Поиски свободы в современной живописи (на примере творчества С. Дали и П. Пикассо)

 

 

Поиски свободы в современной  живописи

(на примере творчества С.  Дали

и П. Пикассо)

 

                                                                     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

1.    Введение………………………………………………………………………..3
2.    Рождение нового стиля………………………………………………………..5

• Основные направления модернизма…………………………………….6
• Смысловые основания направлений модернизма, его цели и задачи……………………………………………………………………....9
• Философские теории как предпосылки возникновения

модернистского образа…………………………………………………..10

3. Отречение от идеалов:  от формы к образу

   (на примере творчества  С. Дали и П. Пикассо)……………………………. 13

4.    Реальность и сверхреальность С. Дали…………………………………….. 14

• Программное произведение С. Дали «Озарённые наслаждения»………... ………………………………………………..16

5.   Эксперименты в области формы (на примере творчества П. Пикассо)…...17
6.   Современники о Дали и Пикассо……………………………………………. 20
7. Творчество художников – модернистов  как отрицание

действительности………………………………………………………………21

8.   Заключение………………………………………………………………….....24
9.   Использованная литература…………………………………………………..26
10.   Приложения……………………………………………………………………27

 

 

Введение

     Ж. Брак, А. Матисс, К. Малевич, П. Пикассо, С. Дали - когда я слышу фамилии этих знаменитых художников, то представляю себе те образы, которые живут в их картинах. Да, эти образы символичны и не всегда понятны обывателю, поэтому споры искусствоведов о той или иной картине модернизма продолжаются по сей день. Но мнения специалистов сходятся на том, что стиль модерн вобрал в себя всё то, что было накоплено человечеством в сфере художественного творчества, и в то же время внёс в искусство новые формы, образы, символы. Художники стремились выразить себя, донести свои идеи до зрителя посредством этих образов. И у каждого творца были свои методы осуществления данной цели: одни делали акцент на цвете, другие – на композиции. Кто – то хотел внести в живописное искусство «равновесие и простоту», как например Анри Матисс, а кто – то, наоборот, шокировал зрителя эксцентричностью и в живописи, и в своём поведении, как С. Дали. Так живописцы старались высказать своё мнение об исторических событиях, выразить своё внутренне душевное состояние, а публике оставалось разгадывать загадки и ребусы, заложенные в полотнах. Мне, как любителю живописи, всегда было интересно мнение художника. Тему реферата я выбрала не случайно. Каждый человек в своей жизни ищет свой путь, своё предназначение. А как ищет себя, в волнующемся, постоянно меняющемся мире, творческая личность? И как художникам удаётся с помощью линии, пластики, цвета отразить в своих работах целую эпоху? Почему модернизм обсуждается и сейчас? В своей работе я попыталась ответить на эти непростые вопросы, сопоставляя и сравнивая при этом творчество таких известных художников модернизма, как П.Пикассо и С. Дали. Пабло Пикассо творил в стиле кубизм, а Сальвадор Дали - яркий представитель сюрреализма. Пикассо – гуманист, а Дали всегда интересовала агрессия. Казалось бы, что между этими двумя людьми нет ничего общего, но это можно утверждать только на первый взгляд. Сравнивая их творчество можно найти общее, хотя не стоит забывать и то, что у каждого художника поиски своего собственного «я», поиски свободы индивидуальны.

     Творчество Пикассо меня всегда удивляло. И для меня до сих пор остаётся загадкой, как можно с помощью такой примитивной геометрической фигуры – куб, создать целый образ, как с помощью ломаной линии нарисовать портрет. Достаточно вспомнить знаменитую работу художника «Портрет Амбруаза Воллара». Но не будем забывать, что Пикассо – не только живописец, но и скульптор, график. И в каждой своей работе он смог отразить то бурное время, в котором он жил. Поэтому для меня, жителя XXI века было особенно интересно знакомиться с XX веком через творчество гениального Пикассо.

     Полная противоположность Пикассо – Сальвадор Дали. В своём творчестве он также стремился разрушить любые стереотипы, для зрителя его работы, также как и работы Пикассо оставались загадкой, но манера письма у Дали была совсем иная. Эпатажный Дали не раз говорил: « Сюрреализм – это я!», при этом большую часть творческой деятельности посвятил индивидуальным поискам, то есть художник шёл своим путём и примкнул к сюрреалистам лишь в 1929 году. В то время как Пикассо считали основателем кубизма.

 

Цель моей работы:

1. Проследить поиски новых способов выражения духовного начала в живописи.

Задачи:

1. Выявить мировоззренческие особенности художников модернизма;
2. изучить новый язык в искусстве.

 

Рождение  нового стиля

     Новый, XX век - время  “невиданных мятежей” (А.А. Блок) -  принёс смятение в умы,  и свежий ветер перемен ворвался  в литературу и искусство. Научно - технический прогресс и острые  политические катаклизмы привели  к глубоким и серьёзным изменениям  в искусстве. Образовалось множество  новых течений со своими эстетическими  воззрениями и манифестами. С  одной стороны, искусство XX века - это отказ от старых художественных  традиций, попытка творчески переосмыслить  классическое наследие прошлого. С другой - это более чем смелые  новации, эксперименты, не ограниченные  какими бы то ни было рамками  и условностями. Никогда ещё художник  не был так свободен в своём  творчестве. Создавая картину мира, он получил реальную возможность  ориентироваться на собственный  вкус и пристрастия.

     Искусство XX столетия - модернизма необычайно разнообразно. Порой оно представляется сплошным  нагромождением стилей, направлений,  течений и школ, одновременно  взаимодействующих и противоборствующих  между собой. Вместе с тем  этот противоречивый процесс  в полной мере отражает характерные  особенности своего времени. Он  не лишён логики, имеет общие  тенденции развития, подчиняется  определённым закономерностям и  правилам. Картина развития искусства  XX столетия сегодня не может  претендовать на исчерпывающую  полноту. Ещё слишком мала временная  дистанция, разделяющая наступившее  тысячелетие и XX век. Но уже  сегодня мы можем анализировать  и сравнивать между собой основные  направления и стили, зародившиеся  в прошлом тысячелетии, рассматривая  творчество художников.

     Художники того времени  стремились разрушить классическую  художественную систему интенсивными  экспериментами, поисками новых  путей в изобразительном искусстве.  Исследователь И.Данилова отмечает: “Картины XX века становятся всё  более безлюдными, всё более “бессюжетными”. В них господствуют либо вещи, ожившие вещи, разыгрывающие, вместо  человеческих персонажей, драматические  и композиционные ситуации, либо  всё вытесняющая, всё заполняющая  пустота” . В XX веке тон начинают  задавать художники, выработавшие  собственные правила и законы  живописи. При этом ведущими оказываются  силы хаоса, жестокой борьбы  эгоистических интересов, тёмные  сферы бессознательного. Многие  художники работают на цветовых  контрастах, в броской декоративной  манере и в эффективных композиционных  ритмах. Одни выдвигают на первый  план рисунок и композицию, другие - динамику и пластику, третьи  отдают предпочтение свету и  цвету.

     Новый художественный стиль проявил себя во всех видах изобразительного искусства: живописи и графике, фотографии и дизайне, скульптуре и декоративно - прикладном искусстве. Пестрота и многообразие направлений объясняется, прежде всего, желанием разрушить классическую художественную систему и интенсивными экспериментами, поисками новых путей в изобразительном искусстве. Какие они - эти пути? И как художник выражает себя через образ в картине? И что же такое образ?

 

                                                 Основные направления модернизма

• Футуризм – название этого течения происходит от латинского - «футурум» - «будущее». В своём стремлении создать «искусство будущего» футуристы отрицали нравственные ценности традиционной культуры. Во главу угла была поставлена машинная урбанистическая ( городская) цивилизация. Футуризм зародился в Италии. Лидером и идеологом движения были литератор                      Филиппо Маринетти, скульптор и живописец Уго Боччони, живописцы Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла.

     Русский футуризм  значительно отличался от своего  западного варианта и представлял  собой сочетание различных группировок.  Футуристами («будетлянами») называли себя члены петербургского «Союза молодёжи» В.Е.Татлин, П. Н. Филонов, М. З. Шагал, участники выставок «Ослиный хвост», «Мишень», М. Ф Ларионов, Н. С. Гончаров, К. С. Малевич, члены группы «Гилея» - В. В. Маяковский, Д. Д. Бурлюк.

• Кубизм – это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства XX века. Одной из тенденций стало доминирование. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и другие. Кубизм ставил своей целью выявление геометрической структуры видимых объёмных форм, разложение реальных предметов на части в соответствии с их внутренним строением и последующую организацию их в другом порядке в новую форму. Кубисты декларировали свою связь с «языческой» культурой и примитивным искусством – в частности, с открытой в начале века африканской скульптурой. Провозвестником кубизма стало творчество П. Сезанна. Основатель кубизма – П. Пикассо. В истории этого направления принято выделять три периода: сезанновский, аналитический и синтетический.

     В картинах сезанновского  периода геометризация форм всего  лишь подчёркивает устойчивость, предметность мира, массивные объёмы. Формы ещё сохраняют реалистичность. В аналитическом периоде предмет  дробится на мелкие грани и  сходящиеся под углом плоскости,  которые чётко отделяются друг  от друга. Красочная палитра  намеренно ограничивается, используется  лишь ограниченные набор. Изображение  одного и того же предмета  показывается с разных сторон  одновременно во многих ракурсах. Это приводит к ритмической  игре форм, плоскостей, объёмов («Портрет  Воллара», П. П. Пикассо, 1910 г.)

     Кубизму обязан своим  расцветом жанр коллажа – художественный  объект создаётся при помощи включения (наклеивания на полотно) газетных и журнальных вырезок, фотографий, игральных карт и других «посторонних» элементов.

     В последний, синтетический,  период предпочтение отдаётся  декоративному началу: картина превращается  в красочное плоскостное панно.  Объект собирается из разнообразных  фрагментов или знаков. Яркими  выразителями эстетики кубизма  были Ж. Брак, Ж. Грисс. 

• Дадаизм – модернистское течение, задачами которого были разрушение образности. По словам Георга Гроса, дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма. Абсолютный нигилизм поколения дадаистов оказался спровоцирован драматическим историческим контекстом – войной в Европе 1914- 1918 гг. Дадаисты вставали в решительную позицию любым войнам. Представители: Тристан Тцара, Хуго Балль, Жан Ганс Арп, Марсель Дюшан. Программным документом движения был «Манифест Дада 1918 года». Внезапно возникнув в 1916 году, дадаизм так же внезапно, в 1922 году, закончил своё существование, отступив перед победным натиском сюрреализма.
• Фовизм – ( от фр. fauve – дикий) – название течения во французской живописи 1905 – 1907 гг., которое представляли А. Матисс, А. Дерен, В. Вламинк. Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, интенсивность открытого локального цвета, острота ритма.
• Экспрессионизм – (от фр. expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети двадцатого века, сложившееся в преддверии Первой мировой войны. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал протест против уродливого мира, всё большее отчуждение человека от мира, чувство бесприютности. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Основные художественные приёмы: отказ от иллюзорного пространства, плоскостное решение предметов, их деформация, а также резкие красочные диссонансы. Основатель: Эдвард Мунк.
• Абстракционизм – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины XX века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Основоположниками принято считать В. Кандинского,

     П. Мондриана, и  К. Малевича. Владимир Кандинский  создал собственный тип абстрактной  живописи, освобождая от всяких  признаков предметности пятна  импрессионистов и «диких». Пит  Мондриан пришёл к своей беспредметности  через геометрическую стилизацию  природы, начатую Сезанном и  кубистами. Третий основоположник  – Казимир Малевич – соединяет  в своём «супрематизме» оба  пути.

• Сюрреализм – (от фр. surrealism – сверхреализм) - модернистское течение, зародившееся в XX веке, художественной основой которого была сфера подсознательного. Сюрреалистов вдохновляли галлюцинации и сновидения, привычные логические связи заменялись субъективными ассоциациями, не поддающимися толкованию. Сюрреализм, унаследовавший нигилистические установки предшествующего ему движения дада, стремился к радикальному перевороту в соотношении реального и идеального, к полной «революции сознания». Сюрреалисты поставили перед собой главную задачу: стереть границы между материей и духом, в которой «жизнь и смерть, реальное и воображаемое, прошлое и будущее, коммуникабельное и некоммуникабельное, высокое и низкое больше не воспринимаются как противоречия» ( из «Манифеста сюрреализма»). Эстетика сюрреализма, поднимаясь из первоначального хаоса «тотального бунта» и абсолютного отрицания, нашла себе первейшую опору в «объективности» языка. Именно в своеобразном характере символа виделся способ обращения фантастики в явь, слияния наличной предметности и вымысла в особую «сверхреальность». Поэтому в своей художественной практике сюрреалисты сознательно стремились к сгущению материальности выразительных средств, полагаясь на случайное зарождение смысла. Возникающий в результате абсурд не только не пугал их, но и объяснялся как желанная цель. Так возникли «объект - поэмы» Бретона, в которых вместо слов использовались реальные предметы. А в 1924 году им был опубликован «Манифест сюрреализма». К сюрреалистам примыкали французский график Андре Массон, Ив Паш, чьи пейзажи проникнуты предчувствием атомной катастрофы, а также бельгийский художник Рене Магритт. Самые яркие представители – Хоан Миро и Сальвадор Дали.
• Вывод: модернистские течения двадцатого века полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Смысловые основания направлений  модернизма, его цели и задачи

     Развитие искусства в XIX – XX вв. связано с поиском новых художественных форм. Существовали две тенденции: поиск новых форм реализма и формирование авангардного искусства.