Особенности работы над декоративным панно в технике плёночного витража на занятиях декоративной композиции в изостудии

Министерство образования и науки Российской Федерации

Государственное бюджетное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«Воронежский государственный педагогический университет»

 

Выпускная квалификационная работа

По специальности 050602 «Изобразительное искусство»

 

Особенности работы над декоративным панно в технике плёночного витража на занятиях декоративной композиции в изостудии

Кафедра изобразительного искусства

 

Выполнил:

студентка 5 к. 2гр. З/О

факультета искусств

и художественного образования

Лихобабина Ирина Николаевна

 

Научный руководитель:

старший преподаватель кафедры

изобразительного искусства

Трунова М. В.

 

 

Воронеж 2015

Содержание:

 

Введение……………………………………………………………….………. .  3

1. История и современность витражного искусства

                  1.1 История возникновения и развития витражного искусства……..5

                1.2 Развитие пленочного витража ……………………………...……18

                1.3 Витраж в современном интерьере…………………………….…20

2. Технология выполнения витража

                2.1 Виды витража и способы его  изготовления…………….…….…23

                2.2 Технология изготовления пленочного  витража……………...…27

                2.3 Технология изготовления декоративного панно  « Пейзаж» в технике пленочного витража……………………………………………………32

3. Методические рекомендации для работы над декоративным панно в технике пленочного витража на занятиях декоративной композиции

                3.1  Влияние витражного искусства как вида художественного      творчества на развитие детей..........................................................................................................................

                3.2 Методические рекомендации………………………………………

                3.3 Методическая разработка занятия в форме спектакля по декоративной композиции в изостудии по теме: «Путешествие среди прекрасного. Витражное искусство» …………………………………………….

Заключение………………………………………………………………………...

Глоссарий………………………………………………………………………..…

Список литературы………………….……………………………………

Приложение……………………………………...………………………………

Введение

   Удивительное творение рук человеческих, от которого невозможно оторвать взгляд, игра красок в бликах света, таинственные, манящие, поражающие, фантастически красивые, будоражащие воображение. Конечно же, это витражи. Витраж как один из прекраснейших образов монументального искусства всегда восхищал человечество. История витража и витражного искусства уходит своими корнями во времена раннего средневековья. Витражи, выполненные по библейским сюжетам, украшали готические соборы Западной Европы, при храмах работали витражные мастерские, а в них – витражных дел мастера. И до сегодняшнего дня величественная красота этих художественных витражей заставляет испытывать чувство восторга. Так сложилось исторически, что витражное искусство является элитарным, а значит – дорогостоящим. Ведь витраж, собранный рукой мастера, всегда эксклюзивен, так как существует в единственном экземпляре. Декоративный витраж – это особый вид монументально-декоративного искусства. Интересный сам по себе, он приобретает огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств, особенно с архитектурой. Богато его прошлое, безграничны его перспективы, неисчерпаемы его творческие возможности.

 Сегодня пленочные  витражи позволяют имитировать  как стиль традиционных витражей  – цветные стекла, соединенные  свинцовым профилем, так и «Тиффани». В настоящее время существует проблема освоения школьниками современных направлений декоративно-прикладного искусства, результаты которых могут быть использованы в интерьере собственного дома. Стоит особенно отметить, что только витраж способен создавать в интерьере особую световоздушную среду, изменчивую и непредсказуемую игру цвета. Витраж немыслим без света, поэтому способность стекла рассеивать свет, но не поглощать его, позволяет создавать в интерьере с помощью витража необычные цветовые решения.

Актуальность данной проблемы состоит в том, что плёночный витраж является на современном этапе очень востребованным видом декоративно-прикладного искусства, среди профессиональных художников и людей, увлеченных художественным и декоративным творчеством.

Это направление очень интересно своей техникой выполнения работы, которое доступно не только взрослым, но и детям.

Основная цель работы заключается в освоении технологии изготовления витражных панно для интерьера. Для реализации цели были поставлены следующие задачи:

-изучить особенности  витражного искусства в историческом  аспекте;

-выявить особенности  применения витража в современной  квартире;

-рассмотреть современные  направления и виды в технике  витраж;

-выявить практическую  значимость витражного искусства  в образовательном процессе;

-разработать нестандартный урок по изготовлению декоративных панно в технике пленочного витража на занятиях декоративной композиции в изостудии;

   Главная цель художественного образования – формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение национальным культурным наследием. Основная цель декоративно-прикладного искусства - развитие у школьников художественного вкуса, эстетического восприятия окружающей действительности, фантазии, творческого мышления, пробуждении у них интереса к изучению приемов и методов индивидуального и коллективного поиска оригинальных решений.           Актуальность выбранной темы продиктована временем. На современном этапе, когда основой обучения является специализация: создаются классы физико-математического профиля, с углубленным изучением иностранных языков и т. п., нацеленные в основном на развитие только соответствующих специальных способностей. В этих условиях значимость изучения учащимися предметов эстетического цикла возрастает.

Глава I. История и современность витражного искусства.

1.1История возникновения  и развития витражного искусства

   История витражей занимает в искусстве особое место благодаря уникальным свойствам стекла и витражных техник. Если картины, фрески и иллюстрации к манускриптам воспринимаются только в отраженном от их поверхности свете, то витражи в любом виде применения передают насыщенность оттенков и красоту рисунка за счет проникновения световых лучей в материал, в котором они распределяются на спектральные оттенки. В философском словаре слово витраж определяется как «витраж (лат. - стекло) - орнамент или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери, перегородке, в виде самостоятельного панно) из кусков стекла или другого материала, пропускающего свет. Витражи являются произведениями декоративного искусства. Цветное стекло известно нам еще из глубины веков: еще первые цивилизации вместе с открытием бронзы придумали способ получать совершенно новый материал – стекло. Шумеры использовали стекловидную глазурь для украшения конической черепицы возводимых храмов. Древние египтяне в начале второго тысячелетия до н.э. использовали намотанное спиралью цветное стекло для изготовления сосудов. Римляне и греки создавали оригинальные изделия из катанного цветного стекла, примером которых могут служить резные цилиндрические кубики или вазы миллефьоре. Техника выдувания стекла была изобретена в I веке до н.э. в районе Сирии и благодаря этому открытию производство стекла вышло на новый этап. [15]

   История витражей начала христианской эпохи. Византийский витраж. История витражей, которые мы видим сегодня, началась только в эпоху христианства. Из сохранившихся литературных источников можно сделать вывод о том, что витраж в период зарождения христианства представлял собой набор разноцветных стеклянных кусочков различных размеров, которые при помощи замазки закреплялись в прорези каменных или деревянных досок. Служили они для украшения оконных проемов. Ярким примером той эпохи являются византийские витражи, которые украшали первые христианские храмы. В торжественных стихах епископа Фортуната (VI в.) можно услышать хвалебные фразы мастерам, которые украшали церковные базилики цветными стеклами, и узнать о невероятной красоте окон Парижского собора в свете первых солнечных лучей. Поэт Пруденций, живший в Риме в IV-V веках, сравнивает цветные стекла в окнах базилики апостола Павла во дворе императора Гонория, с лучом весеннего солнца, который усеян яркими цветами[27]. Кроме того, первые средневековые прототипы витражей служили украшением окон храмов в Галии, а потом появились в Англии и Германии. Лучезарность первых витражей отвечала ранним христианским понятиям о связи между светом и духом. И витраж воспринимался в качестве посредника между земным и божественным миром. Завораживающая красота световых лучей, распространявшаяся на все кусочки цветного стекла воспринималась в качестве божественной силы и любви. История витражей, к сожалению, не донесла до наших дней практически ни одного целого экземпляра из этой эпохи (до XI в.)[15].

   История витражей романского периода (XI-XII вв.)В XI веке витражное искусство совершает огромный скачок в развитии. Новые культурные и научные открытия выводят на новый уровень возможности архитектуры. Благодаря изменению традиционного внешнего образа храмов, витражное стекло стало использоваться как великолепное изобразительное средство для их украшения. Именно романские витражи приобретают современную классическую форму – кусочки цветного стекла, соединенные при помощи металлического профиля. Это было достигнуто благодаря открытию способа производства тонких листов стекла, возможности использовать свинцовый профиль и разделению труда на мастеров по изготовлению витражей и производителей стекла. Впервые технику средневекового витража описал в 1100 году немецкий монах Теофил. На первом этапе компоновалась шихта для плавления стекла. Для снижения температуры плавления кремния мелкий речной песок смешивали с поташью из пережженной древесины бука и известью. Одним из лучших примеров техники того времени можно считать в витражи в храме Святой Софии, который был построен в Константинополе. Варили стекло в сферических печах, а вместо тиглей использовали глиняные горшки. Порошки из окисей металлов, которые использовались и для приготовления красок, смешивались с расплавленным стеклом, что позволяло добиться получения нескольких спектральных оттенков. При использовании окиси кобальта получался синий цвет, марганец давал пурпурный оттенок, медь и железо – зеленый. Для того чтобы добиться рубинового цвета стекло «отжигали», нанося на белый лист материала, тонкий слой с содержанием двуокиси меди. Получить бесцветное (белое) стекло в средние века было достаточно сложно. Это объясняется техническим несовершенством той эпохи. Цвет материала обычно имел голубоватый или желтоватый оттенок. Жидкое стекло или чугун варили небольшими порциями, а пластинки выдували двумя разными способами. Первым этапом каждого из них являлось выдувание из комка (наборки) необходимой формы, которая впоследствии подвергалась дополнительной обработке. Но в первом случае от стеклянного цилиндра отделялись небольшие элементы (халявы), которые разрезались и выпрямлялись в горячем виде, а во втором получали «кронглас». Для этого выдували шар (баночку), который затем протыкался напротив выдувного отверстия и, быстро вращая трубку, распрямляли его под воздействием центробежной силы. Любой из этих способов являлся достаточно сложным и кропотливым, что делало стоимость средневековых витражей достаточно высокой. В XIII веке в одну витражную панель могло входить несколько сотен цветных стеклянных кусочков, различных по размеру. Очень часто они имели изъяны, например, пузырьки воздуха, затемнения, неровные края. Но именно благодаря этим несовершенствам, с помощью которых изображению придавалась характерная лучистость, витражи средневековья имеют свою особую прелесть. Витражисты средневековья создавали макет изображения в натуральную величину на отражающей матовой поверхности, которой могла служить, например, выскобленная доска. После этого к рисунку подбирались необходимые кусочки стекла и из полученной мозаики брались элементы, которые необходимо было подвергнуть художественной росписи. Для нее использовались матовые эмалевые краски на основе окиси железа или меди, которые смешивались с растертым стеклом и натуральным клеем (смола, камедь), что необходимо было для связки компонентов. Готовые элементы повторно обжигались в печи, чтобы нанесенный рисунок сплавился с поверхностью стекла. Кусочки мозаики скреплялись и удерживались на одном месте с помощью узких H-образных свинцовых переплетов. Высота окон в романский период достигала 6 метров, поэтому для прочности конструкции и удобства установки витражи делили на несколько панелей. Каждая из них закреплялась на наружной металлической решетке и на внутренних горизонтальных перекладинах, которые защищали стекло от соскальзывания и прогибания. Размеры, цветовая гамма и качество цветного стекла были ограничены техническими возможностями, но при этом первые мастера умудрялись создавать настоящие шедевры, которые сейчас занимают свое достойное место в истории витражей.[17]

    Готический  витраж. Переход к готическому стилю создания витражей произошел благодаря аббату Сугерию, который руководил возведением аспиды королевской церкви в аббатстве Сен-Дени в 1144 году. По всей площади церковного окна была заполнена рядом вертикальных витражных медальонов и ронделей. Каждый медальон хранил в себе один из ключевых моментов истории, выраженный достаточно живо и ритмично, что было не присуще статичным изображениям в романском стиле. Благодаря ясной архитектонике, все изображенные сцены имеют объемный и монументальный вид. Цветовая схема достаточно сложная, при этом наложение фигур создает довольно примитивное, но в то же время отличное ощущение глубины пространства. Сюжеты выглядят и воспринимаются по-новому. На витраже в аббатстве Сен-Дени можно было увидеть описания жизни и родословные святых, и возможно, историю Карла Великого и первый Крестовый поход. Именно благодаря задумке Сугерия передавать исторические события в оконных медальонах очень сильно повлияло на осмысленность и историческую ценность витражных сюжетов второй половины XII века. Религиозные образы на цветном стекле теперь представляются по-новому: в виде рукописных текстов, в которых описывается жизненный путь и подвиги святых. Благодаря архитектурным новшествам, конструкция крытой галереи в Сен-Дени включила в себя еще больше окон, которые заменили ненужные стены между колоннами под остроконечной аркадой с ребристыми сводами. Аббат Сугерий сумел объединить божественный и природный свет в единое целое. Лучи солнечного света, попадая на витраж, делали его великолепным. Стиль, который придумал Сугерий очень быстро заменил романский период в истории витражей, на готический. Он стал очень широко развиваться в Англии и Франции. Кроме этого, он использовался для создания трех больших фасадных окон в соборе в Шартре, в 1145-1150 годах, которые можно отнести еще к поздней романской эпохе. Такие окна очень напоминают стиль, который использовался в Сен-Дени. Данное направление в искусстве очень широко распространилось среди мастеров по изготовлению стекла в Англии и Франции, где во второй половине XII века начинается работа над созданием Йоркского собора. Первые витражи в Европе, выполненные в чистом готическом стиле, были расположены в соборах Нотр-Дам – Парижа и Кентербери. Первые хоры в нормандском Кентербери в 1174 году сгорели и были выстроены снова в своеобразном, но величественном стиле, присущем ранней готической эпохе. После двух перестроек Кентербери в 1178-1206 годы и 1213-1220 годы, хоры часовни Святой троицы, аспиду и усыпальницу Томаса Беккета стали украшать большие новые окна, расписанные историческими сюжетами. В первой половине XIII века были заложены практически все великие готические соборы и многие из них были возведены. Большая их часть сохранилась до наших дней и стала для общества идеальной формой для божьего храма. Архитектура готических построек значительно отличается от массивных статических знаний романской эпохи. В конце XII века конструкции соборов были основаны на чередовании остроконечных арок, вертикальных шпилей и ребристых сводов. Снаружи они опирались на аккуратные контрфорсы, а верхние этажи церквей не были перегружены опорами. Впервые за всю историю церковной архитектуры основным элементом интерьера стал свет. Такое видение конструкции и соотношений между окнами и стенами стало настоящим переворотом в северно-европейской архитектуре и преобладало в течение трех последующих веков. Хорошо продуманное освещение готических соборов обеспечивало идеальное восприятие связи мира и духовности в средние века. Конфликт между добром и злом привязывал готические храмы к земле, но они всеми силами старались подняться ввысь к свету и символизировали собой духовное великолепие. Была открыта техника окраски стёкол при помощи обжига. Таким образом, в X в. возникла и развилась витражная живопись. Самым древним из образцов считается фрагмент головы Христа из монастыря Lorsch на Рейне (Германия). Самые древние фигуративные витражи сохранились в Аугсбургском соборе (Германия). Витражная композиция в соборах обычно выглядела так: огромные стрельчатые окна по периметру и в центре композиции, во фронтальной части собора – большое круглое окно «роза»,  конструкция которого разделена на сектора. Витражное окно «роза» - стало одним из самых ярких символов Готики.  Витраж этого времени собирался из стёкол чистых цветов, но для достижения других оттенков нередко художники использовали наложение стёкол разного цвета.  Рисунок витражей вплоть до XIII столетия остается примитивным: фигуры условны, орнаменты, люди, животные в виде наброска.   В XV в. кроме цветных витражей получили распространение бесцветные монохромные витражные стёкла  – гризайли, где в основном орнаментальный рисунок расписывался коричневыми и чёрными красками.    В XVI в. витражи появляются в светских сооружениях Англии и Нидерландов. Витраж перестаёт быть монументальным и становится украшением небольших помещений. В то время распространяется мода на витражные медальоны круглой формы. Расширяется жанр витражей: появляются портреты, рисунки витражей на тему греческой мифологии. Основной интерес к изображению родовых гербов. Таким образом, появляется геральдический витраж.   В это время нередко для проработки эскиза витража приглашают известных художников, таких как: Дюрер, Бехам, Грин и другие. В Европе в период романтизма в конце XVIII-начале XIX в. витражи стали изготавливать не по «классической» мозаичной технологии, а живописные, на монолитном куске стекла. Такими витражами украшали окна домов и карет. В это время появилась транспарантная технология (перевод на стекло шедевров мирового искусства). [16]