Поиски свободы в современной живописи (на примере творчества С. Дали и П. Пикассо)

 

 

     В 1917 Жан Кокто уговаривает Пикассо поехать с ним в Рим для исполнения декораций к балету "Парад" на музыку Эрика Сати для Сергея Дягилева. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для "Треуголки", 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму.

 

     В этой компании Пикассо знакомится с балериной Ольгой Хохловой , которая станет его первой женой. 12 февраля 1918 года они женятся в русской церкви в Париже, свидетелями на их свадьбе были Жан Кокто, Марк Жакоб и Гийом Аполлинер. У них рождается сын Поль (4 февраля 1921).

 

     Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе - все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты ("Мандолина и гитара", 1924). Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные "помпейским" стилем ("Женщина в белом", 1923), многочисленные портреты жены ("Портрет Ольги", пастель, 1923) и сына ("Поль в костюме Пьеро") являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

 

Сюрреализм

 

     В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х ("Танец") Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ ("Сидящая купальщица", 1929), орущих ("Женщина в кресле", 1929), раздутых до абсурда и бесформенных ("Купальщица", рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы ("Фигуры на берегу моря", 1931). Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период ("Девушка перед зеркалом", 1932). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой, или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность ("Зеркало", 1932). Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 в замке Буажелу, который он приобрел в 1930. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса ("Лежащая женщина", 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма ("Мужчина с букетом", 1934) и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса - "Конструкция", 1931). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к "Метаморфозам" Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

«Герника» и пацифизм

 

«Герника»

 

     В 1937 симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). В апреле 1937 немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за ее спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником — символом надежды.

 

     Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность ("Рыбная ловля ночью на Антибах", 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов ("Майя и ее кукла", 1938). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Среди них - Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо, которой он деформировал и искажал гримасами ("Плачущая женщина", 1937). Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью; увенчанные нелепыми шляпами, лица, изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы ("Утренняя серенада", 1942). Немецкая оккупация не могла, понятно, испугать Пикассо, который оставался в Париже с 1940 по 1944. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры ("Человек с агнцем"), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи ("Натюрморт с бычьим черепом", 1942).

 

     В 1944 Пикассо становится членом Французской коммунистической партии, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи. Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах: в 1950 он рисует знаменитого «Голубя мира».

 

 

     Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 и которая подарит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо ("Радость жизни").

 

     Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике "Мадура" в Валлорисе; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных ("Кентавр", 1958), иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры ("Беременная женщина", 1950). Некоторые из них ("Коза", 1950; "Обезьяна с малышом", 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Это было для художника началом тяжелого морального кризиса, который эхом отдается в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954; в них Пикассо, по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. В 1954 он встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 станет его женой и вдохновит его на серию очень красивых портретов.

 

     Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству ("Мастерская в Каннах", 1956). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения ("Портрет художника, в подражание Эль Греко", 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин "Девушки на берегу Сены. По Курбе",1950; "Алжирские женщины. По Делакруа" (1955); "Менины. По Веласкесу" (1957); "Завтрак на траве. По Мане" (1960). Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходных картинах.

 

 

Наследие

 

Музей Пикассо в Париже

 

     Пикассо умер 8 апреля 1973 в Мужене (Франция) на своей вилле Notre-Dame-de-Vie. Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарт.

 

     Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который в 1970 преподнес в дар городу свои работы. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале); сюда вошли работы, переданные наследниками художника, - более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии).

 

     Лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1962).

 

     Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став одним из самых известных мастеров в искусстве XX века.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 2

Биография Сальвадора Дали

     11 мая 1904 года  в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси  и доньи Фелипы Доменеч родился  мальчик, которому было суждено  стать в будущем одним из  величайших гениев эпохи сюрреализма.  Звали его Сальвадор Фелипе  Хасинто Дали. Детство Дали прошло  в Каталонии, на северо-востоке  Испании, красивейшем уголке земного  шара.

 

      Уже в  раннем детстве по поведению  и пристрастиям маленького Сальвадора  можно было отметить его неудержимую  энергию и эксцентричность характера.  Частые капризы и истерики  приводили отца Дали в гнев, но мать, напротив всячески старалась  угодить любимому сыну. Она прощала  ему даже самые отвратительные  выходки. В итоге отец стал  неким воплощением зла, а мать  напротив – символом добра.

 

      Талант  к живописи проявился у Дали  достаточно в юном возрасте. В  четыре года он с удивительным  для столь маленького ребенка  старанием пытался рисовать. В  шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и, как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида.

 

      Первую  свою картину Сальвадор Дали  нарисовал, когда ему было 10 лет.  Это был небольшой импрессионистский  пейзаж, написанный на деревянной  доске масляными красками. Талант  гения рвался наружу. Дали целыми  днями просиживал в маленькой,  специально выделенной ему комнате  рисуя картины. В Фигерасе Дали  брал уроки рисунка у профессора  Жоана Нуньеса. Можно сказать, что под опытным руководством профессора талант юного Сальвадора Дали принял свои реальные формы. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.

 

      Когда Дали было почти 15 лет, - его выгнали из монашеской школы за непотребное поведение. Но он смог успешно сдать все экзамены и поступить в институт (так в Испании называли школу, дающую законченное среднее образование). Институт в 1921 году ему удалось закончить с блестящими оценками. Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию

 

      В шестнадцать  лет Дали стал излагать свои  мысли на бумаге. С этого времени  живопись и литература оказались  в равной мере частями его  творческой жизни. В 1919 году  в самодельном издании “Студиум”  он публикует очерки о Веласкесе,  Гойе, Эль Греко, Микеланджело  и Леонардо. Участвует в студенческих  волнениях, за что на сутки  попадает в тюрьму.

 

      В начале 20-х годов Дали был восхищен  работами футуристов, но всё   же он был полон решимости  создать собственный стиль в  живописи. В это время у него  появились новые друзья и знакомства. Среди них были такие выдающиеся  и талантливые люди, как поэт  Федерико Гарсиа Лорка и Луис  Бонюэль. В Мадриде Дали впервые  оказался предоставлен самому  себе. Экстравагантный вид художника  изумлял и шокировал обывателей. Это приводило самого Дали  в неописуемый восторг. В 1921 году умирает мать Дали.

 

      В 1923 году  за нарушение дисциплины он  был на год отстранён от  занятий в академии. В этот  период интерес Дали был прикован  к творениям великого гения  кубизма Пабло Пикассо. В картинах  Дали того времени можно заметить  влияние кубизма (“Молодые девушки” (1923)).

 

      В 1925 году  с 14 по 27 ноября проходит первая  персональная выставка его работ  в галерее Далмау. На этой выставке  были 27 картин и 5 рисунков начинающего  великого гения. Школа живописи, в которой он учился, постепенно  разочаровывала его, и в 1926 году Дали был изгнан из  академии за свое вольнодумие.  В том же 1926 году Сальвадор  Дали уехал в Париж, пытаясь  найти там для себя что-то  по душе. Вступив в группу, объединившуюся  вокруг Андре Бретона, он начал  создавать свои первые сюрреалистические  работы (“Мёд слаще крови”1928; “Светлые  радости”1929)

 

      В начале 1929 года состоялась премьера фильма  “Андалузский пес” по сценарию  Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля.  Сам сценарий был написан за  шесть дней! После скандальной  премьеры этого фильма был  задуман еще один фильм под  названием “Золотой век”.

 

     К 1929 году  сюрреализм стал спорным, для  многих неприемлемым течением  в живописи.

 

 

      Личная  жизнь Сальвадора Дали до 1929 года  не имела ярких моментов.  Но  именно в том 1929 году Дали  влюбился в реальную женщину  – Елену Дьяконову или Галу. В то время Гала была женой  писателя Поля Элюара, но отношения  её с мужем к тому времени  уже были прохладными. Именно  эта женщина станет на всю  оставшуюся жизнь музой, вдохновением  гения Дали.

 

      В 1930 году  картины Сальвадора Дали стали  приносить ему известность (“Расплывшееся  время”;“Постоянство памяти”). Неизменными  темами его творений были разрушение, тление, смерть, а так же мир  сексуальных переживаний человека (влияние книг Зигмунда Фрейда).

 

      В начале 30 –х годов Сальвадор Дали  вступил в некий конфликт на  политической почве с сюрреалистами.  Его восхищение Адольфом Гитлером  и монархические наклонности  шли в разрез с идеями Бретона. Дали порвал с сюрреалистами после того, как те обвинили его в контрреволюционной деятельности.