жан Тигели, Яков Агам, Поль Бюри, Джулио Ле Парк, Карлос – Диес и другие.

• «Концептуальное искусство» - одно из наиболее влиятельных направлений постмодернизма. Представители этого направления отказались от создания художественных произведений, от воплощения идеи в материале. Концептуалистские «объекты» существуют в форме набросков. Представители: Джозеф Кошут, Лес Левин, Дуглас Хюблер, Терри Эткинсон, Ян Диббетс и другие.
• Супрематизм (от лат. supremus – наивысший) – направление в авангардистском искусстве России, основанное в первой половине 1910 – х годов К. Малевичем. Разновидность абстрактного искусства. Живописные композиции организуются из разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний. Представители: К. Малевич, К. Богуславская, И. Пуни, И. Клюн.
• Ташизм (от фр. tache – пятно) – одно из названий влиятельного направления в абстракционизме 50 -х годов. Бесформенное пятно – основной элемент ташистской картины. Представители: Жорж Матье, Мишель Тапье, Анри Мишо, Жан Фотрие, Вальс, Ганс Гартунг, Жан – Поль Риопель, Эмилио Ведова, Асгер Йорн.
• Энвайронмент ( англ. environment – окружение, среда) – одно из направлений постмодернизма, получившее распространение в США в 60 -е годы. Наиболее заметная линия энвайронмента представлена скульпторами Гербертом Фербером, Джорджем Сигелом, Эдом Кинхольцем, Клаэсом Олденбургом, Дьюэном Хэнсоном, которые создавали обширные пространственные композиции (интерьеры с фигурами людей в них).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 5

 

 

Сальвадор Дали

 

 

 

 

Приложение 6

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пабло Пикассо